(Mai 31, 2023) Als der mit dem Golden Globe ausgezeichnete Schauspieler Zendaya im April dieses Jahres in einem blau bestickten Kosmos-Sari bei Indiens erstem multidisziplinären Kulturraumprojekt seiner Art – NMACC – tänzelte, konnten die Menschen den Hollywood-Schauspieler nicht aus den Augen lassen . Das ist die Magie, die der indische Designer Rahul Mishra entfaltete, als sein bemerkenswerter Entwurf die Aufmerksamkeit von Millionen Menschen auf sich zog – ein Stück, das nach über 3000 Stunden aufwendiger Handarbeit verschiedener indischer Kunsthandwerker zum Leben erweckt wurde. Der Modedesigner – der erste Inder, der auf der Paris Couture Week präsentiert – bringt Brand India wirklich um die Welt und wie! „Ich möchte, dass meine Kleidung der Welt sagt, dass sie aus Indien kommt. Sie werden in Indien hergestellt. Das war für mich das Wichtigste und ich bin dabei nie Kompromisse eingegangen. Ich möchte Kleidung schaffen, die auf der bedeutenden Handwerkskunst des Landes basiert und die Menschen einbezieht, die an diesen Kollektionen arbeiten. Auf diese Weise möchte ich den Menschen vermitteln, dass die indische Ästhetik eine globale Ästhetik ist“, sagte er gegenüber Forbes.
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Dies ist nicht das einzige Mal, dass Rahul das weltweite Publikum in seinen Bann zog. Wer hätte im Jahr 2013 gedacht, dass Wolle in einen Sommerstoff verwandelt werden könnte? Aber diese Neuheit brachte Rahul dazu, den Woolmark International Prize zu gewinnen und war damit der erste indische Designer, der sich der Liga der Modegrößen wie Armani und Karl Lagerfeld anschloss. Als er am National Institute of Design Bekleidungsdesign studierte, dachte er, dass er für keine anderen Kurse gut genug sei. Doch die Entscheidung erwies sich als die beste für den Modedesigner, der sich in der Modewelt einen Namen gemacht hat.
Das Globaler InderSeine Liebe zum indischen Handwebstuhl hat ihn zu einem Designer gemacht, mit dem man auf dem internationalen Markt rechnen muss. Doch ein globaler Designer zu werden, war für diesen Jungen aus einem Dorf in Kanpur, der an einer Schule studierte, deren monatliche Gebühr 7 ₹ betrug, ein ferner Traum. Aber allein aufgrund seines Talents kam Mishra in der Modebranche groß heraus und wie.
Kanpur nach Mailand
Rahul wurde 1979 im verschlafenen Dorf Malhaus in der Nähe von Kanpur geboren und erhielt ein Jahr nach seiner Geburt erstmals Strom. Aufgrund häufiger Stromausfälle erledigte er seine Hausaufgaben oft im Licht einer Petroleumlampe, während er eine Schule besuchte, in der es keine Bänke gab und die Schüler für den Unterricht auf Bänken sitzen mussten. Wie die meisten seiner Freunde aus dem Dorf strebte auch er danach, IAS-Beamter zu werden. Es war jedoch seine kreative Seite, die ihn zur Kunst zog, als er während seines Studiums am Maharishi Vidya Mandir in Lucknow seine Liebe zum Kritzeln und Erstellen von Comics entwickelte. Nach Abschluss seines Physikstudiums an der Universität Kanpur beschloss Rahul, seiner Liebe zur Kunst eine Chance zu geben und schrieb sich 2003 für einen Kurs für Bekleidungsdesign und Merchandising am National Institute of Design in Ahmedabad ein.
Hier kam er wie nie zuvor mit der Kunst in Berührung. Er lernte nicht nur etwas über Kleidung, sondern besuchte auch Kurse in den Bereichen Filmemachen, Möbel und Animation. Ein Jahr nach Beginn seines Studiums wurde Rahul zum besten Studentendesigner des Jahres gekürt, was ihm genug Selbstvertrauen gab, um 2006 sein Debüt auf der Lakme Fashion Week zu geben, indem er den handgewebten Stoff Kerala Mundu verwendete, um seine Designästhetik aus traditionellem und zeitgenössischem Minimalismus zu etablieren.
Mishra, der am NID mit nachhaltiger Mode und der Geschichte des lokalen indischen Kunsthandwerks vertraut gemacht wurde, befand sich bald vor der Haustür des Mailänder Instituto Marangino und war damit der erste nichteuropäische Designer, der ein Stipendium des renommierten Instituts gewann. Dieses eine Jahr bei Marangino half Mishra, Antworten auf viele seiner zum Nachdenken anregenden Fragen zum Thema Mode zu finden. Als er durch das Geschäft des japanischen Designers Issey Miyake ging, wurde ihm klar, wie unverkennbar japanisch und doch global die Kleidung war. Das war ein Aha-Moment für Rahul. „Ich verstand, warum er groß herausgekommen war. Das lag daran, dass er sehr stark in der japanischen Kultur verwurzelt war. Ich hatte meine Antwort gefunden: Ich musste in der indischen Ideologie verwurzelt sein und etwas sehr Universelles schaffen“, sagte er dem Indian Express in einem Interview.
Indische Handwebstühle auf den Weltmarkt bringen
Nach seiner Rückkehr tat dieser globale Inder sein Bestes, um Kollektionen zu präsentieren, die indische Traditionen vorantreiben. Ob Ikat aus Odisha oder Chikankari aus Lucknow, Rahul machte indische Handwebstühle weltweit populär, zu einer Zeit, als „Make In India“ noch nicht zum Schlagwort geworden war. Bald gründete er sein gleichnamiges Label und präsentierte seine Arbeiten auf Modewochen in Dubai, London und Australien.
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Aber die Präsentation seiner Kollektion auf der Paris Fashion Week hat den Verlauf seiner Karriere verändert. Mishra, der sich selbst als Geschichtenerzähler bezeichnet und glaubt, dass hinter jedem Kleidungsstück eine Seele und eine Philosophie steckt, gewann als erster Inder überhaupt den International Woolmark Prize und katapultierte sich damit in die Liga von Karl Lagerfeld und Giorgio Armani. Suzy Menkes, die beliebte Modekritikerin, nannte Mishra nach seinem spektakulären Sieg einen „nationalen Schatz“.
Der 44-Jährige glaubt an die Kraft der Mode, Probleme zu lösen und wirtschaftliche Veränderungen herbeizuführen. Aus diesem Grund arbeitet er hauptsächlich mit Handwerksgemeinschaften in den Dörfern Gujarat, Westbengalen und Madhya Pradesh zusammen und ermutigt sie sogar zu Innovationen. Da er aus einem Dorf in Uttar Pradesh stammt, das nach Mailand ging, weiß Mishra um die Gefahren der Migration für seine Textilkünstler. „Ich möchte nicht, dass sie in die Städte kommen. Ich bringe meine Arbeit dorthin, entwickle und bewahre ihr Handwerk. Schließlich ist Mode der größte Feind des Handwerks. Es geht nicht darum, sie für eine Sammlung zu unterstützen, sondern darum, ihnen alles beizubringen, was ich weiß“, fügte er hinzu.
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Mishras Arbeit hat in Indien und im Ausland Resonanz gefunden. Mishra ist dafür bekannt, Meilensteine auf dieser Reise zu setzen, und war der erste indische Designer, der Haute Couture auf der Paris Fashion Week im Jahr 2020 präsentierte. In etwas mehr als einem Jahrzehnt hat sich Mishra zu einem globalen Namen in der Modewelt entwickelt, und es ist seine Philosophie, die funktioniert hat Wunder für ihn. „Mode wird von meinen Kindheitserinnerungen und auch von den Menschen, die ich treffe, beeinflusst, aber Innovation kommt von innen.“ Ich folge einem Designprozess, den ich am National Institute of Design vermittelt habe. Für mich geht es also nicht nur um eine Person, die ein Hemd oder ein Kleid trägt, sondern es steckt eine ganze Philosophie dahinter. Diese unsichtbare, immaterielle Philosophie ist der Musik von AR Rahman sehr ähnlich, etwas Originelles, Reines und Unberührtes, das ist für mich Mode“, sagte er gegenüber Business Standard.
Während sich Rahul Mishra in der Modebranche weiterhin einen Namen macht, ist es offensichtlich, dass sein Engagement für nachhaltige Mode und seine Leidenschaft für die Bewahrung traditioneller Handwerkskunst weiterhin die treibenden Kräfte hinter seinem Erfolg sein werden. Seine Fähigkeit, Innovation, Kunstfertigkeit und Nachhaltigkeit zu vereinen, zeichnet ihn aus und festigt seinen Platz als Vorreiter in der Modewelt.
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