(August 5, 2022) Als sie aufwuchs, war Meghana das Kind, das in ihre Notizbücher kritzelte, während der Unterricht weiterging. Kreativität und Kunst interessierten sie am meisten. Das einzige kreative Ventil, das sie damals hatte, war die Kunstklasse, der sie nach der Schule beigetreten war. Schließlich ebnete es den Weg für alles, was sie heute tut. „Ich liebe Geschichtenerzählen, und dies mit einer Kreation übertriebener Charaktere zu kombinieren, die diese Geschichte zum Leben erwecken konnten, war etwas, das ich immer aufregend fand“, lächelt Meghana Reddy, visuelle Entwicklung und 3D-Künstlerin aus den USA, als sie sich mit ihr verbindet Globaler Inder. Die Arbeit der Künstlerin in zwei 3D-Animationsfilmen, die später von Netflix gekauft wurden, hat ihr großen Erfolg beschert.
Sie war verantwortlich für die 3D-Modellierung einiger Umgebungen, Texturen, Beleuchtung, Rendering und Illustrationen in den beiden sehr beliebten Filmen — Elf Pets: Santa's Reindeer Rescue und Elf Pets: Fox Cubs Weihnachtsgeschichte.
„Als wir mit der Produktion dieser beiden Filme begannen, durfte ich viele verschiedene Rollen tragen und habe eine Menge gelernt. Eine meiner größten Erkenntnisse war das Traumteam, mit dem ich das Vergnügen hatte, zusammenzuarbeiten. Das war mein erster 3D-Film“, erzählt die kreative Biene. Sie war Teil eines 25-köpfigen Teams für die Elf Filme, die auf den weltweit beliebten Charakteren 'Elf im Regal'.
Wenn Sie mit einem 3D-Film beginnen, gibt es normalerweise ein 2D-Team, das den ersten Vorproduktionsteil übernimmt, der Charakterdesign, Hintergrunddesign, Requisiten- und Asset-Design, Farbtöne, Storyboards und Animationen umfasst. „In diesem Fall hatte unser Kunde uns das gesamte 2D-Handbuch zur Verfügung gestellt, um den 3D-Produktionsprozess in Gang zu bringen. Unser Team wurde in Gruppen von Modeling Artists, Texturing Artists, Lighting Artists, Rendering Artists, Riggers, Animators, Layout und Camera Artists, Pre-Visualization Artists und schließlich die Compositors aufgeteilt“, informiert Meghana, die einzige Illustratorin auf der Team und war für über 150 Schüsse verantwortlich. „Es ist der Traum eines jeden Künstlers, dass sein Name als Teil eines erfolgreichen Netflix-Films genannt wird.“
Künstlerisch orientiert
Meghana wurde in Chennai geboren und absolvierte 2011 ihr erstes Praktikum als visuelle Designerin und Illustratorin bei Leo Burnett, einer Werbeagentur mit Sitz in Chennai. Kurz darauf arbeitete sie kurz bei einer anderen Werbeagentur, Hakuhodo Percept. „Ich fing an, praktische Erfahrungen in der Arbeit mit Kunden zu sammeln und Designs von UX, UI bis hin zu visuellem Design und Illustrationen zu erstellen“, informiert die 29-jährige Künstlerin, die ihren Abschluss in visueller Kommunikation am MOP Vaishnav College for Women in Chennai gemacht hat.
Im Rahmen des Studiums spezialisierte sie sich auf Animation und Fotografie. Sie lernte alles, von der Geschichte der Animation, der bildenden Kunst, des Designs, der Verpackung, des Drucks und des Filmemachens bis hin zum Erlernen, wie man mit verschiedenen Designsoftwares wie Photoshop, Illustrator und 3D Studio Max atemberaubende Visuals erstellt.
„Auch mein Vater spielte eine kleine Rolle, indem er zu meiner Leidenschaft beitrug. Er hatte die unersättlichste Neugier für Kunst, besonders wenn es um das Filmemachen und Spezialeffekte ging. Er sah sich einen Film immer aus der Perspektive eines Künstlers an und wurde neugierig auf die Entstehung. Bei ihm drehte sich alles um das ‚Detail‘, was mein Streben nach Kunst und Design beflügelte“, erinnert sich die Künstlerin, die zusammen mit ihrem Vater Premkumar Reddy und ihrer Schwester Sanjana fast jeden Animationsfilm gesehen hat.
„Ich habe Kunst immer als Hobby betrachtet, aber in dem Moment, in dem ich mich entschied, meine Karriere in der Kunst und der Kreativbranche fortzusetzen, fiel mir zum ersten Mal die von Peter Jackson ins Auge Der Herr der Ringe Trilogie. Für mich war das Filmemachen vom Feinsten“, sagt Meghana, deren älterer Bruder Abhishek Autor in einer Werbeagentur ist.
Wenn Kunst auf Technik trifft
Meghana hatte 2013 ihren ersten Vollzeitjob bei einer Designagentur namens Pink Papaya. „Ich war deren leitender Designer und für die Abwicklung all ihrer Creatives, Begleitmaterialien und Kampagnen verantwortlich.“ Später kam sie als leitende Illustratorin und visuelle Designerin zu Rubecon Communications, wo sie mit einigen der größten Marken Indiens zusammenarbeitete, darunter Go Color's, Taj, SPI Cinemas und Landmark.
„Ich habe eine Weile gebraucht, um diese Anwendungen zu verstehen. Aber sobald ich diese Welt der digitalen Kunst und des Designs erschlossen hatte, wurde sie zu einer endlosen kreativen Reise. Plötzlich hatte ich Zugang zu einer unendlichen leeren Leinwand in meinem Kopf, die ich mit meiner Fantasie ausmalen und neue Welten zum Leben erwecken konnte“, sagt der in Atlanta lebende Künstler.
2016 schrieb sie sich am Savannah College of Art and Design ein, um ihren Master in Animation zu machen. SCAD, wie sie es nennen, ist eine der besten Designschulen in den Vereinigten Staaten. Nach ihrem Abschluss an der SCAD zwei Jahre später begann Meghana mit dem preisgekrönten Animationsstudio Primal Screen in Atlanta, Georgia, zu arbeiten. Sie begann als 2D-Künstlerin, wo sie an Charakter- und Hintergrundillustrationen für viele Kinderfernsehprogramme arbeitete, die auf beliebten amerikanischen Kanälen ausgestrahlt wurden, wie z PBS Kids und Nickelodeon (Kerbe ist ein deutscher frei empfangbarer Fernsehsender, der Teil des internationalen Nickelodeon Marke).
„Ich habe an den saisonalen Intro-Animationen gearbeitet, die normalerweise vor Beginn jeder Show mit dem Nickelodeon-Logo erscheinen würden. Ich war auch der Illustrator bei einem Projekt, das auf der berühmten Sesamstraße basiert“, sagt der Künstler, der an einer Menge interessanter Projekte von Kinderfernsehprogrammen, Spielanwendungen, animierten Fernsehwerbespots und Illustrationen für Bildungszwecke beteiligt war. “, sagt Meghana. Sie arbeitete fast zwei Jahre bei Primal Screen.
„Was ich am meisten an der Arbeit für das Unternehmen geliebt habe, war, dass meine Direktoren immer dazu neigten, mir die gesamte Kontrolle zu übertragen. Also musste ich Illustrationen und Konzeptentwürfe in meinem Stil skizzieren und erstellen sowie viele andere verschiedene Stile erkunden, je nach Art des Projekts“, erklärt sie.
Das richtige Gleichgewicht finden
Während ihrer Erfahrung als Künstlerin erkannte sie, dass jeder Künstler einen einzigartigen Sinn für Stil hat. „Als ich meinen gefunden hatte, wollte ich mich mehr herausfordern, mich an jeden Stil anzupassen, der mir gegeben wurde. Ich strebe danach, Arbeiten zu schaffen, die unkonventionell, einzigartig und frisch sind.“
Welchen Chancen stand Meghana also während ihrer Reise gegenüber? „Wenn Sie eine große Idee oder ein Ziel haben, auf das Sie hinarbeiten möchten, wird es eine holprige Fahrt. Die große Herausforderung war in meinem Fall die Work-Life-Balance“, erzählt die Künstlerin, die früher ihre ganze Zeit der Arbeit und nur wenig sich selbst widmete.
„Ich habe viel Zeit damit verbracht, bis spät in die Nacht hinein zu arbeiten, um die pixelgenauesten, ästhetisch ansprechendsten Grafiken und Konzeptillustrationen zu erstellen, und hatte kaum Zeit, mich zu entspannen“, informiert Meghana. Erst in den letzten Monaten kann sie Beruf und Privatleben in Einklang bringen. „Es hat mir geholfen, bessere Entscheidungen zu treffen und meine Arbeitsweise am Arbeitsplatz völlig verändert. Ich habe festgestellt, dass ich viel produktiver bin.“
Meghana arbeitet derzeit als Lead Concept Artist bei einem Unternehmen namens Amplify Education, wo sie mit Autoren zusammenarbeitet und Illustrationen für Kinderbücher erstellt und künstlerisch leitet. „Wir erstellen diese Bücher für Schulen in ganz Nord- und Südamerika. „Seit über fünf Jahren in diesem Bereich tätig zu sein, hat mich immer dazu gebracht, mich selbst herauszufordern, neue Dinge zu lernen und mich zu verzweigen“, sagt der Künstler, der das Gefühl hat, dass es einen enormen Aufschwung und eine Zunahme der Technologie gibt, die mit einer unendlichen Anzahl von Möglichkeiten aufsteigt.
Die Künstlerin möchte ihre Karriere steuern, indem sie meine Fähigkeiten als 2D/3D-Künstlerin mit User Interface und User Experience Design kombiniert und sinnvolle Projekte aufnimmt, die sich positiv auf das tägliche Leben der Menschen auswirken.
Meghana ist der Meinung, dass Indien in der Animations- und Kreativbranche schnell wächst. „Es gibt viele Startups und Unternehmen, die an ihre Grenzen gehen, um beeindruckende und innovative Projekte zu produzieren. Das Animationsgeschäft in Indien expandiert schnell und mit einem Anstieg des Volumens der dort erstellten Animationsshows und -filme hat es Zuschauer aus der ganzen Welt angezogen“, fügt sie hinzu.
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