Nhạc Ấn Độ

Có hai phong cách cổ điển chính - Carnatic, một trong những hình thức lâu đời nhất trên thế giới, được tìm thấy ở miền Nam và âm nhạc Hindustani, thống trị ở các khu vực phía Bắc. Ngoài ra còn có các phong cách bán cổ điển là sự hội tụ của truyền thống cổ điển và dân gian, bao gồm sugam sangeet (Bhajan, Shabad, Qawwali), Rabindra Sangeet và Haveli Sangeet. Các ngành công nghiệp điện ảnh và nhà soạn nhạc như Ilayaraja và AR Rahman nổi tiếng với việc kết hợp phong cách phương Tây vào tác phẩm của họ, tạo ra một thể loại âm nhạc hiện đại đa dạng và linh hoạt.

Carnatic, Hindustani, nhẹ cổ điển, Lavani, Bhangra và Modern Bhangra, Sufi Folk Rock, Bengali Folk, filmy pop, cho đến một số ít. Âm nhạc cổ điển được đặc trưng bởi các vi âm (shruti), ghi chú (swaram), trang trí (alankar), giai điệu ứng tác từ ngữ pháp (raga) và các mẫu nhịp điệu (talam).

Âm nhạc Ấn Độ thường không có hòa âm, có thể hoàn toàn ngẫu hứng và hiếm khi được viết ra. Hầu như tất cả các màn trình diễn của người Ấn Độ đều là ngẫu hứng - không có nốt nhạc nào được đọc ra trong một buổi biểu diễn. Các bài hát là tiêu chuẩn và được biết đến nhưng không ai biết nhạc sĩ sẽ diễn giải nó như thế nào, nghệ sĩ violin U. Srinivas nói. Một điểm đặc biệt khác là âm thanh được gọi là 'máy bay không người lái', âm thanh nền mà các nốt nhạc khác được chơi để tạo ra sự căng thẳng cho giai điệu.

Ấn Độ đứng thứ 20 về ảnh hưởng âm nhạc toàn cầu và thứ sáu về tính độc đáo trong nghiên cứu, theo Chỉ số âm nhạc có ảnh hưởng toàn cầu.

Phổ biến nhất trong các truyền thống của người Hindu là sitar, sarod, tambura, sahnai, sarangi và tabla. Âm nhạc Karnatic sử dụng veena, mrdangam, kanjira và violin.

Triết học Ấn Độ nhấn mạnh tầm quan trọng của âm thanh, thứ đóng vai trò là tâm điểm của sự thật. Chân lý được truyền lại bằng miệng cho các nhà hiền triết, làm cho âm thanh trở thành công cụ để biết và hiểu chân lý.