(October 2, 2022) Ký ức sớm nhất của Pandit Shubhendra Rao là từ khi ông khoảng ba tuổi, Pandit Ravishankar đến thăm nhà ông ở Bengaluru cùng với Alla Rakha và con trai riêng của ông, Shubhendra (tên trùng tên của Pandit Rao) và chỉ cho ông cách cầm đàn nhị. Khi lên ba tuổi, Rao đã thể hiện tài năng chơi đàn, mặc dù còn quá nhỏ nên không thể cầm thẳng được. Anh ấy sẽ đặt nó phẳng trên sàn nhà giống như mẹ anh ấy đã làm cây veena. Bức ảnh đen trắng tông nâu đỏ của anh ấy và của anh ấy đạo sư ở trên bức tường phía sau anh ấy khi anh ấy nói chuyện với Ấn Độ toàn cầu từ nhà của anh ấy ở Delhi.
Là một trong những nghệ sĩ độc tấu hàng đầu của Ấn Độ, Pt Rao đã hợp tác với các nhạc sĩ từ khắp nơi trên thế giới và biểu diễn tại những địa điểm và lễ hội uy tín nhất, bao gồm Trung tâm Kennedy, Hội trường Carnegie, Broadway, Nhà hát Opera Sydney, Liên hoan Nghệ thuật Quốc gia, Nhà hát de la Ville , Trung tâm Biểu diễn Nghệ thuật Bắc Kinh, Liên hoan Nghệ thuật Quốc gia ở Nam Phi và Hội nghị Âm nhạc Dover Lane. Anh ấy cũng là một đệ tử lâu năm của Pandit Ravi Shankar, đã đi chơi với The Beatles và tự khẳng định mình là một trong những nghệ sĩ chơi đàn sitar Ấn Độ hàng đầu trong thời đại của anh ấy, một cái tên được biết đến trên toàn thế giới.
Người thầy đầu tiên của Pandit Rao là cha anh, mặc dù Pandit Ravi Shankar luôn kiểm tra sự tiến bộ của anh mỗi khi anh ở Bengaluru. "Tôi bảy hoặc tám tuổi khi tôi nhận được bài học đầu tiên của tôi từ anh ấy." “Anh ấy đã có một buổi hòa nhạc ở Mysore và tôi đã mang theo người ngồi cùng tôi. Sáng hôm đó, anh ấy đã ngồi với tôi nửa tiếng đồng hồ ”. Từ đó, cậu sẽ nhận được một lớp học mỗi khi nhạc trưởng ở trong thị trấn và khi cậu đủ lớn, sẽ gặp ông ta nếu cậu ở trong nước. Nghệ sĩ nhí đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên trên AIR Yuva Vani khi anh còn là một thiếu niên.
Đi theo hạnh phúc của anh ấy
“Bạn sẽ nhận được bằng cử nhân, nhưng mảnh giấy đó sẽ giúp gì cho bạn?” Họ đang ngồi trên những bãi cỏ rộng lớn của nhà Pandit Ravi Shankar ở Delhi, nơi một Shubhendra trẻ vừa mới chuyển đến sống với đạo sư của mình. Pandit Rao sửng sốt – trở về nhà, tất cả bạn bè của ông đều tập trung vào hai lựa chọn 'kosher' duy nhất, kỹ thuật và y học. Pt Ravi Shankar tiếp tục: “Có vẻ như bạn đã chọn âm nhạc, tại sao không tiến xa hơn? Thay vì dành tám giờ ở trường đại học, hãy dành thời gian đó cho việc luyện tập của bạn. ALPHA, Tôi là một tiêu chuẩn thứ năm không thành công. Bạn có coi tôi là người kém học hơn một người có bằng Tiến sĩ không? ”
Điều đó đã giải quyết vấn đề. “Anh ấy nói với tôi, nếu bạn biết mình muốn gì, hãy làm theo nó, trở thành một bậc thầy. Đó là nền giáo dục thực sự ”. Có lẽ đó là câu trả lời mà Pandit Rao đã hy vọng được nghe. "Nhưng đó là công việc của guru, phải không?"
Sau đó, Pandit Rao vẫn ở Delhi. Tất cả những gì họ phải làm là thực hành, 'Guru-Shishya Parampara đích thực,' anh gọi như vậy. Đổi lại, anh ta cũng làm dịch vụ của riêng mình, chăm sóc các yêu cầu cá nhân và nghề nghiệp của người thầy của mình, thậm chí trở thành người ký kết cho ngân hàng của anh ta. “Tôi đã học về cuộc sống theo cách mà tôi không thể tưởng tượng được. Tôi đang thực hiện các cuộc hẹn với các bộ trưởng (Pandit Ravi Shankar là thành viên của Rajya Sabha) và sắp xếp các cuộc họp và theo kịp thông lệ của riêng tôi. ” Và có sự quyến rũ khi được ở bên cạnh người nhạc trưởng - “Anh ấy đã dạy The Beatles cách chơi sitar và là một trong những biểu tượng của phong trào hippie ở Mỹ,” Pandit Rao nói. Năm 1973, George Harrison, người muốn một bữa ăn kiểu Nam Ấn, đã đến thăm nhà ông ở Jayangar, Bengaluru.
Dấu hiệu của thiên tài có thể đã xuất hiện sớm, nhưng cuộc sống như một đệ tử của Pandit Ravi Shankar không cho phép thỏa hiệp về kỷ luật và sự chăm chỉ. “Chúng tôi thức dậy lúc 4.30:XNUMX sáng và bắt đầu một ngày với bốn giờ luyện tập,” anh nói. "Tôi đã làm điều này trong khoảng tám năm."
Buổi biểu diễn đầu tiên
Năm 1985, khi trở về nhà sau khi làm việc vặt, người ta nói với ông: "Guruji đã gọi cho bạn trong 45 phút." Người học sinh tận tụy chạy ngay đến gặp vị sư phụ của mình, người đã nói, "Jao, điều chỉnh sitar karo apna. Umashankar không đến, hôm nay cậu có thể ngồi cùng tôi ”. Pandit Rao há hốc mồm ra khỏi căn phòng để tìm nhạc trưởng tabla Swapan Choudhary, người đã chơi với Pandit Ravi Shankar ngày hôm đó, đang mỉm cười với anh. “Đừng lo lắng,” anh nói. “Tất cả các đệ tử của Ngài sẽ chắp tay ngồi cùng Ngài trên sân khấu. Nếu anh ấy không nghĩ rằng bạn đã sẵn sàng, anh ấy sẽ không hỏi bạn. Hãy tin tưởng bản thân và tin tưởng vào vị sư phụ của bạn ”.
Vào tháng 1987 năm XNUMX, anh có buổi biểu diễn đầu tiên một mình với tư cách là người bảo trợ cho Pandit Ravi Shankar, tại Guru Nanak Bhavan ở Bengaluru.
Trên sân khấu thế giới
Năm 1988, tại Điện Kremlin, Rajiv Gandhi và Mikhael Gorbachev ngồi trên khán đài. Pandit Rao nằm trong số XNUMX nhạc sĩ nổi tiếng của Ấn Độ tham gia Dàn nhạc giao hưởng Nga, Dàn hợp xướng Nga và Dàn nhạc dân gian Nga. Pandit Ravi Shankar đang chỉ huy - đây là đêm chung kết lớn của Lễ hội Ấn Độ kéo dài một năm ở Moscow. “Đây là lần đầu tiên tôi ở bên ngoài Ấn Độ,” anh cười.
Vào những năm 1990, anh ấy có kỳ nghỉ lớn đầu tiên, trong một chuyến đi đến Mỹ. “Có một công ty quảng bá lớn ở Mỹ vào thời điểm đó, quảng cáo cho các nhạc sĩ như Pandit Hariprasad Chaurasia và Pt Shiv Kumar Sharma. Tôi là một trong những nhạc sĩ trẻ hơn trong đội hình. " Năm 1997, anh biểu diễn solo đầu tiên ở Paris, tại Nhà hát de Leville, trong một buổi biểu diễn đã cháy vé 90%. Sáng hôm sau, khi anh đi qua các con phố, ai đó đã chặn anh lại, hỏi: "Này, tối qua anh không biểu diễn à?"
Hội trường Carnegie và lễ hội âm nhạc quốc tế ở Salzburg
Pandit Rao đã bắt đầu tìm thấy đôi chân của mình với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn toàn cầu, vượt qua ranh giới của truyền thống Hindustani và hợp tác với các nhạc sĩ từ khắp nơi trên thế giới. Một trong số đó là với nhạc trưởng Pipa Gao Hong - “Các nhạc cụ rất giống nhau, vì vậy chúng tôi đã sáng tác cho nhau”. Họ đã cùng nhau biểu diễn tại Carnegie Hall, New York.
“Tôi cũng đã chơi ở Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, International Music festival ở Salzburg…” Pandit Rao cau mày khi nhớ lại, danh sách của anh ấy là một danh sách dài. Tại Salzburg, nơi sinh của Mozart, buổi hòa nhạc của ông đã được lên kế hoạch vào 6.30h800 sáng Chủ nhật, trong một nhà thờ. Anh ấy không mong đợi ai đó xuất hiện. “Tất cả 80 chỗ ngồi đã được bán hết trước buổi chiếu XNUMX tuần. Đó là mức độ tôn trọng mà họ dành cho nền văn hóa ở khu vực đó của thế giới. Ở Ấn Độ, thật khó để có được XNUMX người, ngay cả ở Delhi, nơi không có buổi hòa nhạc nào được bán vé ”.
Các đại sứ quán nước ngoài liên hệ với Pandit Rao nếu có nghệ sĩ đến thăm. Anh đã trở thành một cái tên được biết đến trong giới âm nhạc trên khắp thế giới. Năm 2005, Đại sứ quán Mỹ đề nghị anh cộng tác với nghệ sĩ guitar Freddie Brent, người mà anh vẫn giữ liên lạc. Bộ đôi đã biểu diễn cùng nhau sau đó, ở Amherst và New York.
Đêm Halloween tại Nhà hát Opera Sydney
Vào ngày 31 tháng 2008 năm XNUMX, Pandit Rao được lên kế hoạch biểu diễn tại Nhà hát Opera Sydney. "Tôi đã chuẩn bị sẵn sàng, tôi đã thay dây trên sitar của mình, mọi thứ đã vào đúng vị trí."
Năm phút sau buổi biểu diễn, chuỗi chính của anh ấy bị đứt. "Không có gì tôi có thể làm. Tôi đã phải đặt sitar xuống và xâu chuỗi lại ”. Điều đó mất ba phút tốt, ngay cả đối với một chuyên gia như anh ta. Anh nhắm mắt lại và tiếp tục chơi. Buổi tối hôm đó, nhạc cụ chơi tabla của anh ấy bị nứt và anh ấy cũng phải thay nó. Mười phút sau, chuỗi sitar lại bị đứt. Pandit Rao làm dịu tâm trạng bằng một câu nói đùa - “Đó là Halloween và tôi nghĩ có rất nhiều linh hồn xung quanh. Đó là lý do tại sao chúng tôi gọi âm nhạc của mình là tinh thần ”.
Ông giải thích rằng một người học cách xử lý những tình huống này với thời gian. “Vào lúc đó, bạn không có lựa chọn nào khác ngoài việc hít thở sâu và thư giãn.”
Nhà, ở Delhi
Năm 1993, anh gặp người phụ nữ mà anh sẽ kết hôn. Saskia de-Haas là một nghệ sĩ cello người Hà Lan ở Delhi để nâng cao kiến thức của mình về âm nhạc Ấn Độ bằng cách học theo các bậc thầy vĩ đại thời bấy giờ. Họ vẫn là bạn bè trong năm năm và thỉnh thoảng gặp nhau ở Amsterdam. “Chúng tôi nhận ra rằng chúng tôi đã có một cuộc sống bên nhau và đó là một cuộc hành trình tuyệt vời,” anh cười. Saskia Rao-de-Haas là một nhạc sĩ và học giả theo đúng nghĩa của cô ấy - cuốn sách mới nhất của cô ấy, Shastra, là một magnum opus dấu vết nguồn gốc của âm nhạc cổ điển Ấn Độ từ 5000-6000 năm trước Công nguyên cho đến ngày nay. Cô cũng đã sửa đổi cây đàn Cello cho âm nhạc Ấn Độ.
Cặp đôi biểu diễn cùng nhau và sống ở Delhi với con trai của họ, Ishaan, một nghệ sĩ piano hiện đang học tại Đại học Âm nhạc Berklee. Họ cũng điều hành Quỹ Shubhendra & Saskia Rao, một tổ chức phi chính phủ giới thiệu cách tiếp cận mới đối với giáo dục âm nhạc ở Ấn Độ, mà họ gọi là 'Trải nghiệm âm nhạc toàn cầu'. Cuộc sống chung của họ thực sự đa văn hóa, với bốn ngôn ngữ được sử dụng giữa ba người họ - tiếng Hà Lan, tiếng Anh, tiếng Hindi và tiếng Kannada. “Ngay cả ẩm thực của chúng tôi cũng mang tính toàn cầu, từ bánh quy cho đến bánh goulash,” anh cười.
Pandit Shubhendra Rao nói rằng Ấn Độ sẽ luôn là quê hương, ngay cả khi anh ấy đã học được rất nhiều điều từ thời gian ở nước ngoài. Tuy nhiên, giống như bậc thầy của mình, Pandit Ravi Shankar, ông chưa bao giờ né tránh việc vượt qua ranh giới của âm nhạc Cổ điển Hindustani, tạo ra những bước tiến lớn trong việc gia tăng quyền lực mềm của Ấn Độ trên toàn thế giới.
Theo dõi Pandit Shubhendra Rao trên Facebook
🙏🙏🙏🙏🎼🌻🌷👩🎨