(October 5, 2023) Bindu Subramaniam, Giám đốc điều hành & Đồng sáng lập, Học viện Nghệ thuật Biểu diễn Subramaniam (SaPa) đang tiếp tục di sản âm nhạc của gia đình bằng cách bổ sung thêm dấu ấn riêng biệt của riêng mình. Là một doanh nhân, ca sĩ, nhạc sĩ và nhà giáo dục, Bindu Subramaniam là đồng sáng lập và CEO của SaPa và là giọng ca chính của SubraMania. Nếu điều đó tạo nên một cú hích, hãy đọc tiếp để biết thêm về nghệ sĩ đa năng này.
Đầu đời
Lớn lên ở Mỹ, Bindu Subramaniam từng nghĩ mình sẽ trở thành một luật sư, làm luật doanh nghiệp giống như một nhân vật trong tiểu thuyết của John Grisham. “Tôi nghĩ rằng tôi đã học được nửa trường luật khi tôi nhận ra đó không phải là điều tôi muốn và âm nhạc đó là một phần rất quan trọng không chỉ trong cuộc sống cá nhân mà còn cả sự nghiệp của tôi,” Bindu nói trong một cuộc phỏng vấn với Ấn Độ toàn cầu. Cô ấy có một phả hệ âm nhạc lâu đời = là con gái của nhạc trưởng violin L. Subramaniam, âm nhạc luôn ở xung quanh cô ấy.
Và mặc dù cô chưa bao giờ bị áp lực phải trở thành một nhạc sĩ, nhưng Bindu và anh trai Ambi của cô được kỳ vọng sẽ làm việc chăm chỉ với bất cứ điều gì họ chọn làm. “Và vâng, âm nhạc là một phần quan trọng của cuộc sống, vì vậy tôi đã học thanh nhạc cổ điển Ấn Độ và phương Tây, tôi học violin, tôi học piano. Đó là điều rất quan trọng trong cuộc đời đầu đời của tôi.” Trên thực tế, Bindu lần đầu tiên lên sân khấu vào năm 12 tuổi để biểu diễn một sáng tác của cha cô, 'Bản giao hưởng Astral', với Dàn nhạc Giao hưởng Oslo và các nghệ sĩ độc tấu toàn cầu. Vì vậy, việc tìm lại âm nhạc ở tuổi đôi mươi của cô, theo một cách nào đó, là một chuyến trở về quê hương. Kể từ đó, cô đã biểu diễn khắp thế giới, cho số lượng khán giả lên tới 5,00,000 người, cùng với gia đình, các ban nhạc và dàn nhạc của cô.
Mặc dù âm nhạc đến với cô một cách tự nhiên nhưng ban đầu cô coi đó là thứ mang lại niềm vui cho mình, vì học nhạc, biểu diễn âm nhạc, hợp tác luôn là điều thú vị và chỉ là một phần thường xuyên trong cuộc sống của cô. “Trên thực tế, tôi luôn nghĩ mình sẽ trở thành một luật sư, lớn lên tôi sẽ làm luật doanh nghiệp và giống như một nhân vật trong tiểu thuyết của John Grisham. Đang học nửa chừng trường luật, tôi nhận ra rằng âm nhạc là một phần rất quan trọng không chỉ trong cuộc sống cá nhân mà còn cả sự nghiệp của tôi. Tuy nhiên, những người xung quanh tôi, cho dù đó là gia đình hay những người tốt bụng hay bạn bè, chưa bao giờ khiến tôi cảm thấy áp lực trực tiếp khi trở thành một nhạc sĩ, nhưng tôi đã nhận được rất nhiều tình yêu và sự ủng hộ khi điều đó xảy ra. con đường tôi đã chọn,” cô nói.
Làm nhạc
Trở thành con gái của Tiến sĩ L. Subramaniam như thế nào? “Bình thường,” Bindu mỉm cười, “Bởi vì đối với một đứa trẻ, mọi trải nghiệm đều bình thường. Có được bầu không khí âm nhạc như thế này cũng rất bình thường. Bindu nói: luôn có động lực để cố gắng hết sức và làm việc chăm chỉ hơn và cống hiến hết mình. “Tôi may mắn được biểu diễn cùng một dàn nhạc Na Uy khi tôi 12 tuổi với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu, và được đứng trên sân khấu với 50 đến 60 nhạc công của dàn nhạc và sau đó là một số nghệ sĩ độc tấu khác từ khắp nơi trên thế giới là một trải nghiệm học hỏi to lớn đối với tôi. ”, cô nhớ lại. Và từ đó cô đã có cơ hội biểu diễn cùng một số dàn nhạc khác từ những nơi khác nhau trên thế giới, cho dù đó là những sáng tác của cha cô hay những sáng tác khác. Cô cho biết thêm: “Mỗi khi bạn làm việc với một dàn nhạc, thật tuyệt vời khi thấy 50, 60, 70 hoặc thậm chí 100 người khác nhau làm việc cùng nhau để tạo ra một âm thanh thống nhất”.
anh chị em vui chơi
Cô cũng làm việc với anh trai mình là Ambi Subramaniam, thông qua SubraMania, và cả với Varun Murali, nghệ sĩ guitar và nhà sản xuất từ Swarathma. Theo cô, hợp tác với Ambi là một trong những điều thú vị nhất, vì cô làm việc với anh ở nhiều tư cách khác nhau, cho dù đó là ở SaPa hay thông qua dự án Thayir Sadam hay SubraMania. “Tôi nghĩ chúng tôi bổ sung tốt cho nhau vì chúng tôi có điểm mạnh và điểm yếu riêng. Anh ấy rất có tổ chức; Tôi bốc đồng hơn một chút. Tôi viết lời bài hát; anh ấy thực sự không nên, nhưng gạt chuyện đùa sang một bên, tôi nghĩ chúng tôi phần nào hiểu nhau vì chúng tôi đã trưởng thành đến mức trở thành bạn bè khi trưởng thành chứ không chỉ như anh em ruột khi còn nhỏ,” Bindu nói.
Sự hợp tác của họ nhằm mục đích tôn trọng không gian của nhau và tìm chỗ để thử nghiệm âm nhạc mà họ yêu thích ở nhiều thể loại. “Vì vậy, chúng tôi coi SubraMania là âm nhạc thế giới đương đại; đôi khi nó là nhạc cổ điển Ấn Độ, đôi khi là nhạc pop phương Tây, đôi khi là nhạc châu Phi, đôi khi nó mang âm hưởng của Mỹ Latinh,” Bindu giải thích. Electronica gặp gỡ các yếu tố Carnatic và pop trong Dự án Thayir Sadam, một anh chị em khác hợp tác với Mahesh Raghavan và Akshay Anantapadmanabhan. Bindu nhận xét: “Tôi nghĩ rằng tôi thực sự đã phát triển thành một ca sĩ kiêm nhạc sĩ bằng cách thử nghiệm rất nhiều và thử những điều khác nhau. Học sáng tác tại Berkeley là một “trải nghiệm thú vị” đối với một nhạc sĩ đa năng, bởi vì cô ấy “được xem cách một số nhạc sĩ vĩ đại nhất làm việc, cách họ chia nhỏ, cấu trúc mọi thứ và cách họ hiểu những phí tổn mà họ phải gánh chịu. Tôi nghĩ đó thực sự là một điều đã giúp tôi thay đổi cách viết của mình,” cô giải thích.
Tín hiệu giáo dục
Gia đình cô thành lập SaPa với mục đích tạo ra ngôi nhà cho âm nhạc vĩ đại và những nhạc sĩ vĩ đại, đồng thời tạo ra thế hệ tài năng tiếp theo. “Kể từ năm 2007, chúng tôi đã thực sự cố gắng tạo ra một môi trường nơi mọi người có thể tìm thấy tiếng nói nghệ thuật của riêng mình và phát triển. Khi tôi có con gái riêng, tôi thực sự bắt đầu ngày càng quan tâm nhiều hơn đến việc tạo ra âm nhạc cổ điển, đặc biệt là để trẻ sơ sinh dễ tiếp cận hơn. Vì vậy, chúng tôi bắt đầu chương trình SaPa Baby vào năm 2013, nơi chúng tôi dạy nhạc cổ điển cho trẻ em từ ba tuổi,” cô nói.
Ý tưởng là âm nhạc luôn tuyệt vời, nhưng chính phương pháp mới cần sự đổi mới. Do đó, họ đã nỗ lực tạo ra một phương pháp có thể làm cho âm nhạc cổ điển trở nên thú vị hơn đối với trẻ nhỏ, những người không có nền tảng gia đình về âm nhạc. Từ đó, họ bắt đầu chương trình SaPa in Schools vào năm 2014, nhằm biến âm nhạc trở thành một phần ý nghĩa trong cuộc sống của mỗi đứa trẻ. “Dù bạn có muốn trở thành nhạc sĩ hay không, âm nhạc là thứ có thể mang lại cho bạn niềm vui, giúp bạn hiểu bản thân hơn, giúp bạn trở thành công dân toàn cầu, mang đến cho bạn tư duy phản biện, kỹ năng giao tiếp, xây dựng đội nhóm – tất cả những điều mà tôi Bindu cho biết thêm là cần thiết cho sự phát triển toàn diện.
Tiếp cận SaPa là làm cho mọi người có thể tiếp cận giáo dục âm nhạc chất lượng cao và đảm bảo rằng âm nhạc có thể đến được với càng nhiều người càng tốt, bất kể xuất thân hay hoàn cảnh của họ. Điều thú vị là, khái niệm âm nhạc dành cho tất cả mọi người hiện đang cộng hưởng với chính sách giáo dục quốc gia mới và tất cả các khuôn khổ áp dụng được xây dựng xung quanh nó. Hiện họ đã phát triển chương trình giảng dạy của Chương trình SiS để bao gồm âm nhạc Ấn Độ và toàn cầu.
Tiếp cận cộng đồng
Khi nhóm lần đầu tiên bắt đầu làm việc với các trường công, thách thức chính là xin được các giấy phép cần thiết. Sau đó, họ phải làm cho tác phẩm của họ phù hợp với khán giả trẻ. Bindu nói: “Chương trình giảng dạy âm nhạc của chúng tôi vẫn tạo ra tác động tương tự, nhưng sách giáo khoa cần phải được dịch”. Đó không phải là tất cả. Họ thấy mình đã thuyết phục được các bậc cha mẹ cho rằng âm nhạc khiến họ mất tập trung vào môn toán hoặc khoa học. “Trong những trường hợp này, chúng tôi may mắn có được sự hỗ trợ của nhà trường; hiệu trưởng sẽ tư vấn cho phụ huynh và cho họ biết tại sao âm nhạc lại là một môn học quan trọng. Và sau một vài buổi tư vấn, các bậc phụ huynh cũng thấy được lợi ích từ việc chúng tôi đang làm”, Bindu cho biết thêm.
Sửa chữa trong tương lai
Bindu Subramaniam là thành viên ban chỉ đạo của Đối thoại Thanh niên Úc Ấn Độ, chủ tịch Hội đồng Lãnh đạo Trẻ của Hiệp hội Quản lý Toàn Ấn Độ và Chủ tịch Mạng lưới Chuyển đổi Hạt giống Stanford Nam Á để đảm bảo cô có cơ hội gặp gỡ những người thú vị và học hỏi. Cô khuyên những người trẻ, dù là nhạc sĩ hay bất cứ lĩnh vực nào khác, hãy tìm ra những gì họ giỏi và những gì mang lại cho họ niềm vui và tiếp tục làm việc chăm chỉ mỗi ngày. Cô nói: “Không có kế hoạch chi tiết nào được đặt ra, không có cách nào đúng đắn để thực hiện điều đó và nếu bạn có thể tạo ra thứ gì đó độc đáo cho riêng mình thì đó là điều mạnh mẽ nhất”. Kế hoạch tương lai của cô là có thêm nhiều khóa học mới tại SaPa khi họ đang nỗ lực triển khai khóa học mẫu và giới thiệu cho hàng nghìn trẻ em những phong cách âm nhạc khác nhau.