(May 3, 2023) Đó là năm 1966. Vẫn còn là sinh viên của Trường Nghệ thuật JJ, Nalini Malani đã có triển lãm cá nhân đầu tiên của mình tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Pundole ở Mumbai, chia sẻ không gian studio với những tên tuổi lớn như VS Gaitonde, Tyeb Mehta và MF Husain. Trong những năm tiếp theo, cô đắm mình trong nghệ thuật mà nó sớm trở thành hình thức thể hiện của cô. Vào thời điểm mà các họa sĩ Ấn Độ vẫn vẽ tranh theo cách truyền thống, Nalini Malani đang bận rộn thử nghiệm các phương tiện truyền thông hỗn hợp. Nghệ thuật của cô ấy không chỉ là hình ảnh mà còn là một dàn nhạc cho cả năm giác quan. Công việc của cô ấy trong vài thập kỷ qua là bình luận về nữ quyền và giới tính, một chủ đề gần gũi với trái tim cô ấy. Và cuộc triển lãm mới nhất của cô tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London là minh chứng cho điều đó, nơi cô đang đập tan chế độ gia trưởng thông qua tác phẩm của mình. Cô ấy nói: “Nỗ lực của tôi luôn là tạo ra nghệ thuật không chỉ nhắm đến những người đến thăm các phòng trưng bày nghệ thuật mà còn cho đông đảo công chúng hơn, và những hình ảnh chuyển động có sức hấp dẫn rộng rãi hơn.
Đối với một người có thể dễ dàng gọi là người tiên phong của Nghệ thuật Đa phương tiện ở Ấn Độ, công việc của cô ấy đã mang lại tiếng nói cho những người phụ nữ bị câm lặng qua nhiều thế hệ, và điều này đã mang lại cho cô ấy Giải thưởng Văn hóa & Nghệ thuật Fukuoka, khiến cô ấy trở thành người phụ nữ châu Á đầu tiên đạt được kỳ tích. Nghệ sĩ 77 tuổi, từng học ở Paris, đã tạo được chỗ đứng riêng cho mình trong thế giới nghệ thuật.
Sự khởi đầu - Mumbai đến Paris
Cuộc hành trình của Nalini bắt đầu một năm trước khi Ấn Độ giành được độc lập, và gia đình cô đã tìm nơi ẩn náu ở Kolkata trong Cuộc chia cắt trước khi chuyển đến Mumbai vào năm 1958. Trong những năm trưởng thành của cô, xung đột về việc di dời và tị nạn đóng một vai trò quan trọng trong cuộc đời cô, và cô sớm bắt đầu thể hiện bản thân thông qua nghệ thuật. Ý tưởng giải phóng sáng tạo đã đưa cô đến Trường Nghệ thuật JJ, nơi cô lấy bằng Mỹ thuật. Trong những ngày học nghệ thuật, cô ấy có một xưởng vẽ tại Bhulabhai Memorial Institute, một trung tâm đa ngành mời các nghệ sĩ, nhạc sĩ và diễn viên sân khấu làm việc cá nhân và cộng đồng. Trải nghiệm này đã mang đến cho cô gái trẻ Nalini cơ hội tiếp xúc hoàn hảo và trở thành bước đệm để cô tham gia Hội thảo Trao đổi Tầm nhìn (VIEW), một sáng kiến của nghệ sĩ kỳ cựu Akbar Padamsee. Với nghệ thuật là nghề thủ công do nam giới thống trị, cô là thành viên nữ duy nhất trong xưởng. Chính tại đây, cô đã phát triển sở thích chụp ảnh và quay phim, đồng thời khám phá các chủ đề về bối cảnh chính trị và xã hội đầy biến động của Ấn Độ trong thời kỳ đó.
Năm 1970, Malani chuyển đến Paris theo học bổng do chính phủ Pháp trao tặng để học mỹ thuật. Tại Paris, Malani tìm thấy sự tự do để thiết kế chương trình giáo dục của riêng mình vì Ecole des Beaux-Arts vẫn chưa cấu hình lại giáo trình mới. Hai năm ở thủ đô nước Pháp, Malani thực hành in ấn tại Atelier Friedlander và đắm mình trong chính trị của chủ nghĩa Mác khi tham dự các bài giảng của Naom Chomsky, Simone de Beauvoir và tham dự các buổi chiếu phim tại Cinematheque Francaise, nơi cô gặp Jean-Luc Godard và Chris Marker. Paris đã cho cô nền tảng mà cô cần với tư cách là một nghệ sĩ trước khi trở về Ấn Độ vào năm 1973.
Nghệ sĩ nữ quyền
Khi trở về, cô định cư tại khu chợ nhộn nhịp Lohar Chawl ở Mumbai, nơi tác phẩm của cô phản ánh cuộc sống của các gia đình trung lưu Ấn Độ. Cô ấy bắt đầu làm việc với các bức tranh - acrylic trên vải và màu nước trên giấy, đồng thời tạo ra các tác phẩm nghệ thuật miêu tả Ấn Độ đương đại. Mặc dù Paris cho cô tự do khám phá nghệ thuật, nhưng cô thất vọng vì thiếu sự thừa nhận mà các nữ nghệ sĩ phải đối mặt khi trở về nhà vào những năm 70. Cô quyết định tập hợp họ lại với nhau trong một buổi biểu diễn nhóm sau cuộc gặp gỡ với nghệ sĩ thị giác Nancy Spero và nghệ sĩ nữ quyền người Mỹ May Stevens tại Phòng trưng bày AIR ở New York vào năm 1979. Chứng kiến quyết tâm quyết liệt của phòng trưng bày trong việc tạo ra một không gian cho tác phẩm của các nữ nghệ sĩ, Nalini trở lại Ấn Độ với ý tưởng mở rộng công thức. Sau nhiều năm đàm phán với các tổ chức công và tư nhân, cô đã giám tuyển cuộc triển lãm đầu tiên của các nữ nghệ sĩ Ấn Độ, mang tên Through The Looking Glass. Nó đã lưu diễn trong ba năm, từ năm 1986 đến năm 1989, đến các địa điểm phi thương mại vì Nalini muốn đưa nghệ thuật vượt ra khỏi bầu không khí tinh hoa của phòng trưng bày nghệ thuật.
Nalini là người ủng hộ nữ quyền và đã cố gắng hết sức để làm cho phụ nữ có thể nhìn thấy bên ngoài những câu chuyện kể về nữ tính thông qua tác phẩm của mình. Cô ấy thường lên tiếng cho những người phụ nữ đã bị im lặng bởi các tác phẩm văn học như Sita trong Ramayana và Cassandra và Medea trong thần thoại Hy Lạp. “Hiểu thế giới từ góc độ nữ quyền là một công cụ thiết yếu cho một tương lai nhiều hy vọng hơn, nếu chúng ta muốn đạt được điều gì đó giống như sự tiến bộ của con người, cô ấy nói tại Trung tâm Pompiduo vào năm 2018.
Xem bài đăng này trên Instagram
Tiên phong trong Mỹ thuật Đa phương tiện
Trong vài năm tới, tác phẩm nghệ thuật của cô đã được triển lãm ở Ấn Độ và nước ngoài. Cô ấy là một trong những nghệ sĩ sớm nhất thử nghiệm với các phương tiện truyền thông hỗn hợp và rời xa các phương tiện truyền thống. “Một bước ngoặt lớn trong mối quan hệ của tôi với các nguồn tài liệu viết trong tác phẩm của tôi đến vào năm 1979 khi tôi gặp nghệ sĩ RB Kitaj tại một trong những cuộc triển lãm của anh ấy ở New York. Ở đó, tôi thấy một tác phẩm nghệ thuật có tựa đề If Not, Not, lấy từ The Wasteland của TS Eliot. Kitaj nói với tôi: 'Một số văn bản có tác phẩm nghệ thuật trong đó.' Kể từ đó, việc đưa vào các đoạn trích văn học hoặc triết học vẫn là một việc làm thường xuyên trong thực tế của tôi,” cô ấy nói với Studio International trong một cuộc phỏng vấn.
Vào những năm 90, tác phẩm của cô bắt đầu kết hợp mạnh mẽ các phương tiện khác ngoài canvas sau vụ phá hủy Babri Masjid vì nó đã tạo ra một sự thay đổi trong nghệ thuật của cô. Những xung đột tôn giáo mới mang lại ký ức về Partition cho cô đã đẩy những nỗ lực nghệ thuật của cô vượt qua ranh giới của bề mặt và không gian. Việc lấn sân sang nghệ thuật biểu diễn và sự quan tâm sâu sắc đến văn học đã mang lại những khía cạnh mới cho nghệ thuật của cô. Điều này thậm chí còn khiến cô ấy tạo ra một loại hình nghệ thuật mới, video-play cho phép các vở kịch sân khấu của cô ấy được du hành.
Xem bài đăng này trên Instagram
Được biết đến như một trong những người tiên phong của Nghệ thuật Đa phương tiện, tác phẩm của cô được trưng bày trên khắp thế giới từ New Zealand đến Thụy Sĩ, Mauritius đến Hoa Kỳ. Vào năm 2013, cô ấy đã thêm một chiếc mũ lông vũ nữa khi trở thành người phụ nữ châu Á đầu tiên nhận Giải thưởng Văn hóa & Nghệ thuật Fukuoka vì sự tập trung nhất quán vào các chủ đề đương đại như chiến tranh, áp bức phụ nữ và hủy hoại môi trường.
Malani, người bắt đầu cuộc hành trình của mình trong lĩnh vực nghệ thuật vào những năm 60, đã trải qua một chặng đường dài và trở thành một cái tên đáng ghi nhận trong giới nghệ thuật quốc tế.
Những điểm chính:
– Nắm lấy thử nghiệm: Là người tiên phong trong nghệ thuật đa phương tiện, Nalini đã rời xa các phương tiện truyền thống vào thời điểm mà nó chưa được biết đến. Thử nghiệm với các hình thức nghệ thuật và phương tiện truyền thông khác nhau để tạo ra một phong cách độc đáo và tiếp cận nhiều đối tượng hơn.
– Nói lên sự thật của bạn: Malani đã sử dụng nghệ thuật của mình để thể hiện niềm tin của mình và giải quyết các vấn đề xã hội, chính trị và văn hóa cấp bách. Nghệ thuật có thể được sử dụng để nói lên ý kiến và đưa ra nhận xét về các vấn đề quan trọng.
– Thúc đẩy tính toàn diện và khả năng tiếp cận: Như Malani đã làm, việc quản lý các triển lãm phi thương mại và hợp tác với các tổ chức công có thể giúp ích rất nhiều trong việc mang lại tính toàn diện và khả năng tiếp cận cho thế giới nghệ thuật.
– Xây dựng một cộng đồng hỗ trợ: Malani tham gia với các nghệ sĩ, người cố vấn và đồng nghiệp khác để học hỏi kinh nghiệm của họ, cộng tác và tạo ra một mạng lưới hỗ trợ. Một cộng đồng hỗ trợ có thể mang lại những nguồn lực và cơ hội vô giá để phát triển.