(พฤศจิกายน 2, 2021) เธอสามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะมัลติมีเดียในอินเดียได้อย่างง่ายดาย ในช่วงเวลาที่จิตรกรชาวอินเดียยังคงวาดภาพตามวิถีดั้งเดิม Nalini Malani กำลังยุ่งอยู่กับการทดลองกับสื่อผสม งานศิลปะของเธอไม่ได้เป็นเพียงภาพ แต่เป็นวงออเคสตราสำหรับประสาทสัมผัสทั้งห้า งานของเธอในช่วงสองสามทศวรรษที่ผ่านมาเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสตรีนิยม ซึ่งเป็นเรื่องที่ใกล้ชิดกับหัวใจของเธอมากขึ้น งานศิลปะของเธอเป็นกระบอกเสียงให้กับผู้หญิงที่ถูกปิดปากมาหลายชั่วอายุคน และสิ่งนี้ทำให้เธอได้รับรางวัล Arts & Culture Fukuoka Prize ทำให้เธอเป็นผู้หญิงเอเชียคนแรกที่ประสบความสำเร็จ
ศิลปินวัย 75 ปีที่เรียนที่ปารีส ได้สร้างช่องสำหรับตัวเองในโลกศิลปะ นี่คือเรื่องราวของสิ่งนี้ โกลบอลอินเดียน ที่ทำให้เสียงของผู้หญิงได้ยินผ่านงานศิลปะของเธอ
จุดเริ่มต้น – มุมไบไปปารีส
การเดินทางของมาลานีเริ่มต้นขึ้นหนึ่งปีก่อนที่อินเดียจะได้รับเอกราช และครอบครัวของเธอขอลี้ภัยในเมืองกัลกัตตาระหว่างการแบ่งแยกดินแดนก่อนจะย้ายไปอยู่ที่มุมไบในปี 1958 ในระหว่างที่เธอเติบโตมา ความขัดแย้งเรื่องการพลัดถิ่นและที่หลบภัยมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเธอ และในไม่ช้าเธอก็เริ่ม แสดงออกผ่านงานศิลปะ ความคิดในการปลดปล่อยความคิดสร้างสรรค์ของเธอพาเธอไปที่ JJ School of Art ซึ่งเธอได้รับประกาศนียบัตรด้านวิจิตรศิลป์ ในช่วงสมัยเรียนศิลปะของเธอ เธอมีสตูดิโออยู่ที่สถาบันอนุสรณ์ Bhulabhai ซึ่งเป็นศูนย์สหสาขาวิชาชีพที่เชิญศิลปิน นักดนตรี และนักแสดงละครมาทำงานเป็นรายบุคคลและในฐานะชุมชน ประสบการณ์นี้ทำให้ Malani อายุน้อยได้รับการเปิดเผยที่สมบูรณ์แบบและกลายเป็นก้าวสำคัญในการเข้าร่วม Vision Exchange Workshop (VIEW) ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มโดยศิลปินผู้มีประสบการณ์ Akbar Padamsee ด้วยศิลปะยังคงเป็นงานฝีมือของผู้ชาย เธอจึงเป็นสมาชิกผู้หญิงคนเดียวในเวิร์กช็อป ที่นี่เป็นที่ที่เธอพัฒนาความชอบในการถ่ายภาพและภาพยนตร์ และสำรวจธีมของสถานการณ์ทางการเมืองและสังคมที่ปั่นป่วนของอินเดียในช่วงเวลานั้น
ในปี 1970 มาลานีย้ายไปปารีสโดยได้รับทุนการศึกษาจากรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อศึกษาวิจิตรศิลป์ ในปารีส Malani พบอิสระในการออกแบบการศึกษาของเธอเองเนื่องจาก Ecole des Beaux-Arts ยังไม่ได้กำหนดค่าหลักสูตรใหม่ สองปีนั้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศส มาลานีฝึกฝนภาพพิมพ์ที่ Atelier Friedlander และหมกมุ่นอยู่กับการเมืองมาร์กซิสต์ขณะเข้าร่วมการบรรยายโดย Naom Chomsky, Simone de Beauvoir และเข้าร่วมการฉายภาพยนตร์ที่ Cinematheque Francaise ซึ่งเธอได้พบกับ Jean-Luc Godard และ Chris Marker ปารีสมอบรากฐานที่เธอต้องการในฐานะศิลปินก่อนที่เธอจะกลับมาอินเดียในปี 1973
ศิลปินเฟมินิสต์
เมื่อเธอกลับมา เธอย้ายไปที่ตลาด Lohar Chawl ที่คึกคักในมุมไบ ซึ่งงานของเธอสะท้อนชีวิตของครอบครัวชนชั้นกลางชาวอินเดีย เธอเริ่มทำงานกับภาพวาด - สีอะครีลิคบนผ้าใบและสีน้ำบนกระดาษ และผลิตงานศิลปะที่แสดงภาพอินเดียร่วมสมัย แม้ว่าปารีสจะให้อิสระแก่เธอในการสำรวจงานศิลปะ แต่เธอก็รู้สึกผิดหวังที่ไม่ได้รับการยอมรับว่าศิลปินหญิงต้องเผชิญหน้าที่บ้านในยุค 70 เธอตัดสินใจนำพวกเขามารวมกันเพื่อแสดงเป็นกลุ่มหลังจากพบกับศิลปินทัศนศิลป์ Nancy Spero และศิลปินสตรีนิยมชาวอเมริกัน May Stevens ที่ AIR Gallery ในนิวยอร์กในปี 1979 เมื่อเห็นความมุ่งมั่นอันแรงกล้าของแกลเลอรีในการสร้างพื้นที่สำหรับผลงานของศิลปินหญิง มาลานีกลับมายังอินเดียด้วยแนวคิดที่จะขยายสูตร หลังจากหลายปีของการเจรจาต่อรองกับสถาบันของรัฐและเอกชน เธอได้จัดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินหญิงชาวอินเดียในหัวข้อ Through The Looking Glass มีการทัวร์เป็นเวลาสามปีระหว่างปี 1986 ถึง 1989 ไปยังสถานที่ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์เนื่องจากมาลานีกระตือรือร้นที่จะนำศิลปะไปใช้นอกบรรยากาศชั้นยอดของหอศิลป์
มาลานีเป็นแกนนำเกี่ยวกับสตรีนิยมมาโดยตลอด และเธอพยายามทุกวิถีทางที่จะทำให้ผู้หญิงมองเห็นได้ภายนอกเรื่องเล่าเกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงผ่านงานของเธอ เธอมักจะให้เสียงกับผู้หญิงที่ถูกปิดปากโดยงานวรรณกรรมเช่นนางสีดาจากรามายณะและคาสซานดราและ Medea จากเทพนิยายกรีก “การเข้าใจโลกจากมุมมองของสตรีนิยมเป็นอุปกรณ์สำคัญสำหรับอนาคตที่มีความหวังมากขึ้น หากเราต้องการบรรลุผลบางอย่างเช่นความก้าวหน้าของมนุษย์ เธอกล่าวที่ Centre Pompiduo ในปี 2018
ดูบทความนี้ใน Instagram
ผู้บุกเบิกศิลปะมัลติมีเดีย
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า งานศิลปะของเธอได้รับการจัดแสดงในอินเดียและต่างประเทศ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่ได้ทดลองกับสื่อผสมและเลิกใช้สื่อแบบเดิมๆ “จุดเปลี่ยนที่สำคัญในความสัมพันธ์ของฉันกับแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรในผลงานของฉันเกิดขึ้นในปี 1979 เมื่อฉันได้พบกับศิลปิน RB Kitaj ในงานนิทรรศการของเขาที่นิวยอร์ก ที่นั่น ผมเห็นงานศิลปะชื่อ If Not, Not, นำมาจาก The Wasteland ของ TS Eliot Kitaj พูดกับฉันว่า: 'บางตำรามีงานศิลปะอยู่ในนั้น' ตั้งแต่นั้นมา การรวมเอาวรรณกรรมหรือข้อความที่ตัดตอนมาทางปรัชญายังคงดำเนินต่อไปในการปฏิบัติของฉัน” เธอบอกกับ Studio International ในการให้สัมภาษณ์
ในยุค 90 งานของเธอเริ่มผสมผสานสื่ออื่น ๆ เข้าด้วยกันอย่างมากนอกเหนือจากผืนผ้าใบหลังจากการรื้อถอนมัสยิด Babri เนื่องจากทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะของเธอ ความขัดแย้งทางศาสนาที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งนำความทรงจำของ Partition กลับมาให้เธอได้ผลักดันความพยายามทางศิลปะของเธอให้พ้นขอบเขตของพื้นผิวและสู่อวกาศ การจู่โจมศิลปะการแสดงและความสนใจในวรรณคดีทำให้ศิลปะของเธอมีมิติใหม่ เรื่องนี้ทำให้เธอสร้างงานศิลปะรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นการเล่นวิดีโอที่จะช่วยให้โรงละครของเธอสามารถท่องเที่ยวได้
มาลานีเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะมัลติมีเดีย โดยพบว่าผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงทั่วโลกตั้งแต่นิวซีแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ มอริเชียส ไปจนถึงสหรัฐอเมริกา ในปี 2013 เธอเพิ่มขนนกอีกอันลงในหมวกของเธอเมื่อเธอกลายเป็นผู้หญิงเอเชียคนแรกที่ได้รับรางวัล Arts & Culture Fukuoka Prize สำหรับการมุ่งเน้นอย่างต่อเนื่องในหัวข้อร่วมสมัย เช่น สงคราม การกดขี่สตรี และการทำลายสิ่งแวดล้อม
มาลานี ซึ่งเริ่มต้นการเดินทางของเธอในวงการศิลปะในยุค 60 ได้เดินทางมาไกลและกลายเป็นชื่อที่นึกถึงในวงการศิลปะนานาชาติ