(September 14, 2022) "Điều đó là không thể, nó không thể được thực hiện." "Đừng đến Pakistan, nó quá nguy hiểm." Shilo Shiv Suleman, nghệ sĩ từng đoạt giải thưởng và là người sáng lập của Fearless Collective, luôn làm điều đó. Vào cuối năm 2021, sự sắp đặt của cô ấy, Ngôi đền, đã được giới thiệu tại Boundless Space, một sự kiện từ thiện của Sotheby's và Burning Man Project. Tác phẩm sắp đặt có thể đeo được nặng 40 kg, được chế tác bằng đồng, cuối cùng đã được bán đấu giá với giá 56,700 đô la, là một kết nối với lịch sử của gia đình cha cô cũng như một nỗ lực để xem cơ thể phụ nữ như một địa điểm của sự sùng kính.
Năm nay, cô đã lấn sân sang không gian NFT, tại triển lãm Disruptors Techne, được tiến hành song song với Hội chợ Nghệ thuật Ấn Độ. Fearless Collective đã NFT thả năm tấm áp phích của các nghệ sĩ đến từ Ấn Độ, Pakistan, Myanmar và Sri Lanka. Cô ấy cũng thường xuyên tham gia lễ hội Burning Man tại Black Rock Desert ở Nevada - đã được vinh danh là Nghệ sĩ chính vào năm 2014 và một lần nữa vào năm 2016, cho Xung và Bloom và Grove, Tương ứng. Ấn Độ toàn cầu nhìn vào cuộc đời và sự nghiệp của nghệ sĩ, khi cô ấy đứng giữa hai thế giới - tác phẩm nghệ thuật cá nhân của cô ấy nghiêng về chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu và nghệ thuật của cô ấy là hoạt động xã hội, được thực hiện thông qua Fearless Collective.
Bình đẳng cơ thể phụ nữ với thần thánh đã là triết lý nền tảng của Shilo trong vài năm nay. Khi chúng tôi gặp nhau tại nhà riêng ở Bengaluru của cô ấy vào năm 2016, Shilo xuất hiện trong bộ trang phục vàng, trán được tô điểm bằng tro thiêng và màu vàng tươi. Đó là phương tiện của cô ấy để bày tỏ sự tôn kính đối với cơ thể của mình, giống như người ta sẽ làm với một bàn thờ hoặc một ngôi đền, cô ấy nói với tôi.
Nhân tài sinh ra trong thời loạn
Sinh ra ở Bengaluru, cuộc đời của Shilo vào năm 13 tuổi, khi cha cô đi công tác đến Trung Quốc và "biến mất mà không được báo trước", cô nói với The Hindu. Mẹ của cô, Nilofer, cũng là một nghệ sĩ, đột nhiên nhận thấy cô có một gia đình với hai đứa con để duy trì và bắt đầu dạy nghệ thuật. “Năm 14 tuổi, tôi thường xách giỏ bút màu và giúp cô ấy. Ban ngày cô ấy làm hai công việc để nuôi sống chúng tôi, ban đêm chúng tôi vẽ tranh ”. Khi bước sang tuổi XNUMX, Shilo quyết định lấy tên đệm của mẹ là Suleman. Ngày nay, Nilofer là một nghệ sĩ nổi tiếng theo đúng nghĩa của cô ấy, cô ấy đã làm việc trong các bộ sưu tập tư nhân trên khắp thế giới.
Sự nghiệp nghệ sĩ của Shilo bắt đầu từ năm 16 tuổi, với tư cách là một họa sĩ minh họa sách thiếu nhi. Đến năm 20 tuổi, cô đã xuất bản 10 cuốn sách. Cô nghiêng về chủ nghĩa hiện thực huyền diệu, nghệ thuật, thiên nhiên, văn hóa, công nghệ và nữ tính thiêng liêng, sản xuất tranh, tác phẩm điêu khắc có thể đeo được, tác phẩm sắp đặt và nghệ thuật công cộng.
Tập thể không sợ hãi
Năm 2012, khi vụ án kinh hoàng 'Nirbhaya' khiến đất nước tan nát, Shilo quyết định đã đến lúc nghệ thuật của cô có tác động xã hội. Cô ấy thành lập Fearless Collective, nhanh chóng trở thành một nhà cách mạng. Cô ấy đã bắt đầu từ việc vẽ tranh ở nhà để đưa tác phẩm nghệ thuật của mình ra không gian công cộng, sử dụng công nghệ và Thực tế tăng cường và tạo ra các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn trên khắp thế giới. Năm đó, bài nói chuyện của cô ấy với tư cách là đồng nghiệp INK, đã được đưa lên TED.com, thu về gần một triệu lượt xem.
Khởi đầu với một nhóm nhỏ bao gồm Tehani Ariyaratne và Gayatri Ganju, Fearless Collective bắt đầu như một chiến dịch trực tuyến. Phụ nữ từ khắp nơi trên thế giới được tạo một nền tảng để kể những câu chuyện của họ. Điều này bao gồm những người tị nạn Syria ở Beirut, các nhà hoạt động đồng tính ở Nam Phi, phụ nữ của các cuộc biểu tình Shaheen Bagh và những người đàn ông LGBTQ từ Rajasthan. “Chúng tôi tổ chức các buổi hội thảo cho họ và giúp họ sử dụng nghệ thuật như một cách để thể hiện họ là ai và họ muốn được nhìn nhận như thế nào trong thế giới này,” Shilo nói Câu chuyện xã hội. “Thông qua những buổi hội thảo này, về cơ bản, chúng tôi thực hiện những bức chân dung tự họa trên đường phố và tạo ra những tượng đài như vậy cho cộng đồng đó.”
Năm 2015, Shilo đưa Fearless Collective đến Pakistan. Ở đó, cô đã vẽ trên tường của Ngân hàng Quốc gia Pakistan ở Lahore, nơi cô bị giám đốc cắt ngang, người này nhận thấy ông thích công việc của cô nên đã cho phép cô tiếp tục. Ở Rawalpindi, nghệ sĩ kiêm nhà hoạt động đã làm nên lịch sử, làm việc với Khwaja Sera, cộng đồng người chuyển giới địa phương, những người mà họ đã miêu tả những câu chuyện thông qua nghệ thuật công cộng.
Những anh hùng thầm lặng của đại dịch
Khi các cuộc bãi khóa được áp dụng trên khắp đất nước, Fearless Collective đã xuống đường một lần nữa, lần này là để kỷ niệm những người lao động công dân của Bengaluru, các pourakarmikas. Mỗi ngày, bất chấp đại dịch, hàng nghìn phụ nữ sẽ bước ra khỏi nhà để làm sạch thành phố, thu gom rác thải từ nhà và kinh doanh và làm sạch đường phố.
Khi lệnh cấm được dỡ bỏ, Collective đã hợp tác với Hasiru Dala, một tổ chức phi chính phủ làm việc với những công nhân rác thải phi chính thức này, để bắt đầu 'Essential'. Nhóm Fearless đã vẽ một bức tranh tường trên Tòa nhà Tiện ích, một trong những địa danh mang tính biểu tượng của Bengaluru, nằm trên Đường MG. Đó là sự tôn vinh phẩm giá của những người phụ nữ đã làm cho thành phố trở nên đáng sống, chịu trách nhiệm thu gom và phân loại 4000 tấn rác thải được tạo ra ở Bengaluru mỗi ngày.
“Tôi luôn nói rằng đã đến lúc phụ nữ ra đường, giành lại không gian công cộng và thể hiện câu chuyện của họ một cách không sợ hãi,” Shilo nói với Outlook India. "Nhìn chung, Ấn Độ cần nhiều phụ nữ hơn trên đường phố, nhường chỗ cho các cuộc trò chuyện công bằng xã hội với các cộng đồng bị thiệt thòi và biến những góc của nỗi sợ hãi và tổn thương thành bức tranh nghệ thuật tuyệt đẹp." Vào thời điểm diễn ra cuộc phỏng vấn đó, Fearless Collective là một chuyến tham quan ba thành phố xuyên Bắc Ấn Độ, bắt đầu từ UP, nơi “quay cuồng với những tin tức kinh hoàng về một vụ cưỡng hiếp tập thể tàn bạo một phụ nữ Dalit ở Hathras. Chúng tôi đã chọn để nói về cách phụ nữ muốn được chạm vào. " Họ kết thúc ở Jaipur, nơi họ nói chuyện với các thành viên từ cộng đồng người đồng tính.
Cuộc đấu giá của Sotheby's
Mười hai năm sau ngày cha cô ra đi, Shilo quyết định đã đến lúc phải tìm kiếm ông một lần nữa. Cô đến quê nhà của anh ở Kerala, nơi anh đang sống sau khi bị buộc phải trở về từ Trung Quốc. “Chiều đó vào tháng 2019 năm XNUMX, tôi đã tìm thấy anh ấy, nhưng tôi cũng tìm thấy chính mình,” cô nói với The Hindu.
Gia đình cha cô, những người Nambia, trong nhiều thế hệ, là những người trông coi một ngôi đền ở Kannur. Họ nghiêng về vị thần, Oorpazhachi Kavu, ngôi đền thờ Mẫu. “Các ngôi đền không chỉ được nhập vào mà còn được mặc theo nghi lễ,” Shilo nói thưởng thức nhanh. "Những ngôi đền này như một lời nhắc nhở rằng sự linh thiêng tồn tại trong cơ thể chúng ta."
Đó là cách cô ấy lên ý tưởng cho tác phẩm, mất sáu tháng để thực hiện. Cô ấy đã làm như vậy thông qua các nghệ nhân địa phương ở Hawa Mahal, Jaipur. Mặc dù Shilo không thể có mặt trực tiếp bạn mình, nhưng nữ ca sĩ người Mỹ Monica Dogra đã cùng nhau tổ chức một màn trình diễn - một đám rước gồm 25 phụ nữ mặc sarees đỏ, tay cầm nước thánh. “Tôi đã ước tính nó sẽ được bán đấu giá ở mức 50,000 vì vậy thỏa thuận cuối cùng đã vượt quá mong đợi của tôi,” cô nói, trong Thưởng thức phỏng vấn. “Khi tôi nghe thấy những con số đang tăng lên, tôi không thể kìm chế được bản thân mình. Thật ngạc nhiên khi được chứng kiến sự công nhận mà nó có được ”.
- Theo dõi Shilo trên Instagram