(September 14, 2021) Im Kinosaal ihres Vaters zu sitzen und Filme anzuschauen, war so etwas Deepa Mehta als Kind geliebt. Aber die 1950er Jahre waren für keine Inderin die Zeit zu glauben, dass sie bei einem Film Regie führen könnte. Sogar Mehta hatte keine Pläne, es als Karriere zu verfolgen, bis sie ein Stadium erreichte, in dem Filme alles waren, woran sie denken konnte. Wenig tat das Mädchen ab Amritsar wissen, dass sie sich eines Tages in der Liga der Filmemacher wiederfinden würde, mit denen man in der internationalen Filmszene rechnen muss.
Ihre Filme zierten nicht nur die größten Filmfestivals der Welt, sondern haben auch einen Dialog über Frauenrechte in Gang gesetzt. Wenn Wasser hat es geschafft Oscar für den besten fremdsprachigen Film, Feuer sprach Bände über das Patriarchat. Heute ist Mehta einer der größten Namen in der Filmindustrie, aber der 71-Jährige musste viele Hindernisse überwinden, um diesen Gipfel zu erreichen. Hier ist die Geschichte dieses Filmemachers, der entschlossen war, wichtige Geschichten auf die große Leinwand zu bringen.
Papas Kinosaal gebar einen Filmemacher
1950 in Amritsar in ein unabhängiges Indien hineingeboren, begann Mehtas Verabredung mit Filmen früh im Leben, mit freundlicher Genehmigung ihres Vaters. Ein Filmverleiher und Theaterbesitzer in Amritsar, Satwinder Mehta führte seine Tochter in die Welt des Kinos ein. Sein Kinosaal selbst wurde zu einem Schulgelände für Mehta, der sich nach der Schule Filme ansah. Die schiere Freude, zu sehen, wie Rollen auf Projektoren geladen werden, ließ sie sich in diese Welt verlieben, die sie in ihrem privaten Vorführraum im Theater erlebte. Während Bollywood sie im Kinosaal ihres Vaters unterhielt, wurde sie in ihrem Internat in Dehradun von Hollywoodfilmen hingerissen. Es war bei Welham Girls High School dass Mehtas unheilbare Romantik von Filmen wie Doctor Zhivago und The Longest Day genährt wurde. Filme waren lange Teil von Mehtas Appetit, aber das war es Satyajit Ray's Arbeit, die sie nie verlassen hat.
Geboren in einer Zeit, in der Frauen nur in Filmen mitspielen konnten, war es für Mehta schwer, die Leute davon zu überzeugen, dass ihr Blick auf Regie gerichtet war. Während ihre Mutter, Vimla Mehta, von ihrer Entscheidung begeistert war, nahm sich Mehtas Vater Zeit, um sich mit der Tatsache abzufinden. Es war nicht die geschlechtsspezifische Behinderung, die ihn beunruhigte, sondern die unrealistischen Erwartungen an das Filmgeschäft.
Nach Abschluss ihres Studiums an Delhi Universität, Mehta fand einen Job bei einer kleinen Firma Kino-Workshop das war in Werbespots und Kurzfilme, die für die Regierung von Indien gemacht wurden. Der Job eröffnete Mehta eine Fülle von Möglichkeiten, als sie lernte, eine 16-mm-Kamera zu bedienen, Tonaufnahmen zu machen und auf einem Steenbeck zu bearbeiten. Während der Produktion ihres ersten abendfüllenden Dokumentarfilms über eine Kinderbraut lernte sie den kanadischen Dokumentarfilmer kennen Paul Saltzmann, den sie heiratete. 1973 wanderte sie nach Toronto mit ihm, wo sie starteten Filme zum Sonnenaufgang, eine Produktionsfirma, die mit der Produktion von Dokumentarfilmen begann und später zur Produktion von Fernsehserien überging. In den Anfangsjahren dies Globaler Inder drehte eine Handvoll Dokumentarfilme wie At 9: A Portrait of Louise Tandy Murch (1975) und Traveling Light (1986), der für drei nominiert wurde Zwillinge Auszeichnungen.
Der Film, der alles verändert hat
Aber mit dem Film von 1991 wendeten sich die Dinge zum Guten Sam & ich. Mehtas Spielfilm-Regiedebüt brach nicht nur den Rekord für den Film mit dem höchsten Budget unter der Regie einer Frau in Kanada, sondern gewann 1991 auch die lobende Erwähnung in der Kategorie Camera d'Or Filmfestspiele von Cannes. „Was ein Höhepunkt meiner Karriere hätte werden sollen, wurde durch eine ziemlich hässliche Scheidung verkümmert. Die Höhen wurden also von den Tiefen aufgehoben, was eine großartige Lektion in der Unvorhersehbarkeit des Lebens war.“ schrieb sie auf Tiff.net.
Etwa zur gleichen Zeit erhielt Mehta einen Anruf von einem amerikanischen Filmemacher George Lucas der Sam & Me so sehr liebte, dass er Mehta anbot, bei zwei Folgen Regie zu führen The Young Indiana Jones Chronicles, von denen einer 1993 und der andere 1996 ausgestrahlt wurde. Aber ihr zweiter Spielfilm Camilla mit Bridget Fonda und Jessica Tandy erwies sich als unfruchtbar und der Film wurde an den Kinokassen bombardiert. Damals begann Mehta, sich von ihrer Heimat inspirieren zu lassen und Filme zu machen, die bedeutungsvoller waren.
Element-Trilogie und Oscar-Nominierung
Ihre nächste große Herausforderung kam in Form des Films von 1996 Feuer dessen Drehbuch sie zu schreiben begann. Mehta war leidenschaftlich daran interessiert, eine Geschichte von Frauen zu erzählen, die durch Indiens Sexualpolitik und Patriarchat navigieren, und fand sich in der Klemme, da kein Produzent bereit war, einen Film über Lesben zu finanzieren. Es war dann, dass ihr Partner David Hamilton trat ein und beschloss, das Projekt zu unterstützen. Der Film wurde im gezeigt Toronto International Film Festival, aber zu Hause sorgte Mehtas Film für Aufsehen, weil er angeblich indische Frauen falsch darstellte.
Was als nur ein Film begann, wurde bald zu einer Trilogie, als Mehta veröffentlicht wurde Die Erde im Jahr 1998. Ein romantisches Drama gegen die Teilung zog die Aufmerksamkeit der Welt auf sich. Die New York Times beschrieb den Film als „eine kraftvolle und verstörende Erinnerung daran, wie eine Zivilisation unter bestimmten Belastungen plötzlich zusammenbrechen kann“. Erde, Hauptrolle Aamir Khan und Nandita Das, war auch Indiens offizieller Eintrag für den 71 Oscar für den besten fremdsprachigen Film .
Für ihren Film von 2005 Wasser, Mehta wählte die Geschichte der Witwen von Varanasi, aber der Weg zum Film war nicht einfach, da sie sich Morddrohungen von religiösen Fundamentalisten stellen musste, die behaupteten, der Film sei schädlich für Indiens kulturelle Gefühle. „Während einer Flugreise von Neu-Delhi nach Toronto im Jahr 2000 erlebte ich einen Wendepunkt. Wir waren gezwungen worden, die Wasserproduktion in Varanasi einzustellen, und ich war zwei qualvolle Wochen in Delhi, ständig umgeben von die Polizei, während ich von Trollen verfolgt wurde, die mich in der Presse als die böse Frau bezeichnet hatten, die ihre Seele an den Westen verkauft hatte, indem sie den schlimmsten Klischees Indiens gerecht wurde. Ich erinnere mich, wie ich erschöpft im Flugzeug saß. Als es abhob, überkam mich ein Gefühl der Erleichterung, dass ich ganz ungewöhnlich in Tränen ausbrach. Ich hatte zum ersten Mal das Gefühl, nach Hause nach Kanada zu gehen, ein Ort, den ich mit Sicherheit gleichsetzen könnte“, fügte sie hinzu.
Obwohl der Film in Indien Gegenreaktionen erhielt, fand Mehtas brillante Regie Liebe auf der ganzen Welt und Water wurde 2006 für einen Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert.
Ein Geschichtenerzähler mit einem Ziel
Mehtas Stil des Geschichtenerzählens hat immer ein Publikum gefunden, da sie sich oft auf die Dualität ihrer nationalen und kulturellen Identität konzentriert hat, was sie zur Inbegriff transnationaler Filmemacherin macht. Und es ist ihr Bestreben, relevante Geschichten auf die große Leinwand zu bringen, das sie zu einer Regisseurin gemacht hat, mit der man rechnen muss. Eine solche Geschichte brachte sie zur Romanautorin Salman Rushdie als sie beschloss, eine Verfilmung von zu machen Mitternachtskinder. Mehta beschloss, die Geschichte aus den Seiten des Romans herauszuholen und ihr durch ihre Arbeit ein Eigenleben zu verleihen.
Das Endergebnis war großartig, als der Film seinen Weg fand London Film Festival und Canadian Screen Awards .
2019 kehrte Mehta mit a auf die kleine Leinwand zurück Netflix originelle Webserie Leila und später gerichtet Kleines Amerika. Die indisch-kanadische Filmemacherin, die einige großartige Arbeiten zu verdanken hat, hat sich schon immer dazu inspirieren lassen, den Menschen gute Geschichten zu erzählen, und möchte, dass andere Filmemacherinnen dasselbe tun. „Mache die Filme und erzähle die Geschichten, die dich bewegen – die Geschichten, die du so verzweifelt erzählen willst, dass du sterben wirst, wenn du es nicht tust. Wie mein Vater vor vielen Monden eher kryptisch angedeutet hat, wissen wir nie, wann wir sterben werden, und wir werden nie wissen, wie ein Film abschneiden wird. Warum also Kompromisse eingehen? Lebe das Leben zu deinen eigenen Bedingungen. Machen Sie auch Filme zu Ihren eigenen Bedingungen“, fügte sie hinzu.
Soziale Projekte
Mehta, die als Gender-Aktivistin bekannt ist, schloss sich mit Jodhpur's zusammen Sambhali-Vertrauen im Jahr 2017 als ihre internationale Schirmherrin, um ihr lebenslanges Engagement für die Förderung der globalen Gleichstellung der Geschlechter fortzusetzen. Der Trust konzentriert sich auf die Entwicklung und Stärkung von Frauen und Mädchen in Rajasthan, und die 71-Jährige ist eine ständige Inspiration für die Frauen, die es kaum erwarten können.