(November 17, 2021) Từ album đoạt giải Grammy, Winds of Samsara cho đến My Earth Songs và gần đây nhất là Divine Tides, nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và nhà bảo tồn nhân đạo Ricky Kej có thiên hướng tìm hiểu sâu về ragas và sự xuất hiện của chúng. Sáng tác ra những tác phẩm không chỉ chịu đựng được thử thách của thời gian mà còn xoa dịu nỗi đau mà con người gây ra đối với thiên nhiên, Ricky là một nhà hoạt động có tâm. Nếu anh ấy định nghĩa cuộc sống của mình trên hai nền tảng - âm nhạc và bảo tồn, đó là bởi vì nhiều album chữ ký của anh ấy có mối liên hệ nội tại với thiên nhiên.
Người nha sĩ hướng vào trong khơi gợi âm nhạc có hồn từ những nốt nhạc bình thường đã và đang trong một hành trình thức tỉnh, có thể là với âm nhạc, hoặc thông qua đó, để nâng cao ý thức về môi trường. Bằng cấp về phẫu thuật nha khoa nằm trong bụi, nhưng Ricky cảm thấy rằng sự nghiệp của anh ấy không bao giờ là một sự chuyển đổi. “Tôi luôn là một nhạc sĩ. Từ khi còn nhỏ, tôi đã muốn âm nhạc như sở thích, nghề nghiệp, sự nghiệp, bánh mì và bơ. Tôi đã làm một bằng cấp về phẫu thuật nha khoa chỉ vì cha mẹ tôi. Tôi đã thỏa thuận với bố rằng một khi tôi hoàn thành bằng cấp nha khoa, cuộc sống của tôi là của riêng tôi. Ngay khi tôi nhận được bằng cấp của mình, tôi đã giao nó cho bố mẹ và trở thành một nhạc sĩ toàn thời gian. Tôi đã không hành nghề nha khoa dù chỉ một ngày ”, nụ cười của một người tin tưởng duy tâm, người có thể chỉ truyền cảm hứng cho một thế giới dân gian hơi mù quáng muốn làm theo trái tim của họ.
Album gần đây của anh ấy là Divine Tides cho thấy Kej kết hợp với Stewart Copeland, người sáng lập và tay trống của Police nổi tiếng. Bây giờ, anh ấy đang làm việc tiếp theo Winds of Samsara đoạt giải Grammy năm 2015 của anh ấy (anh ấy đã làm việc với Wouter Kellerman người Nam Phi). Hồi đó, cả Kej và Kellerman đều rất hâm mộ nhau và muốn làm việc cùng nhau. Một sự thử thách của định mệnh đã đưa họ đến với nhau.
“Đó là vào khoảng năm 2012 khi tôi gặp nghệ sĩ thổi sáo Wouter Kellerman. Chúng tôi gặp nhau ở Los Angeles, và tôi nói rằng tôi vừa sáng tác một bản nhạc dựa trên lý tưởng hòa bình của Mahatma Gandhi, cha đẻ của dân tộc tôi. Thật là một sự trùng hợp ngẫu nhiên khi Wouter đang thực hiện một bản nhạc lấy cảm hứng từ Nelson Mandela, cha đẻ của dân tộc ông. Thông qua các cuộc thảo luận, chúng tôi nhận ra rằng có rất nhiều sự thụ phấn chéo - Mahatma Gandhi đã trải qua những năm tháng hình thành ở Nam Phi, vì vậy có một người Nam Phi trong khi Mandela được truyền cảm hứng rất nhiều từ Gandhi nên có một người Ấn Độ. Wouter bắt đầu thêm tiếng Nam Phi vào âm nhạc của tôi, tôi bắt đầu thêm tiếng Ấn Độ vào âm nhạc của anh ấy. Chúng tôi đã trở thành những người bạn tốt nhất, đi khắp thế giới và trong hai năm rưỡi, chúng tôi có Winds of Samsara (album thứ 16 của tôi!), Và nó đã đứng đầu bảng xếp hạng Billboard của Hoa Kỳ, và chúng tôi đã giành giải Grammy Giải thưởng cho nó, ”Ricky nhớ lại. Đối với người nhạc sĩ đã giành được hơn 100 giải thưởng âm nhạc trên 20 quốc gia, giải Grammy được trân trọng nhất vì giải thưởng dành cho một điều tốt đẹp hơn, không chỉ cho sự phù phiếm đơn thuần, ông nói.
Đại dịch là cơ hội hoàn hảo để khởi động lại studio của anh ấy và khởi động Divine Tides với Copeland. “Tôi đã rất xúc động khi anh ấy nói đồng ý. Tôi luôn dựa vào công nghệ cho các bản ghi âm của mình và Stewart cũng rất yêu thích công nghệ và có một trong những phòng thu tại nhà tuyệt vời nhất. Điều đó đã giúp chúng tôi ghi lại một cách liền mạch. Chúng tôi đã thực hiện các phần của mình một cách riêng lẻ, và tất cả đều kết hợp với nhau một cách tuyệt vời. Chúng tôi rất vui mừng vì đã tạo ra một album tôn vinh cuộc sống, tạo ra một làn sóng tích cực rất cần thiết, " Ấn Độ toàn cầu.
Đối với một ngôi sao thần tượng Copeland, làm việc với anh ấy giống như tham dự “lớp học thạc sĩ tốt nhất có thể tưởng tượng!” Kej nói, “Stewart không chỉ là người sáng lập và tay trống của một trong những ban nhạc bán chạy nhất trong lịch sử 'The Police', anh ấy còn thường xuyên sáng tác cho các vở opera, dàn nhạc và hơn 50 bộ phim Hollywood. Anh ấy không ngừng phát triển và học hỏi bằng cách khám phá những âm thanh mới, nhạc cụ truyền thống và nhịp điệu, ”điều này đã hình thành mối liên kết nội tại với Ricky, vì khuôn mẫu của anh ấy cũng tương tự như vậy. Các bài hát thấm nhuần nguồn gốc Ấn Độ mạnh mẽ với sự kết hợp của phương Tây khi album tôn vinh vẻ đẹp tuyệt vời của thế giới tự nhiên và khả năng phục hồi của loài người chúng ta.
Thật dễ dàng để hình dung ra chàng trai có mái tóc gợn sóng với đôi mắt đen sâu hút hồn bị mê hoặc bởi mọi hình thức âm nhạc khi còn nhỏ. Nghe quan trọng hơn nhìn, vì vậy Ricky đã bị cuốn hút vào hệ thống âm nhạc của mình. “Tôi sẽ mổ xẻ các bài hát, thử và tìm ra các nhạc cụ được sử dụng, các nhạc sĩ và tìm hiểu về các nền văn hóa và con người khác nhau,” Kej nhớ lại. Âm nhạc đã giúp anh yêu thiên nhiên và trở thành người trông coi nó. Mối liên hệ sâu sắc này có thể được cảm nhận trong những tiếng động nhẹ nhàng trên Winds of Samsara hoặc những âm thanh độc đáo của Divine Tide.
Âm nhạc của Kej xuất hiện trong bộ phim tài liệu Wild Karnataka năm 2019 do Sir David Attenborough thuật lại, bộ phim đã giành được hai giải thưởng tại Lễ trao giải Điện ảnh Quốc gia lần thứ 67 năm 2021. Ricky sinh ra tại Hoa Kỳ, lớn lên ở Bangalore và trở thành nhà ở tuổi XNUMX khi anh rời đi Bắc Carolina. Tất nhiên, việc ghi điểm âm nhạc thể hiện sự đa dạng sinh thái của bang với lời kể hoàn hảo của Sir Attenborough là “điều tuyệt đối không cần bàn cãi” đối với Kej.
“Âm nhạc và bảo tồn là hai trụ cột xác định cuộc sống của tôi. Wild Karnataka thể hiện đứa trẻ bên trong khi bạn xem từng khung hình tuyệt đẹp với sự kinh ngạc và ngạc nhiên. Nó buộc bạn phải nhận ra rằng Mẹ Thiên nhiên tuyệt vời như thế nào. Cô ấy luôn là nguồn cảm hứng chính cho âm nhạc của tôi, ”Ricky, người đã vinh dự được chia sẻ tín dụng với Ngài Attenborough cho biết thêm. Ông nói: “Việc giành được giải thưởng đã thúc đẩy sự nghiệp bảo vệ và gìn giữ Mẹ Thiên nhiên.
Là một người nhân đạo, Kej luôn cố gắng làm cầu nối giữa hố sâu ngăn cách giữa con người và khả năng phục hồi của thiên nhiên. Là đại sứ của UNICEF, UNCCD, UNESCO -MGIEP của Liên hợp quốc, Kej hợp tác chặt chẽ với WHO, Mạng lưới Ngày Trái đất, v.v. “Âm nhạc của tôi đã đề cập đến các khía cạnh khác nhau của các vấn đề môi trường và xã hội - hành động khí hậu, xung đột giữa con người và động vật, canh tác bền vững, cuộc khủng hoảng người tị nạn, v.v. Tôi tin rằng chỉ khi mọi người bắt đầu thừa nhận một vấn đề, bắt đầu đối thoại để giải quyết vấn đề đó, một giải pháp xuất hiện. Tôi muốn truyền cảm hứng cho cuộc đối thoại này thông qua âm nhạc. Âm nhạc có khả năng lưu giữ thông điệp sâu trong tâm thức của người nghe ", người đoạt giải Nghệ sĩ Nhân đạo Toàn cầu của Liên hợp quốc, người đã bỏ lỡ buổi biểu diễn trong Covid 19, nói rằng các chính sách mạnh mẽ hơn để giải quyết các vấn đề về môi trường và sức khỏe với “cách tiếp cận cơ bản”.
Biến đổi khí hậu là cuộc khủng hoảng tồn tại lớn nhất mà con người phải đối mặt, và ông kêu gọi, “Các nghệ sĩ, đặc biệt là các nhạc sĩ, phải vận động cho hành động vì khí hậu”. Điều khiến anh ấy quan tâm rất nhiều là làm thế nào mà đại dịch đã tấn công ngành giải trí. “Các nghệ sĩ biểu diễn, công ty sản xuất, công ty tổ chức sự kiện, kỹ sư âm thanh, phòng thu âm và tất cả những người khác có liên quan đang mắc kẹt trong tình trạng lấp lửng ở Ấn Độ. Đó là tất cả về việc thích ứng với thời gian và môi trường xung quanh vì bất kể đại dịch nào ập đến với chúng ta, âm nhạc sẽ không bao giờ rời khỏi cuộc sống của chúng ta ”, người Bengalurean, người trong số 100 Nhà lãnh đạo thực sự, cho biết, người đã biểu diễn nhiều buổi hòa nhạc ảo trong Covid 19 (ba lần gần đây nhất đã được theo dõi bởi khoảng 200 triệu người xem).
Đối với dự án mới của Ricky, anh đã làm việc với tác giả và người bạn thân Vikram Sampath - Women Of The Record, bộ phim tôn vinh những người phụ nữ dũng cảm vào đầu những năm 1900, những người lần đầu tiên áp dụng công nghệ ghi âm và trở thành siêu sao, nhưng đã bị lãng quên trong lịch sử.
Không nhiều người biết rằng ông của Kej, Janaki Das, người mà anh vô cùng thân thiết, là một diễn viên, vận động viên đua xe đạp Olympic và vận động viên tự do. “Nhiều người nhớ đến anh ấy như một diễn viên chuyên đóng những vai phản diện đáng yêu, luôn chuyên đóng những vai ác. Bạn sẽ nhớ đến anh ấy với vai Seth Ghanshyam trong Khel Khel Mein do Rishi Kapoor đóng, hay Seth Janki Lal trong Karishma Kudrat Kaa hay nhân viên soát vé trong Chuyến tàu cháy. Ông là người Ấn Độ duy nhất tham gia Đội Olympic Quốc tế của Đế quốc Anh trong Thế vận hội Olympic Berlin năm 1936 và trong các năm 1934 và 1942, ông đã phá kỷ lục thế giới về môn đua xe đạp. Năm 1942, ông đã phá thêm một kỷ lục thế giới khác nhưng khi kết thúc cuộc đua, ông đã kéo lá cờ Mẹ Ấn Độ được Mahatma Gandhi tặng cho ông (chúng tôi vẫn còn do người Anh cai trị). Đối với hành động táo bạo này, anh ta đã bị loại. Đây là lần đầu tiên một lá cờ Ấn Độ được cắm trên đất nước ngoài. Ông gọi đó là vấn đề phản đối sự tự do của người Anh. Ông ấy là người tiên phong thành lập Liên đoàn Đạp xe Ấn Độ, ”Kej nói.
Ông của anh qua đời ở tuổi 93 tại Mumbai vào năm 2003. Vợ của Ricky là Varsha cũng là một nhạc sĩ đã tham gia một số sáng tác và là phần cốt lõi trong âm nhạc của anh.
Lời khuyên từ nhạc trưởng? “Tài năng có thể không phải lúc nào cũng nằm trong tầm kiểm soát của bạn, nhưng bạn có thể là người chăm chỉ nhất, giống như tôi vậy! Đừng bao giờ sử dụng sự sáng tạo như một cái cớ cho sự lười biếng. Đừng bao giờ coi giải thưởng là mục tiêu cuối cùng, hãy biết ơn khi bạn kiếm được chúng và sử dụng chúng như một nền tảng để làm những điều lớn hơn và tốt hơn, ”học sinh trường trung học Bishop Cottons Boy, người không bao giờ thiếu cảm hứng vì nàng thơ của mình là hành tinh Trái đất nói.
Theo dõi Ricky Kej trên Instagram và Twitter