(April 24, 2023) Wenn Sie zufällig die Website des Künstlers Stuart Semple öffnen und auf die Seite „Kunstprodukte“ gelangen, werden Sie aufgefordert, zwei Dinge zu bestätigen: Erstens, dass Sie Cookies akzeptieren, und zweitens, dass Sie nicht Anish Kapoor sind . Als der britisch-indische Künstler die exklusiven Rechte an Vanta Black erwarb, das von Surrey Nano Systems kreiert wurde, hat er in der Kunstwelt viel Aufsehen erregt. Dennoch ist Anish wohl einer der erfolgreichsten Künstler der Welt und seine Werke nehmen in den besten Galerien der Welt und in den Bereichen der öffentlichen Kunst einen Ehrenplatz ein. Alles an dem Mann ist überlebensgroß – seine kolossalen Werke und die Aussagen, die sie machen. Er ist bekannt für seine Fähigkeit (und seinen Wunsch), zu provozieren, sei es bei anderen Künstlern mit seiner Neigung, Farben urheberrechtlich zu schützen, seiner Faszination für Gore, seinen zügellosen Werken und der Tatsache, dass er bei allem behauptet: „Ich habe nichts zu sagen. ”
Als Vergeltung für die Kontroverse um Vanta Black schuf Stuart Semple, der Kapoor einen „Fäulnis“ nannte, ein weiteres Pigment, das „rosaste Pink der Welt“. Sie können es online kaufen, aber nur, wenn Sie nachweisen können, dass „Sie nicht Anish Kapoor sind, Sie in keiner Weise mit Anish Kapoor verbunden sind, Sie diesen Artikel nicht im Namen von Anish Kapoor oder einem Mitarbeiter von Anish Kapoor kaufen.“ Doch im Jahr 2016, Anish, der frei gesteht dass er „kein Künstlerkünstler“ ist, bekam das Pink in die Finger und stellte es natürlich zur Schau, tauchte seinen Finger (wir werden nicht genau sagen, welcher Finger) in das Pigment und postete es auf Instagram.
Der Aussenseiter
Trotz seines Ruhmes in der Art Welt hat sich Anish auch dort zum Außenseiter gemacht. Es ist ein Thema, das ihn sein ganzes Leben lang verfolgt hat, und obwohl er darüber nicht glücklich ist, trägt er es doch auf seinem Ärmel. Bereits 2020 kaufte er für sich selbst den Palazzo Manfrin in Venedig, um die Anish Kapoor Foundation zu beherbergen, und stellte am Eingang einen umgedrehten Berg auf, der „die italienische Tradition der bemalten Decke umkehrt“, so die New Yorker. Auf der 59. Biennale in Venedig, die dieses Jahr stattfand, präsentierte Anish zwei monumentale Ausstellungen – eine in der Gallerie dell'Accademia und die andere im Palazzo Manfin. Diese Anschaffung hat etwas Poesisches, denn der Palast, der viele Jahre leer stand, war einst im Besitz von Graf Manfrin, einem kroatischen Tabakhändler . Er war stolz auf seine Kunstsammlung und hatte den ersten Stock in eine öffentliche Aussichtsgalerie verwandelt. Viele bedeutende Persönlichkeiten haben den Ort besucht, der zu einer der wichtigsten Touristenattraktionen Venedigs wurde, darunter Lord Byron, George Ruskin und Edouard Manet. Nach seinem Tod stand der Ort leer und verfiel, bis Anish ihn 2020 zurückkaufte. Nach einer umfassenden Restaurierung, die durch die Pandemie behindert wurde, ist der Ort nun fast fertig und wird die Anish Kapoor Foundation beherbergen.
Streit umwerben
Vor über einem Jahrzehnt, seine Arbeit, Schmutzige Ecke, das im Schloss von Versailles ausgestellt war, wurde mit antisemitischen Kommentaren verwüstet. Die Kontroverse spitzte sich zu, als die damalige Präsidentin Francoise Hallane und Premierminister Manuel Valls ihr Bedauern über den Vandalismus an der Arbeit und auch über die Art des Vandalismus selbst zum Ausdruck brachten. Anish beschloss jedoch, es intakt zu lassen.
Anish wurde in den 1950er Jahren in Bombay als Sohn eines indischen Vaters und einer jüdischen Mutter geboren. Sein Großvater mütterlicherseits war Kantor an der Synagoge in Pune – die Familie war in den 1920er Jahren aus Bagdad dorthin gezogen – „Sie waren sehr arm, sie sprachen hauptsächlich Arabisch und allgemein besser Hindi als Englisch“, sagte er in einem Interview. Er spricht mit dem plumpen britischen Akzent, den er in den über dreißig Jahren, in denen er lebt, entwickelt hat UK. Sein Vater, sagt er, sei dem beigetreten Indische Marine und wurde Admiral.
„Ich war antiautoritär“, sagt er, „nicht bereit, auf meinen Admiralsvater oder sonst jemanden zu hören.“ Außerdem war er ein schrecklicher Schüler – Anish und sein Bruder waren Tagesschüler an der Doon School, wo er die Betonung auf eine disziplinierte Körperpflege hasste. Unabhängig davon war es ein kosmopolitisches Haus, sein Vater liebte russische romantische Musik und mochte keine rituelle Religion. Es war ein starkes Gefühl, zu versuchen zu verstehen, was es bedeutete, Inder zu sein. Anish beschreibt in verschiedenen Interviews, dass er sich wie ein Außenseiter gefühlt hat, weil er Teil einer sehr kleinen religiösen Gemeinschaft in einem sehr großen Land war.
Von einem israelischen Kibbuz zur Kunstschule in Großbritannien
Als Anish ungefähr 16 Jahre alt war, zog er mit seinem Bruder in eine Wohnung Kibbuz in Israel. „Wir glaubten damals, dass a Kibbuz hatte eine Form des Gemeinschaftslebens, das echt, geteilt und gleichberechtigt war. Was es verbarg, war, dass es ungleiche Juden und Nichtjuden gab“, sagte er ausführlich Interview mit Yanis Varoufakis. Eines Tages kam ein Mann auf ihn zu und sagte „schwarz“ auf Hebräisch, was den Teenager Anish völlig überrascht zurückließ. Dieses Außenseitergefühl wurde weiter getrieben und ist ihm immer geblieben. In diesen drei Jahren beschloss er, Künstler zu werden und mietete sich ein Atelier, in dem er malte.
1973, kurz vor dem Jom-Kippur-Krieg, zog Anish nach Europa. Seine Familie war inzwischen nach Monaco umgezogen und er trampte quer durch den Kontinent. Das Vereinigte Königreich befand sich damals in den Fängen der „Neuen Linken“, wo Aktivisten für eine Reihe von Themen kämpften, darunter bürgerliche und politische Rechte, Umweltschutz, Feminismus und Gleichstellung der Geschlechter. “Es war erstaunlich, auf einer Ebene.” Anmerkungen von Anish. „Auf den Straßen stapelte sich Müll, weil die Leute nicht arbeiteten – entschieden nicht arbeiteten. Ich liebte es."
Natürlich ist dieser revolutionäre Eifer, der in Universitäten und Kunsthochschulen seinen Höhepunkt erreichte, besonders anfällig. Das Hornsey College of Art war „ein militantes, linkes College, an dem niemand etwas tat. Es war den ganzen Tag und die ganze Nacht Protest“, beschreibt Anish es. Für den Antiautoritären, der sich seiner konservativen Familie widersetzt hatte, war die Kunstschule eine andere Erfahrung. Er musste sich selbst finden, als Mensch und als Künstler. „Ich bin gekommen, um zu entdecken, dass es nichts mit dem zu tun hat, was ich denke oder was ich zu sagen habe. Ich sage oft, dass ich nichts zu sagen habe. Man verwendet einen anderen Teil eines Wesens, um zu erschaffen.“
Als der Ruhm ihn fand
Zu dieser Zeit lebte niemand wirklich von der Kunst, abgesehen von großen Namen wie Lucien Freud, Henry Moore und einer Handvoll anderer. Was zu tun war, war zu unterrichten, was Anish ein paar Mal pro Woche tun würde, um den Rest seiner Zeit seiner Kunst zu widmen. Die Anerkennung kam jedoch schon früh – durch seine erste Serie, 1000-Namen, inspiriert von seinem ersten Gegenbesuch in Indien seit seiner Abreise nach Israel. 1982 wurden seine Arbeiten aus Styropor und Holz und unter Verwendung des für ihn bekannten Pigmentpulvers von der renommierten Lisson Gallery übernommen.
Er bewegt sich immer an der Schnittstelle von Kunst, Bildhauerei, Technik und Technologie – die beiden letzteren sind vielleicht eine Anspielung auf seine Eltern, die hofften, dass ihr Sohn Ingenieur werden würde, wie es ein guter indischer Junge tun sollte. In Cloud Gate kaufte er zum Beispiel eine Fräsmaschine von Boeing, eine Maschine, die „Edelstahl völlig flach machen kann, sodass man selbst auf Mikroebene keine Wellen sehen kann“, sagte er in einem Interview. „Wir wollten sehen, ob es möglich wäre, gebogene Formen herzustellen. Der springende Punkt war, ein Objekt ohne Nähte und ohne Fugen zu machen, damit es keinen Maßstab gibt.“
Rottöne
Seine Faszination für die Farbe Rot ist bekannt. Anishs künstlerischer Ausdruck trägt einen unverkennbaren Unterton von Gewalt, er erzeugt beim Betrachter das deutliche Gefühl, dass er oder sie in ein Schlachthaus gegangen ist. 2019 gründete er Opfer, was nichts für schwache Nerven ist. Die Wände und Böden sind mit künstlichem Blut bedeckt, während das Herzstück selbst, eine massive Skulptur aus Stahl, mit etwas bedeckt ist, das bemerkenswert wie menschliche Haut aussieht, hergestellt aus einem Harz, das er geschaffen hat, um Blut zu ähneln. Wenn Sie denken würden, dass er eine fleischliche Aussage machte, könnten Sie nicht ganz falsch liegen.
Svayambhu, eine Installation, die für das Haus Kunst in München geschaffen wurde, ist eine Antwort auf die Geschichte des Gebäudes. Das Haus der Kunst ist der erste monumentale Propagandabau des Dritten Reiches und seine erste Ausstellung war „Die Große Deutsche Kunstausstellung“, eine Ausstellung von Nazi-sanktionierter Arbeit. Ein Sanskrit-Wort, Swayambhu bedeutet selbsterzeugend oder selbsterzeugend und Anish stellt sicher, dass es seinem Titel gerecht wird. Durch das Haus Kunst verliefen Spuren, auf denen sich ein motorbetriebener Holzblock mit rotem Wachs langsam durch die Räume bewegt und stattdessen eine Blutspur hinterlässt.
Andere Kunstwerke umfassen Schießen in die Ecke, die eine voll funktionsfähige Kanone enthält, die, wie der Name schon sagt, Tonnen von blutigem Goop in eine Ecke schießt. Seine Arbeit von 1992, Abstieg in die Schwebe, ist ein würfelförmiges Gebäude mit einem 2.5 Meter großen Loch im Boden. Das Loch wurde schwarz gestrichen, um das Gefühl zu erwecken, ein unendlicher Tropfen zu sein – einst fiel ein Italiener in den Sechzigern tatsächlich hinein.
Anish lebt in Großbritannien und arbeitet in seinem weitläufigen Studio Camberwell District im Süden Londons, das fast einen ganzen Block umfasst. Von hier aus hat der mit dem Turner-Preis ausgezeichnete Künstler, der auch zum Ritter geschlagen wurde, Werke geschaffen, die auf der ganzen Welt in den besten Galerien und im öffentlichen Raum ausgestellt sind. Seine architektonischen Werke sind Wolkentor, in Chicago, Void Field im Britischen Pavillon, Abstieg, im Brooklyn Bridge Park und im Arcelor Mittal Orbit, möglicherweise das bekannteste öffentliche Kunstwerk bei den Olympischen Spielen und eines von Anishs berühmtesten Werken insgesamt.
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