(Tháng Bảy 11, 2022) Khi lần đầu tiên cầm một tờ giấy trắng khi còn nhỏ để tô màu sắc trong trí tưởng tượng của mình, Viraj Mithani ít ai biết rằng đã tìm thấy tiếng gọi thực sự của mình. Trong nhiều năm sau đó, niềm đam mê của anh ấy đối với việc “khôi phục lại nghệ thuật Ấn Độ đã bị mất do thuộc địa” đã giúp anh ấy có tên tuổi trong thế giới nghệ thuật đương đại. “Không có gì xâm nhập vào giới hàn lâm, và chúng tôi với tư cách là một xã hội không làm bất cứ điều gì để lấy lại câu chuyện. Điều thú vị là chúng ta đã được nhìn nghệ thuật qua lăng kính phương Tây. Đối với người dân nói chung ở Ấn Độ, kiến thức về nghệ thuật vẫn bắt đầu và kết thúc với Picasso, ”ông nói Ấn Độ toàn cầu. Nghệ sĩ 30 Under 30 của Forbes hiện đang lấy bằng thạc sĩ về hội họa và in ấn tại Trường Thiết kế Rhode Island.
Năm 2017, Viraj, thành viên sáng lập của 'Carpe nghệ thuật', với một loạt những người cùng chí hướng đã giúp tạo ra một cộng đồng hỗ trợ người Ấn Độ nghệ thuật đương đại. “Chúng tôi muốn làm cho nghệ thuật dễ tiếp cận hơn và vì vậy chúng tôi đã tổ chức các buổi nói chuyện và tham quan phòng trưng bày.” Trong đại dịch, họ đã xây dựng một cộng đồng trực tuyến ngày càng phát triển. Viraj cho biết: “Giúp mọi người điều hướng không gian nghệ thuật mà hầu hết mọi người đều sợ khám phá một mình,” Viraj tin rằng nghệ thuật là một lãnh thổ chưa được biết đến đối với nhiều người. “Bạn biết những gì mong đợi trong một phòng chiếu phim, nhưng không phải trong một phòng trưng bày nghệ thuật. Chúng tôi giúp thu hẹp khoảng cách bằng cách giúp mọi người khám phá không gian theo nhóm và tìm hiểu thêm về nghệ thuật ”.
Người nghệ sĩ trẻ cũng đang thách thức hiện trạng bằng cách kết hợp công nghệ với nghệ thuật. “Công nghệ là điểm gây tò mò ảnh hưởng đến phương tiện. Tôi quan tâm đến việc khám phá sự phức tạp của thời đại nhựa, ”Viraj, người trưng bày một bộ sưu tập đa dạng các loại giấy gói bằng nhựa (qua cuộc gọi video) mà anh ấy dự định sử dụng trên các phương tiện truyền thông hỗn hợp. “Việc số hóa và tiêu thụ nhanh chóng, và cách nó phát huy tác dụng với lịch sử nghệ thuật đã bị mai một. Thật thú vị khi biết nó đã phát triển như thế nào trong thời gian gần đây nếu nó phát triển mạnh mẽ và nó sẽ ảnh hưởng như thế nào đến văn hóa đại chúng, ”anh nói thêm.
Một nghệ sĩ trong việc chế tạo
Nghệ thuật không chỉ là một môn học đối với người sinh ra ở Mumbai này từ khi còn nhỏ. Trong nhiều giờ, anh ta sẽ ngồi trước một tờ giấy trắng mà anh ta sẽ đổ trí tưởng tượng của mình lên đó. “Tôi luôn yêu thích nghệ thuật, nhưng ký ức đầu tiên của tôi là từ năm lớp ba, đó là vẽ trên một tờ giấy khổ A4,” Viraj mỉm cười, người đã tiếp tục quá trình này trong vài năm tới trước khi bắt đầu học sơ cấp, sau đó là trung cấp chính quy về nghệ thuật. Có một người dạy kèm nghiêm khắc sẽ bắt anh vẽ “50 tác phẩm trong hai ngày”, anh rèn giũa kỹ năng của mình trong cái mà anh gọi là “sân tập” của mình. Đến khi học xong lớp XNUMX, anh biết mình muốn theo đuổi nghệ thuật một cách chuyên nghiệp. Bất chấp "sự e ngại ban đầu" từ cha mình, gia đình của anh ấy đã ủng hộ anh ấy theo đuổi ước mơ của mình. “Trước đây không ai trong gia đình tôi theo đuổi bất cứ điều gì trong lĩnh vực sáng tạo, và việc xem những đứa trẻ nghĩ về mỹ thuật như một nghề không phổ biến. Nhưng quyết định của chúng tôi luôn được tôn trọng và ủng hộ ”, người nghệ sĩ đã đặt cả trái tim và tâm hồn mình trong suốt hai năm để chuẩn bị cho danh mục đầu tư của mình.
Lớn lên trong một hệ thống giáo dục mà nghệ thuật chỉ được coi là một hoạt động ngoại khóa, anh cảm thấy "hạn chế". “Thật khó chịu khi không thể thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình vì không có nhiều cơ hội. Nhưng tôi cảm thấy tuyệt vời khi được làm nghệ thuật, ”Viraj, người đã tham gia mọi cuộc thi nghệ thuật trong suốt thời gian học đại học cho biết. Niềm đam mê nghệ thuật này đã đưa anh đến với Đại học Nghệ thuật London vào năm 2011, nơi đã tạo cho anh một nền tảng hoàn hảo. Mặc dù yêu thành phố chiết trung nổi tiếng với khung cảnh nghệ thuật (phòng trưng bày, bảo tàng và đường rộng lớn), Viraj không quá thuyết phục với hệ thống giáo dục của họ, và chuyển đến Học viện Nghệ thuật Chicago vào năm 2012 vì “chương trình giảng dạy liên ngành . ”
“Nó cho tôi tự do theo đuổi mọi thứ theo cách tôi muốn,” nghệ sĩ nói. Tuy nhiên, sự nhổ bỏ này đã khiến ông nhận thấy sự tương phản hoàn toàn trong hệ thống giáo dục ở Ấn Độ và Mỹ. “Ở Ấn Độ, chúng tôi sao chép các tác phẩm của các nghệ sĩ khác, và 80% danh mục đầu tư của tôi là đó, khi tôi đăng ký. Chúng tôi tin tưởng vào việc hoàn thiện kỹ năng của mình ở Ấn Độ, nhưng ở Mỹ, trọng tâm là tính xác thực, ”Viraj, người đã mất một năm để không học hỏi, giải thích. “Tôi đã học cách trau dồi giọng hát của chính mình. Phải mất một lúc nào đó tôi mới có ý thức thoát ra và nhìn mọi thứ với một góc nhìn mới hơn ”.
Mang đến cho nghệ thuật Ấn Độ một tiếng nói
Gọi nghệ thuật là một phần của văn hóa Tây Mỹ / Âu, Viraj cảm thấy các phòng trưng bày nghệ thuật và bảo tàng ở nước ngoài có một “hào quang hoành tráng”. "Cách họ bảo tồn nghệ thuật và lịch sử thật ấn tượng và hấp dẫn." Tuy nhiên, nghệ sĩ đương đại tin tưởng vào lịch sử phong phú của các loại hình nghệ thuật và hàng thủ công của Ấn Độ. “Để đưa ra một vài ví dụ - bức tranh Warli và Madhubani là một cộng đồng được xây dựng và sử dụng các sản phẩm hữu cơ. Nhưng chúng tôi đã đánh mất nghệ thuật và văn hóa của mình do thuộc địa hóa ”. Nhưng anh ấy đang đưa những loại hình nghệ thuật truyền thống này lên hàng đầu với tác phẩm của mình.
Là một phần nội tại của nền nghệ thuật trong vài năm gần đây, anh ấy tin rằng mặc dù nghệ thuật ở Ấn Độ đang ở “giai đoạn sơ khai”, nhưng nó “đang dẫn đầu không gian sôi động và sắp tới ở Nam Á”. Tuy nhiên, ông cảm thấy “sự hỗ trợ của chính phủ” là yếu tố cơ bản trong sự phát triển của không gian nghệ thuật ở Ấn Độ. “Với 95% không gian nghệ thuật do các đơn vị tư nhân điều hành, cần phải có sự thay đổi, đặc biệt là về cấp và kinh phí. Hiện tại, nó đang tồn tại nhưng không phát triển mạnh. ”
Thế giới là bức tranh của anh ấy
Với không gian nghệ thuật trên toàn cầu ngày càng phát triển, đó là kỷ nguyên của các nghệ sĩ toàn cầu. “Với sự ra đời của internet, thế giới đã trở nên gắn kết. Các ranh giới đang bị xóa nhòa và một cuộc đối thoại rất đa văn hóa đang diễn ra giữa các nghệ sĩ, về các cuộc trò chuyện, thảo luận và triển lãm. " Viraj, người đã sống ở Ấn Độ, Vương quốc Anh và Hoa Kỳ, và đã trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình trên toàn cầu, tự gọi mình là “một người Ấn Độ theo quốc tịch”, nhưng anh ta tự nhận mình là một “nghệ sĩ công dân”. "Sống ở nhiều nơi, điều đó ảnh hưởng đến lối sống của chúng tôi và những gì chúng tôi nghĩ và làm." Là một nghệ sĩ tò mò về việc kết hợp công nghệ với nghệ thuật, Viraj tin rằng nghệ thuật Ấn Độ không bao giờ tìm thấy ngày của nó dưới ánh mặt trời. Nhưng anh ấy rất vui khi các nghệ sĩ mới đang thử thách hiện trạng và đánh giá lại, bao gồm cả anh ấy. Lớn lên từ những câu chuyện thần thoại, Viraj muốn “kết hợp nó với những ảnh hưởng của phương Tây và tạo ra thứ gì đó phù hợp với văn hóa đại chúng”.
Một nghệ sĩ, người luôn vượt qua ranh giới với mỗi tác phẩm nghệ thuật của mình, đã lọt vào danh sách 30 Under 30 2022 của Forbes, và đó là khoảnh khắc biết ơn đối với anh ấy. “Đến từ một nơi mà tôi thường xuyên bị đặt câu hỏi về tác phẩm nghệ thuật và sự lựa chọn của mình, điều này thật tuyệt khi biết rằng tôi được chú ý. Đó là một xác nhận tốt rằng tôi đã đặt ra tiêu chuẩn với tư cách là một nghệ sĩ. ” Đối với Viraj, tất cả những năm trong nghệ thuật là một chặng đường học tập vì chúng đã giúp anh hiểu con người và ý thức hệ của họ. “Tôi đã học được cách hoàn toàn không đồng ý và tôn trọng các quan điểm khác vì mọi người đều có bộ giá trị độc đáo của họ, theo khu vực và văn hóa.”
Là một người yêu nghệ thuật, anh ấy thích khám phá các phòng trưng bày và tổ chức các buổi biểu diễn. Nhưng đó là cờ vua, phim ảnh và trò chơi trên bàn cờ giúp anh ta thư giãn. Anh ấy có ý định “khôi phục lại lịch sử đã bị bỏ quên quá lâu” và sử dụng tác phẩm nghệ thuật của mình để “gắn kết các nền văn hóa khác nhau”.
- Theo Viraj Mithani trên Linkedin