Raqib Shaw: Nghệ sĩ Ấn Độ đại diện cho Kashmir trong tác phẩm của mình

(Tháng Bảy 16, 2023) Phong cảnh kỳ ảo của nghệ sĩ Ấn Độ Raqib Shaw lấy cảm hứng từ quê hương của ông - Kashmir - gợi lên cảm giác về bản sắc, ký ức và lịch sử. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp của anh ấy là một cống nạp xứng đáng cho vùng đất giờ chỉ tồn tại trong ký ức của anh ấy. Kashmir từng là quê hương của anh ta nhưng tình trạng bất ổn chính trị đã đẩy Raqib trẻ tuổi phải chuyển đến Delhi để tìm kiếm một cuộc sống tốt hơn. Hiện đang sống ở London, Raqib vẫn thấy mình nghĩ về quê hương của mình và niềm khao khát này thể hiện trong những nét cọ của anh ấy, thứ đã tạo nên một số tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp mà thế giới không thể chiêm ngưỡng được.

Từ việc trở thành một trong số ít nghệ sĩ Ấn Độ phá vỡ kỷ lục với cuộc bán đấu giá lịch sử tại Sotheby's cho đến việc trưng bày tác phẩm nghệ thuật của mình tại một số phòng trưng bày tốt nhất trên thế giới, họa sĩ 49 tuổi đã trở thành một nhân vật nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật. Nhưng điều này Ấn Độ toàn cầu đã phải chiến đấu với những kẻ bắt nạt và gia đình của mình để đạt đến đỉnh cao.

Raqib Shaw là một nghệ sĩ Ấn Độ sống ở London.

Vagabond – Kashmir đến Delhi đến London

Sinh ra ở Thành phố Niềm vui năm 1974, Raqib lớn lên trong một gia đình thương nhân ở Kashmir. Được lớn lên ở nơi được mệnh danh là thiên đường hạ giới, anh đã có một tuổi thơ tươi đẹp, nhưng với tình trạng bất ổn chính trị đang bao trùm Thung lũng, chàng trai trẻ Raqib bắt đầu chứng kiến ​​thực tế khủng khiếp. “Khi có nội chiến và bất ổn chính trị, người ta nhận ra thế nào là một người tị nạn. Vào buổi sáng, chúng tôi có điểm danh. Khi giáo viên gọi tên ai đó mà học sinh không có ở đó, sẽ có một sự im lặng lạnh giá. Tôi sẽ không bao giờ quên sự im lặng đó, bởi ai cũng biết cậu sinh viên ấy sẽ không về nữa. Họ đã chết,” nghệ sĩ nói trong một cuộc phỏng vấn.

 

Xem bài đăng này trên Instagram

 

Một bài đăng được chia sẻ bởi Raqib Shaw (@raqibshawstudio)

Tình trạng bất ổn đã đưa Shaws đến New Delhi vào năm 1992, nơi họa sĩ đã hoàn thành hai năm học cuối cùng của mình. Tuy nhiên, trở thành một người Hồi giáo trong một trường học của bang Hindu là điều khá khó khăn đối với cậu bé 17 tuổi, người đã bị bắt nạt rất nhiều này. Giữa những lời chỉ trích, Raqib tìm thấy niềm an ủi trong công việc kinh doanh của gia đình mình, từ thiết kế nội thất, kiến ​​trúc, đồ trang sức đến đồ cổ và thảm. Điều này đã đưa anh ấy đến gần hơn với nhiều thứ đẹp đẽ 'Made in India'.

Trong khi yêu thích mọi thứ của Ấn Độ, anh ấy nhận ra mình không thể sống ở Delhi được nữa và chuyển đến London vào năm 1993 với 850 bảng Anh trong vali. Anh ấy đang điều hành ba cửa hàng cho gia đình mình, một ở Piccadilly, một ở MayFair và một ở Phố Bond. Raqib, lúc đó chỉ là một cậu bé bán hàng và thợ sửa cửa sổ, không biết gì về cuộc sống vào thời điểm đó.

Serendipity dẫn đến cuộc gọi của mình

Nhưng một cuộc tản bộ tình cờ đến Phòng trưng bày Quốc gia ở London đã chứng tỏ là một bước ngoặt. Cuộc gặp gỡ với bức chân dung kép The Ambassadors (1533) của Holbein đã thúc đẩy ông trở thành một nghệ sĩ. “Điều tôi thực sự yêu thích ở The Ambassadors là nó là một bức tranh về các thương gia. Và tôi tự nghĩ, tôi không muốn trở thành thương gia, tôi muốn trở thành anh chàng vẽ tranh cho thương nhân. Thương nhân không hấp dẫn; những người vẽ thương nhân hấp dẫn hơn nhiều, anh ấy nói thêm. Lần thử sức đầu tiên của anh ấy với bức tranh đã để lại dấu ấn không thể phai mờ đối với Raqib, người lúc đó đã tin rằng anh ấy muốn dành cả đời ở Anh với tư cách là một nghệ sĩ hành nghề.

 

Xem bài đăng này trên Instagram

 

Một bài đăng được chia sẻ bởi Raqib Shaw (@raqibshawstudio)

Năm 1998, anh đăng ký học tại Trường Nghệ thuật Central Saint Martins để lấy bằng Cử nhân Nghệ thuật nhưng không phải không có những lời phàn nàn từ gia đình anh, những người cuối cùng đã từ chối anh vì theo đuổi một thứ gì đó vượt ra ngoài lĩnh vực kinh doanh của gia đình họ. “Tôi muốn thoát khỏi hoàn cảnh của mình, và tôi say mê ý tưởng lãng mạn, hiện đại của cái gọi là nghệ sĩ đang gặp khó khăn. Vì vậy, tôi ngồi xổm ở Hackney Wick, trong Percy Dalton's Peanut Factory, nơi tôi sống từ năm 1998 đến năm 2003,” anh tiết lộ.

Trở thành một nghệ sĩ vào cuối những năm 90 khi các thang đo nghiêng về nghệ thuật video và nghệ thuật khái niệm là một nhiệm vụ khó khăn khác đối với nghệ sĩ mới vào nghề này. Tuy nhiên, anh ấy rất muốn tìm thấy tiếng nói của mình trong nghệ thuật, và anh ấy đã làm được điều đó trong những năm tiếp theo khi đặt nền móng cho kỹ thuật điều khiển các vũng sơn công nghiệp bằng bút lông. Những bức tranh của ông gợi ý những thế giới kỳ ảo với đầy những chi tiết phức tạp và màu sắc phong phú chứa đầy sự châm biếm và mỉa mai.

Hành trình lên đỉnh

Mọi thứ bắt đầu khởi sắc với Raqib Shaw khi vào ngày cuối cùng của chương trình MA của anh tại St Martins, Glenn Scott Wright của Victoria Miro Gallery quyết định ghé thăm triển lãm của anh. Điều này đã tạo đà cho Shaw khi anh có triển lãm cá nhân đầu tiên mang tên The Garden of Earthly Delights vào năm 2004 tại Victoria Miro, một trong những phòng trưng bày mang tính biểu tượng nhất của London. Triển lãm thành công đến mức tất cả 15 bức tranh của anh đều được bán trước khi khai mạc. Chương trình đánh dấu sự khởi đầu cho hành trình quốc tế của anh khi tác phẩm của anh được trưng bày tại các triển lãm song niên ở Sydney và Gwangju, trong khi Tate Modern và Bảo tàng Metropolitan dành riêng các triển lãm cho anh.

The Garden of Earthly Delights III của Raqib Shaw

Tác phẩm của anh ấy, đã được các phòng trưng bày nghệ thuật mang tính biểu tượng nhất trên thế giới, luôn có một chút Kashmiriyat trong đó vì các bức tranh của anh ấy là chi tiết của những thiên đường tưởng tượng. Chính vẻ đẹp quê hương đã truyền cảm hứng cho hầu hết các tác phẩm của ông. “Tôi đến từ một nền văn hóa rất khác. Bạn biết bao nhiêu nghệ sĩ đến từ Kashmir? Công việc của tôi mang một cảm giác hải ngoại, rời đi nhưng cũng mang theo ký ức về một nền văn hóa. Nó là một sự pha trộn, lai tạo, một loại cocktail. Điều tuyệt vời về nó là bạn càng xem nhiều, nó sẽ càng thưởng cho bạn nhiều hơn. Nhưng bạn phải có trạng thái tâm lý để chấp nhận những gì bạn nhìn thấy và tương tác với nó,” anh ấy nói với tạp chí.

Sự nổi tiếng của anh ấy trên trường quốc tế đã tăng vọt sau khi phá kỷ lục bán đấu giá của anh ấy tại Sotheby's - Garden of Earthly Delights III của anh ấy được bán với giá 2.7 triệu bảng Anh, khiến nó trở thành tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất của một nghệ sĩ Ấn Độ từng được bán tại một cuộc đấu giá. Kể từ đó, anh ấy đã trở thành một trong những tên tuổi lớn nhất trong làng nghệ thuật đương đại với tác phẩm vượt qua ranh giới của các chuẩn mực được xã hội chấp nhận và được trưng bày tại các hội chợ nghệ thuật lớn trên khắp thế giới. Được biết đến là nghệ sĩ đắt giá thứ hai, tác phẩm Shaw có trụ sở tại London là sự kết hợp giữa thần thoại, thơ ca, văn học và lịch sử.

• Theo dõi Raqib Shaw trên Instagram