(March 24, 2022) Khi anh ấy làm âm nhạc với bạn bè của mình ở trường trung học, rõ ràng là Anurag Shanker có một tài năng đặc biệt. Đó không phải là một thủ lĩnh hào hoa, hay một tay guitar chính quyến rũ hơn. Anh ấy sớm biết rằng năng khiếu của anh ấy nằm ở sáng tác và sắp xếp, biến một bài hát và biến nó thành thứ mà mọi người muốn nghe. Trong khi ý tưởng dồi dào, thì không. “Tôi chưa bao giờ chỉ là một nghệ sĩ guitar hay một nhà soạn nhạc,” Anurag Shanker, ngày nay là một nhà soạn nhạc và giám sát âm nhạc có uy tín cho Netflix. Trò chơi Danh vọng. Đối với anh ấy, niềm phấn khích nằm ở việc gặp gỡ các nghệ sĩ mới, về việc sử dụng một bài hát và mở rộng nó sang quan điểm sản xuất âm thanh. “Tôi muốn sắp xếp âm nhạc của họ và sản xuất các bài hát của họ,” Shanker nói với Ấn Độ toàn cầu.
Người khổng lồ OTT tiếp cận anh lần đầu tiên vào năm 2020, ngay sau khi đại dịch bắt đầu. “Đó là để biểu diễn âm nhạc cho một chương trình - Ngày trọng đại, ”Anh nhớ lại. Một loạt phim về sáu cặp đôi đã đính hôn, chương trình sẽ xem xét ngành công nghiệp cưới trị giá hàng tỷ đô la của Ấn Độ. “Họ cần ai đó xử lý những thứ tập trung vào Ấn Độ, chính xác về mặt văn hóa và cũng mang tính thời đại,” anh nói thêm. Trò chơi Danh vọng đã cho phép Anurag “thể hiện một số bản nhạc indie thực sự hay,” và điều đó khiến anh ấy trở thành một người cắm trại vui vẻ. Một ví dụ là đĩa đơn năm 2021 của ca sĩ kiêm nhạc sĩ Kamakshi Khanna Đắt, đã được giới thiệu.
Không gian này là sở trường của Anurag, để tạo ra âm nhạc “phù hợp với văn hóa và nghe thật tuyệt,” anh ta phản đối. Một tiết mục của nhạc acoustic, rock và dân gian phong phú (chẳng hạn như anh ấy hợp tác với Manganiyars của Rajasthan), và sự hợp tác cổ điển với nghệ sĩ sarod Pratyush Bannerjee (trong số những nghệ sĩ sarod hàng đầu trong thời đại của chúng ta), người đã chơi các bài hát trong tám raga mà Anurag sản xuất bằng âm thanh điện tử. Nhà cổ điển nói: “Chúng ta phải mang đến một quan điểm mới mà không xa lánh một trong hai hình thức. Hợp tác giữa các nền văn hóa đều là cơn thịnh nộ và từ hợp nhất, có thể nói là quá trớn. “Đưa một raga cùng với một nhịp trống không phải là hợp nhất. Bạn phải nhạy cảm về nó, ”người theo chủ nghĩa truyền thống nói.
Theo kịp 'thời đại'
Dự kiến, sự nhạy cảm của Anurag đã được định hình tại quê nhà, với tư cách là con trai của Promod Shanker, cựu Phó Chủ tịch, Times Music. “Bố có sở trường khám phá những nghệ sĩ mới. Ông đã khám phá ra Ấn Độ Dương và Jasbeer Jassi. Điều đó rất truyền cảm hứng cho tôi, ”nhạc sĩ có đôi tai chiết trung nói. Khi lớn lên, anh thường thấy những tên tuổi lớn nhất ngồi trong phòng khách của mình - anh nhớ lại Ấn Độ Dương và bộ đôi nhà soạn nhạc Ajay-Atul. Ông cho biết thêm: “Có những nghệ sĩ về nhà để gây nhiễu mọi lúc.
Vốn thường xuyên phải dày công, anh ấy đã mất hứng thú với những buổi làm mứt. “Nếu tôi đang chơi nhạc hoặc tạo ra nó, nó phải dành cho âm nhạc. Không thể là một buổi tối vui đùa mà âm nhạc ngẫu nhiên, ”anh nghiền ngẫm. Nó cũng cho anh ta thấy, ngay từ khi còn nhỏ, điều gì nằm ngoài sự hào nhoáng của công việc kinh doanh biểu diễn - anh ấy hiểu được công việc khó khăn và quyết tâm đi vào cuộc đời của một nhạc sĩ chuyên nghiệp.
Việc đào tạo bắt đầu sớm, và ở tuổi chín, nó đã tabla Những bài học. “Đó là độ tuổi tốt nhất để học một loại hình nghệ thuật,” Anurag nói. “Nhịp điệu đã ăn sâu vào tôi. Ngoài ra, nhịp điệu Ấn Độ rất phức tạp nên sau khi học chúng, mọi thứ khác trở nên đơn giản. Nếu một nhạc sĩ nhạc jazz nói với tôi, đây là chữ ký lần thứ 7/4, tôi sẽ không bối rối vì điều đó, ”anh nói.
Ngày của Bengaluru
Những năm đầu đó là thói quen, và niềm vui đến sau đó, khi anh bắt đầu gặp gỡ bạn bè ở trường trung học. “Tôi chạy xuống đất. Tôi đang sáng tác các bài hát khi một người bắt đầu cùng với tôi vẫn đang cố gắng tìm ra nhạc cụ. Đó là một điểm cộng rất lớn, ”khiến anh ấy đến thăm các phòng thu với cha mình, xem mọi người tổ chức các buổi thu âm và học cách làm cho các nghệ sĩ thoải mái.
Khi đến Đại học Christ ở Bengaluru, Anurag đã tham gia vào bối cảnh văn hóa thịnh vượng của trường trong năm thứ ba của mình. Và điều đó đã giúp anh ấy xem xét âm nhạc của mình một cách nghiêm túc hơn. Từ từ, công việc bắt đầu - leng keng và quảng cáo. Khi đó anh cũng là một phần của ban nhạc, Caesar's Palace, biểu diễn ở Bengaluru. “Đó chỉ là một ý tưởng thú vị giúp tôi khám phá bản thân mình” và tài năng sắp xếp và bố cục của anh ấy được chú ý, và đột nhiên anh ấy đưa ra những quyết định sáng tạo. Ban nhạc cũng đã thực hiện một EP.
Năm 2009, nhà soạn nhạc chuyển đến Delhi để ở với cha mẹ nhưng nhận thấy sự nghiệp của mình bị đình trệ. “Tôi quyết định nơi duy nhất để thực sự bùng cháy là Mumbai - một thành phố thú vị như vậy,” anh nói. Anh rời nhà vào năm 2010, mang theo trí tuệ quý giá từ người cha của mình. “Đừng tìm kiếm thời gian nghỉ ngơi,” anh nói. Nó đã trả giá cho ý tưởng về những thanh niên lập nghiệp tràn ngập thị trấn kim tuyến để tìm kiếm sự nổi tiếng. Thay vào đó, cha anh ấy nói, “Điều đó sẽ không bao giờ xảy ra. Thế giới không hoạt động như vậy. Học cách không phụ thuộc vào những gì có trong đường dẫn. Thay vào đó, hãy có một khoảng thời gian vui vẻ, cộng tác với mọi người và tạo ra âm nhạc, ”những bài học mà anh ấy đã ghi nhớ để tạo ra một tiết mục gồm nhiều dự án đa dạng.
Bombay's acoustic people
Một cuộc gặp gỡ tình cờ với một người bạn thời đại học (2010), Arfaaz Kagalwala, đã dẫn đến sự hình thành của Slow Down Clown, một trang phục thay thế. Bộ đôi đã khám phá tác phẩm điện ảnh, như trong của Amit Masurkar Suleimani Keeda. “Chúng tôi đã gửi một vài ý tưởng và họ thích chúng. Đó là trải nghiệm đầu tiên của chúng tôi với tư cách là một nhà soạn nhạc, ”nhà soạn nhạc mỉm cười với sự dí dỏm và hài hước của tất cả mọi người. Một loạt web, một số bài hát trong phim sau đó, Arfaaz rời đến Pháp. Anurag vẫn ở Bombay - nhạc cổ điển, dân gian cho đến điểm phim và sáng tác nhạc indie.
Vào năm 2013, Anurag đã trở thành một nửa của bộ đôi guitar Bombay Acoustic People hiện đã không hoạt động cùng với Sankarshan 'Shanks' Kini, người đang chơi với ban hòa tấu của Kailash Kher vào thời điểm đó. Kini, anh ấy nói, là một “nhạc sĩ toàn diện, toàn diện”, người “rất chào đón”. Bombay Acoustic People đã đi lưu diễn ở Ấn Độ, mê mẩn Shillong, cũng đã đi lưu diễn ở châu Âu. Họ đã bắt đầu những hợp đồng biểu diễn trong phòng khách ấm áp và hòa nhập từ rất lâu trước khi họ bước vào cuộc diễn thuyết văn hóa chính thống.
“Điều đó bắt đầu trong phòng của Sankarshan. Chúng tôi sẽ mang đến các diễn giả và tài liệu đầu tay cho khoảng 25 khách, ”và các chương trình đã trở thành hit ngay lập tức với những người hâm mộ đến tặng nhà của họ. Những buổi giao lưu thân mật đó cho thấy điều tốt nhất ở một nhạc sĩ, anh ấy tin rằng, “Người ta có thể chơi guitar điện lớn cho những bản nhạc đã lớn. Tuy nhiên, nếu bạn đang chơi một nhạc cụ acoustic thực sự trong một căn phòng nhỏ, nơi mọi người chỉ chú ý đến bạn, thì đó chính là bài kiểm tra thực sự cho kỹ năng và sự bình an cá nhân của bạn. " Vào năm 2014, Namit Das + Anurag Shanker trở thành, và vẫn hoạt động mặc dù ở giữa anh ấy cũng là một phần của trang phục thay thế khác, Last Remain Light, ở Mumbai.
Đó là tất cả 'dân gian'
Làm việc với các nghệ nhân dân gian là gần gũi với trái tim của anh ấy. Cùng với cha mình đến studio Western Outdoor của Mumbai vào năm 2000, (hiện đã đóng cửa), nơi những huyền thoại như Bhimsen Joshi và Abida Parveen sẽ đến để thu âm, anh ấy nói, “Abida ji sẽ bước vào phòng thu và sản xuất bảy hoặc tám giờ nội dung trong một cảnh quay. Cô ấy chỉ vào và bắt đầu hát - Kabir trong một giờ, dân ca Punjabi trong một giờ. Họ là những huyền thoại trên bờ vực của một cái gì đó mới. Và chỉ đơn giản là ở trong sự hiện diện của tia lửa đó - đó là những điều không thể dạy được ”.
Sản xuất cốt lõi trong âm nhạc của mình - anh ấy đã làm việc với các ca sĩ Manganiyar từ Rajasthan, bao gồm cả nghệ sĩ sắp tới Peeru Khan, sản xuất một album với nghệ sĩ sarod Pratyush Bannerjee, Dự án rãnh đô thị một loạt cho Virgin EMI và một loạt các bản phát hành nhạc Ấn Độ cho một hãng Bengaluru, Pragnya.
Tại phòng thu tại nhà của mình, anh ấy đang bận rộn làm việc cho một tổ chức phi chính phủ, thu âm một bài hát dân gian từ mọi bang của Ấn Độ. Với 22 bài được thực hiện, bộ sưu tập sẽ được giới thiệu trên một trang web, nơi mọi người có thể khám phá thêm về bài hát, tình trạng xuất xứ của nó và nền văn hóa mà nó thuộc về. “Tôi đã có rất nhiều bạn bè và kết nối trong cộng đồng âm nhạc dân gian, vì vậy đây là cách tôi bảo vệ di sản văn hóa của chúng ta,” chàng trai có thể hát một giai điệu có ý nghĩa.
Đại dịch khiến anh khao khát được bao quanh Bengaluru, nơi anh và vợ Malini hiện đang sống - một biệt thự bình dị gần Nandi Hills. “Sau khi sống ở các thành phố cả đời, tôi thậm chí không nhận ra đây là thứ mình cần,” anh cười.