(Tháng 2 6, 2023) Khi người xem tiếp cận Nhà vệ sinh của cô dâu, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ Amrita Sher-Gil, họ ngay lập tức bị thu hút bởi sự gần gũi của khung cảnh. Một cô dâu trẻ, lộng lẫy trong bộ váy cưới lộng lẫy, ngồi trước gương, xung quanh là những chiếc bẫy của nhà vệ sinh. Đôi mắt cô cụp xuống, vẻ mặt suy tư. Trong khoảnh khắc đó, người xem được đưa đến một thế giới riêng tư, nơi cô dâu có thể suy ngẫm về những niềm vui và thách thức trong tương lai của mình với tư cách là một người phụ nữ đã kết hôn. Như Sher-gil đã nhận xét, trong một bức thư với một người bạn, “Tôi muốn vẽ niềm vui và nỗi buồn, tiếng cười và nước mắt của con người, để thể hiện những khía cạnh khác nhau của cuộc sống, và trên hết là chân thực với cuộc sống.
Yashodhara Dalmia, nhà sử học nghệ thuật Ấn Độ và là tác giả của cuốn sách “Amrita Sher-Gil” viết: “Những bức tranh của Sher-Gil được đánh dấu bằng sự đồng cảm mạnh mẽ, cũng như con mắt nhạy bén trong việc nắm bắt thực tế xã hội và chính trị của Ấn Độ vào đầu thế kỷ 20. Gil: Cuộc sống đam mê và nghệ thuật của người theo chủ nghĩa hiện đại vĩ đại nhất Ấn Độ”. Cách tiếp cận táo bạo của cô ấy đối với nghề của mình và từ chối tuân theo các chuẩn mực truyền thống đã khiến cô ấy có biệt danh là “Frida Kahlo của Ấn Độ”. Ấn Độ toàn cầu hãy xem nghệ sĩ biểu tượng Amrita Sher-gil, người sẽ bước sang tuổi 110 vào ngày 30 tháng XNUMX, đã đào sâu vào các chủ đề về giới tính, giai cấp và tình dục, khiến bà trở thành một biểu tượng nữ quyền thực sự đi trước thời đại rất xa.
Đầu đời
Amrita Sher-Gil sinh năm 1913 tại Budapest, Hungary, có cha là người Punjabi theo đạo Sikh và mẹ là người Hungary gốc Do Thái. Cha mẹ cô đều là những cá nhân thành đạt theo cách riêng của họ - cha, Umrao Singh Sher-Gil, là một học giả và mẹ cô, Marie Antoinette Gottesmann, là một ca sĩ opera được đào tạo. Ngay từ khi còn nhỏ, Sher-Gil đã bộc lộ năng khiếu nghệ thuật và bắt đầu vẽ tranh khi mới 1926 tuổi. Năm XNUMX, trong chuyến thăm Shimla, chú của cô, nhà Ấn Độ học Ervin Baktay, đã đến thăm Shimla và nhận thấy tài năng nghệ thuật của cô gái trẻ. Cô ấy sẽ vẽ những người hầu trong nhà của mình và để họ làm mẫu cho cô ấy, ghi lại những khuôn mặt trang nghiêm và biểu cảm của họ trong bức vẽ của cô ấy.
Nhà sử học nghệ thuật Yashodhara Dalmia viết trong tiểu sử của mình, Amrita Sher-Gil: Một Cuộc Đời, “Ngay từ đầu, mối quan tâm của cô ấy là nắm bắt mọi người và môi trường xã hội mà họ sinh sống.” Những bức tranh ban đầu của Amrita được đánh dấu bằng phong cách tự nhiên, sự đồng cảm sâu sắc với các đối tượng của cô ấy và sự nhạy cảm đáng kể đối với cảm xúc của họ.
Sher-Gil ở Paris
Năm 1929, cô đăng ký học tại École des Beaux-Arts ở Paris và khám phá ra những bậc thầy theo chủ nghĩa hiện đại châu Âu như Paul Cézanne, Pablo Picasso và Henri Matisse. Chính tại đây, cô đã nhận ra tiềm năng to lớn của nghệ thuật trong việc thách thức và định hình các chuẩn mực văn hóa. Trong một bức thư gửi cho bạn mình, cô viết: “Tôi muốn vẽ không chỉ về mặt thẩm mỹ mà còn về mặt xã hội. Tôi muốn làm điều gì đó cho đất nước và người dân của mình.”
Khi ở Paris, Amrita Sher-Gil tiếp tục phát triển với tư cách là một nghệ sĩ. Cô ấy đã vẽ một số bức chân dung của người Paris, thể hiện sự thanh lịch tinh tế và tinh thần phóng túng của họ. Cô ấy cũng vẽ phong cảnh, tĩnh vật và khỏa thân, điều này cho thấy khả năng thông thạo hình dạng con người và sự hiểu biết sâu sắc của cô ấy về ánh sáng và màu sắc. Một giai thoại từ thời Sher-Gil ở Paris minh họa quyết tâm và cam kết của cô ấy với tầm nhìn nghệ thuật của mình. Trong một buổi phê bình tại École, giáo sư của cô ấy đã chỉ trích bức tranh của cô ấy, nói rằng các hình vẽ trong tác phẩm của cô ấy không tương xứng.
Câu trả lời của Sher-Gil rất đơn giản nhưng mạnh mẽ: “Tôi không vẽ người để làm hài lòng con mắt học thuật, mà để nói lên những cảm xúc đang khuấy động trong tôi.” Cô ấy cũng không hài lòng với những hạn chế trong cuộc sống thượng lưu của mình. Cô ấy đã mạo hiểm, như một mốt thời thượng vào thời điểm đó, vào khu vực ngầm của vòng tiệc tùng ở Paris, vào những quán cà phê nhỏ, thường là nơi lui tới của các nghệ sĩ và trí thức phóng túng. “Cô ấy cũng rất tự do trong các mối quan hệ với đàn ông và có nhiều tài liệu nói rằng cô ấy cũng từng quan hệ với phụ nữ,” Dalmia nói với tôi trong một cuộc phỏng vấn. “Cô ấy đi chơi khuya và có rất nhiều người ngưỡng mộ.”
Sự trở về nhà
Amrita Sher-Gil trở lại Ấn Độ vào tháng 1934 năm XNUMX, sau khi học ở Paris vài năm. Tại đây, cô thấy mình đang ở giữa một nền nghệ thuật thịnh vượng, nơi các nghệ sĩ đang khám phá những kỹ thuật và phong cách mới, lấy cảm hứng từ các loại hình nghệ thuật truyền thống của Ấn Độ cũng như chủ nghĩa hiện đại của châu Âu. Một trong những tiếng nói hàng đầu thời bấy giờ là nhà phê bình và sử gia nghệ thuật, BN Goswamy, người đã từng nói: “Việc Amrita trở lại Ấn Độ đánh dấu sự xuất hiện của một giọng nói mới trong hội họa Ấn Độ, một giọng nói sẽ thách thức các chuẩn mực phổ biến và mang đến những quan điểm mới mẻ. .”
Năm 1937, trong chuyến lưu diễn ở Nam Ấn Độ, bà đã vô cùng xúc động trước những người phụ nữ địa phương và được miêu tả bằng những màu sắc đậm lấy cảm hứng từ những bức tranh trong Hang động Ajanta, những bệnh tật và sự nghèo khó của họ. “Tôi chỉ có thể vẽ ở Ấn Độ. Châu Âu thuộc về Picasso, Matisse, Brazque… Ấn Độ chỉ thuộc về tôi,” bà viết trong một lá thư gửi cho một người bạn. Vài năm sau, tác phẩm của cô tiếp tục truyền cảm hứng cho Rabindranath Tagore, Abanindranath Tagore và Jamini Roy, những người sáng lập Trường Nghệ thuật Bengal và cũng là Nhóm Nghệ sĩ Cấp tiến cùng với các nghệ sĩ như FN Souza, MF Husain và SH Raza. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của cô từ thời điểm này, phụ nữ đồi núi, là minh chứng cho sự cống hiến của Amrita trong việc nắm bắt bản chất của cuộc sống Ấn Độ. Trong bức tranh này, cô đã khắc họa một cách thuần thục vẻ đẹp mộc mạc của những người phụ nữ nông thôn đang làm việc trên cánh đồng giữa khung cảnh đồi núi tuyệt đẹp.
Một di sản vô song
Năm 1934, Amrita tổ chức buổi biểu diễn cá nhân đầu tiên ở Bombay, đây là một thành công quan trọng. Những bức tranh của cô ấy, lấy cảm hứng từ những chuyến đi của cô ấy và những người cô ấy gặp, chẳng hạn như phụ nữ đồi núi và Dân làng Nam Ấn Đi chợ, đã mang đến một góc nhìn mới cho thế giới nghệ thuật Ấn Độ, ghi lại vẻ đẹp và những khó khăn của cuộc sống hàng ngày. “Tôi tin rằng một nghệ sĩ có nghĩa vụ xã hội và phải sử dụng nghệ thuật của mình như một phương tiện để giúp đỡ nhân loại đang đau khổ, Amrita Sher-Gil viết lại cho Marie Louise Chassany.
Cô cũng sản xuất Nhà vệ sinh của cô dâu, Ba cô gáivà Những cô gái trẻ, đã trở thành tác phẩm nổi tiếng nhất của cô. Trong một giai thoại, nhà sử học R. Siva Kumar kể về việc Amrita, người luôn tìm kiếm nguồn cảm hứng mới, thường đi đến những ngôi làng xa xôi ở Ấn Độ, tìm kiếm những chủ đề mới để vẽ.
Sher-Gil qua đời ở tuổi 28, đầy bí ẩn, vài ngày trước khi khai mạc buổi biểu diễn lớn đầu tiên của cô ở Lahore và Khushwant Singh viết rằng cô chỉ nằm trong số "một số ít người đưa tang" có mặt tại lễ hỏa táng của cô. Tuy nhiên, tác phẩm của cô vẫn tiếp tục ảnh hưởng đến các bậc thầy Ấn Độ hiện đại và chính phủ Ấn Độ đã tuyên bố các bức tranh của cô, hầu hết trong số đó được lưu giữ tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Hiện đại Quốc gia ở Delhi, là bảo vật quốc gia.