(März 24, 2022) Als er mit seinen Freunden in der High School Musik machte, war klar, dass Anurag Shanker ein besonderes Talent hatte. Es war nicht als glamouröser Frontmann oder noch glamouröserer Leadgitarrist. Er wusste schon früh, dass seine Gabe in Komposition und Arrangement lag, um einen Song in etwas zu verwandeln, das die Leute gerne hören würden. Während Ideen reichlich vorhanden waren, war es keine gute Ausführung. „Ich war nie nur Gitarrist oder Komponist“, sagt Anurag Shanker, heute ein angesehener Komponist und Music Supervisor für Netflix Das Ruhm-Spiel. Für ihn lag die Aufregung darin, neue Künstler kennenzulernen, einen Song zu nehmen und ihn um eine Audioproduktionsperspektive zu erweitern. „Ich möchte ihre Musik arrangieren und ihre Songs produzieren“, sagt Shanker dazu Globaler Inder.
Er wurde erstmals 2020, kurz nach Beginn der Pandemie, vom OTT-Riesen angesprochen. „Es war, Musik für eine Show zu machen – Der große Tag“, erinnert er sich. Die Serie handelt von sechs verlobten Paaren und wirft einen Blick auf Indiens milliardenschwere Hochzeitsindustrie. „Sie brauchten jemanden, der mit indisch zentrierten Sachen umgeht, die kulturell korrekt und auch zeitgemäß sind“, fügt er hinzu. Das Ruhm-Spiel erlaubte Anurag, „wirklich schöne Indie-Musik zu platzieren“, und das macht ihn zu einem glücklichen Camper. Ein Beispiel ist die Single des Singer-Songwriters Kamakshi Khanna aus dem Jahr 2021 teuer, die vorgestellt wurde.
Dieser Raum ist Anurags Stärke, um Musik zu schaffen, die „kulturell relevant ist und cool klingt“, sagt er. Ein Repertoire an produktiver Akustik-, Rock- und Volksmusik (er arbeitete beispielsweise mit den Manganiyars of Rajasthan zusammen) und eine klassische Zusammenarbeit mit dem Sarod-Spieler Pratyush Bannerjee (einer der führenden Sarod-Exponenten unserer Zeit), der Songs in acht spielte Ragas die Anurag mit einem elektronischen Sound produzierte. „Wir müssen eine neue Perspektive einbringen, ohne die beiden Formen zu verfremden“, sagt der Klassiker. Kulturübergreifende Kooperationen liegen voll im Trend und das Wort Fusion ist wohl übertrieben. „Ein setzen Raga zusammen mit einem Trommelschlag ist keine Fusion. Da muss man sensibel sein“, sagt der Traditionalist.
Mit der „Zeit“ gehen
Anurags Sensibilität wurde erwartungsgemäß zu Hause als Sohn des verstorbenen Promod Shanker, ehemaliger Vizepräsident von Times Music, geprägt. „Dad hatte ein Händchen dafür, neue Künstler zu entdecken. Er entdeckte den Indischen Ozean und Jasbeer Jassi. Das hat mich sehr inspiriert“, sagt der Musiker mit vielseitigem Ohr. Als er aufwuchs, saßen oft die größten Namen in seinem Wohnzimmer – er erinnert sich an Indian Ocean und das Komponistenduo Ajay-Atul. „Ständig kamen Künstler nach Hause, um zu jammen“, fügt er hinzu.
Da er oft mitten im Geschehen war, hat er den Geschmack für Jam-Sessions verloren. „Wenn ich Musik mache oder erschaffe, muss es für die Musik sein. Es kann kein ausgelassener Abend werden, an dem die Musik nebensächlich ist“, grübelt er. Es zeigte ihm auch schon in jungen Jahren, was jenseits des Glanzes des Showbusiness liegt – er verstand die harte Arbeit und Entschlossenheit, die in das Leben eines professionellen Musikers einfließen.
Das Training begann früh, und zwar im Alter von neun Jahren Tabelle Lektionen. „Es ist das beste Alter, um eine Kunstform zu lernen“, sagt Anurag. „Der Rhythmus hat sich in mir tief verwurzelt. Außerdem sind indische Rhythmen so komplex, dass nach dem Erlernen alles andere einfach ist. Wenn ein Jazzmusiker zu mir sagt, das ist ein 7/4-Takt, bin ich davon unbeeindruckt“, sagt er.
Tage in Bengaluru
Diese frühen Jahre waren Routine, und die Freude kam später, als er anfing, mit Freunden in der High School zu jammen. „Ich bin voll durchgestartet. Ich habe Songs gemacht, als jemand, der mit mir angefangen hat, noch versucht hat, das Instrument herauszufinden. Das war ein riesiges Plus“, was ihn dazu brachte, mit seinem Vater Studios zu besuchen, Leuten dabei zuzusehen, wie sie Aufnahmesessions organisierten, und zu lernen, wie man es Künstlern bequem macht.
Als er an die Christ University in Bengaluru kam, schloss sich Anurag in seinem dritten Jahr der blühenden Kulturszene des Colleges an. Und das ermöglichte ihm, seine Musik ernster zu nehmen. Langsam begann die Arbeit – Jingles und Promos. Er war damals auch Teil einer Band, Caesar's Palace, die in Bengaluru auftrat. „Es war nur eine lustige Idee, die mir geholfen hat, mich selbst zu entdecken“, und sein Talent für Arrangement und Komposition wurde bemerkt, und plötzlich lagen kreative Entscheidungen unter seiner Ägide. Die Band hat auch eine EP gemacht.
Im Jahr 2009 zog der Komponist zu seinen Eltern nach Delhi, musste jedoch feststellen, dass seine Karriere ins Stocken geriet. „Ich habe entschieden, dass der einzige Ort, an dem ich wirklich Feuer fangen kann, Mumbai ist – eine so aufregende Stadt“, sagt er. Er verließ sein Zuhause im Jahr 2010 und brachte wertvolle Weisheiten von seinem Vater mit. »Suchen Sie keine Pause«, sagte er. Es beendete die Idee einer von Sternen beeindruckten Jugend, die in einer Lametta-Stadt wimmelt, die nach Ruhm sucht. Stattdessen sagte sein Vater: „Dieser große Durchbruch wird nie passieren. Die Welt funktioniert einfach nicht so. Lernen Sie, sich nicht auf das zu verlassen, was in der Pipeline ist. Stattdessen eine gute Zeit haben, mit Menschen zusammenarbeiten und Musik machen“, nahm er sich seine Lektionen zu Herzen und schuf ein Repertoire an vielfältigen Projekten.
Bombays akustische Leute
Ein zufälliges Treffen mit einem Freund vom College (2010), Arfaaz Kagalwala, führte zur Gründung von Slow Down Clown, einem alternativen Outfit. Das Duo erforschte die Filmarbeit, wie in Amit Masurkars Suleimani Keeda. „Wir haben ein paar Ideen eingereicht und sie haben ihnen gefallen. Das war unsere erste Erfahrung als Komponist“, schmunzelt der Komponist, der mit Witz und Humor bei allen beliebt ist. Eine Webserie, einige Filmsongs später, ging Arfaaz nach Frankreich. Anurag blieb in Bombay – Klassik, Volksmusik bis hin zu Filmmusik und Indie-Songwriting.
2013 wurde Anurag mit Sankarshan 'Shanks' Kini, der zu dieser Zeit im Ensemble von Kailash Kher spielte, eine Hälfte des heute ruhenden Gitarrenduos Bombay Acoustic People. Kini, sagt er, sei ein „ganzheitlicher Allround-Musiker“, der „so einladend“ sei. Die Bombay Acoustic People tourten durch Indien, verzauberten Shillong und tourten auch durch Europa. Sie begannen mit den warmen und integrativen Auftritten im Wohnzimmer, lange bevor sie in den Mainstream-Kulturdiskurs eintraten.
„Das fing in Sankarshans Zimmer an. Wir brachten Redner und Debütmaterial für etwa 25 Gäste mit“, und die Shows waren sofortige Hits, da die Fans ihre Häuser anboten. Diese intimen Sessions verlangen das Beste von einem Musiker, glaubt er: „Man kann laute E-Gitarre zu bereits lauter Musik spielen. Wenn Sie jedoch ein echtes akustisches Instrument in einem kleinen Raum spielen, in dem die Leute nur auf Sie achten, ist das der wahre Test für Ihr Können und Ihren persönlichen Frieden.“ 2014 wurden Namit Das + Anurag Shanker gegründet und immer noch aktiv, obwohl er in der Mitte auch Teil einer anderen alternativen Formation war, Last Remaining Light, in Mumbai.
Das ist alles 'Volk'
Die Arbeit mit Volkskünstlern liegt ihm am Herzen. Als er seinen Vater im Jahr 2000 zum Western Outdoor Studio in Mumbai begleitete (jetzt geschlossen), wo Legenden wie Bhimsen Joshi und Abida Parveen eintrafen, um aufzunehmen, sagt er: „Abida ji würde ins Studio gehen und sieben oder acht Stunden Inhalt auf einmal produzieren. Sie geht einfach hinein und fängt an zu singen – Kabir für eine Stunde, Punjabi Folk für eine Stunde. Sie waren Legenden am Rande von etwas Neuem. Und einfach in der Gegenwart dieses Funkens zu sein – das sind Dinge, die nicht gelehrt werden können.“
Das Produzieren steht im Mittelpunkt seiner Musikwissenschaft – er hat mit den Manganiyar-Sängern aus Rajasthan zusammengearbeitet, darunter dem aufstrebenden Künstler Peeru Khan, und ein Album mit dem Sarod-Spieler Pratyush Bannerjee produziert Urban Grooves-Projekt Serie für Virgin EMI und eine Reihe indischer Musikveröffentlichungen für das Bengaluru-Label Pragnya.
In seinem Heimstudio arbeitet er für eine NGO und nimmt ein Volkslied aus jedem Bundesstaat Indiens auf. Mit 22 fertig wird die Sammlung auf einer Website präsentiert, wo die Leute mehr über das Lied, seine Herkunft und die Kultur, zu der es gehört, erfahren können. „Ich habe so viele Freunde und Verbindungen in der Volksmusik-Community gefunden, also ist dies meine Art, unser kulturelles Erbe zu schützen“, sagt der Typ, der eine gemeine Melodie singen kann.
Die Pandemie führte dazu, dass er sich in die Umgebung von Bengaluru sehnte, wo er und seine Frau Malini derzeit leben – eine idyllische Villa in der Nähe von Nandi Hills. „Nachdem ich mein ganzes Leben in Städten gelebt hatte, war mir nicht einmal klar, dass ich das brauchte“, lacht er.