(กุมภาพันธ์ 6, 2023) เมื่อผู้ชมเข้ามาใกล้ ห้องน้ำของเจ้าสาวซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เป็นที่รู้จักดีที่สุดของศิลปิน Amrita Sher-Gil พวกเขารู้สึกประทับใจทันทีด้วยความใกล้ชิดของฉากนี้ เจ้าสาวสาวผู้สง่างามในชุดแต่งงานของเธอ นั่งหน้ากระจก ล้อมรอบด้วยเครื่องประดับในห้องน้ำของเธอ ดวงตาของเธอหม่นหมอง สีหน้าของเธอครุ่นคิด ในช่วงเวลานั้น ผู้ชมจะถูกพาไปยังโลกส่วนตัวที่ซึ่งเจ้าสาวสามารถไตร่ตรองถึงความสุขและความท้าทายในอนาคตของเธอในฐานะผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว ดังที่เชอร์-กิลกล่าวไว้ในก จดหมาย ถึงเพื่อนคนหนึ่งว่า “ฉันต้องการวาดภาพความสุขและความเศร้า เสียงหัวเราะและน้ำตาของผู้คน เพื่อแสดงให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของชีวิต และเหนือสิ่งอื่นใดคือความเป็นจริงของชีวิต
“ภาพวาดของ Sher-Gil บ่งบอกถึงความรู้สึกเห็นอกเห็นใจที่ทรงพลัง เช่นเดียวกับความกระตือรือร้นในการจับภาพความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองของอินเดียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20” Yashodhara Dalmia นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอินเดียและผู้เขียน “Amrita Sher- กิล: ชีวิตที่หลงใหลและศิลปะสมัยใหม่ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอินเดีย” วิธีการที่กล้าหาญในงานฝีมือของเธอและการปฏิเสธที่จะปฏิบัติตามบรรทัดฐานแบบดั้งเดิม ทำให้เธอได้รับสมญานามว่า "ฟรีดา คาห์โลแห่งอินเดีย" โกลบอลอินเดียน มาดูศิลปินชื่อดังอย่าง Amrita Sher-gil ซึ่งจะมีอายุครบ 110 ปีในวันที่ 30 มกราคม โดยเจาะลึกประเด็นเรื่องเพศ ชนชั้น และเรื่องเพศ ทำให้เธอเป็นไอคอนสตรีนิยมที่แท้จริงซึ่งล้ำหน้าเธอไปมาก
ชีวิตในวัยเด็ก
Amrita Sher-Gil เกิดในปี 1913 ในบูดาเปสต์ ประเทศฮังการี โดยมีบิดาเป็นชาวซิกข์ปัญจาบและมารดาเป็นชาวฮังการีเชื้อสายยิว พ่อแม่ของเธอเป็นบุคคลที่ประสบความสำเร็จทั้งคู่ - พ่อ Umrao Singh Sher-Gil เป็นนักวิชาการและ Marie Antoinette Gottesmann แม่ของเธอเป็นนักร้องโอเปร่าที่ได้รับการฝึกฝน ตั้งแต่อายุยังน้อย เชอร์-กิลได้แสดงพรสวรรค์ด้านศิลปะ และเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุเพียงห้าขวบ ในปี 1926 ระหว่างการเยือนชิมลา ลุงของเธอ Ervin Baktay นักอินโดวิทยา ได้ไปเยี่ยมชิมลาและสังเกตเห็นพรสวรรค์ทางศิลปะของเด็กสาวคนนี้ เธอจะวาดภาพคนรับใช้ในบ้านของเธอ และให้พวกเขาสร้างแบบจำลองให้กับเธอ จับภาพใบหน้าที่สง่างามและสื่ออารมณ์ของพวกเขาในภาพวาดของเธอ
Yashodhara Dalmia นักประวัติศาสตร์ศิลปะเขียนไว้ในชีวประวัติของเธอว่า อมฤตา เชอร์-กิล: ชีวิต“ตั้งแต่เริ่มต้น ความสนใจของเธอคือการดึงดูดผู้คนและสภาพแวดล้อมทางสังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่” ภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Amrita มีลักษณะที่เป็นธรรมชาติ การเอาใจใส่อย่างลึกซึ้งต่อวัตถุของเธอ และความอ่อนไหวต่ออารมณ์ของพวกเขาอย่างน่าทึ่ง
เชอร์-กิลในปารีส
ในปี 1929 เธอลงทะเบียนเรียนที่ École des Beaux-Arts ในปารีส และค้นพบปรมาจารย์สมัยใหม่ของยุโรปอย่าง Paul Cézanne, Pablo Picasso และ Henri Matisse ที่นี่ทำให้เธอตระหนักถึงศักยภาพอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในการท้าทายและกำหนดบรรทัดฐานทางวัฒนธรรม ในจดหมายถึงเพื่อนของเธอ เธอเขียนว่า “ฉันอยากวาดภาพไม่เพียงเพื่อความสวยงามเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสังคมด้วย ฉันต้องการทำบางสิ่งเพื่อประเทศและประชาชนของฉัน”
ขณะที่อยู่ในปารีส Amrita Sher-Gil พัฒนาอย่างต่อเนื่องในฐานะศิลปิน เธอวาดภาพเหมือนของชาวปารีสหลายภาพ โดยถ่ายทอดความสง่างามและจิตวิญญาณแบบโบฮีเมียน เธอยังวาดภาพทิวทัศน์ หุ่นนิ่ง และภาพนู้ด ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในร่างมนุษย์และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแสงและสีของเธอ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยจากช่วงเวลาของเชอร์-กิลในปารีสแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นและความมุ่งมั่นต่อวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเธอ ในระหว่างการวิจารณ์ที่ École อาจารย์ของเธอวิจารณ์ภาพวาดของเธอ โดยระบุว่าตัวเลขในงานของเธอไม่ได้สัดส่วน
คำตอบของ Sher-Gil นั้นเรียบง่ายแต่ทรงพลัง: “ฉันไม่ได้วาดภาพผู้คนเพื่อเอาใจนักวิชาการ แต่เพื่อถ่ายทอดอารมณ์ที่พลุ่งพล่านในตัวฉัน” นอกจากนี้ เธอยังไม่พอใจกับการถูกจำกัดของชีวิตบนเปลือกโลกของเธอ เธอลองเสี่ยงโชคตามสมัยนิยมในตอนนั้น เข้าไปในส่วนลึกของวงจรปาร์ตี้ของปารีส เข้าไปในร้านกาแฟเล็กๆ ที่มักจะซอมซ่อซึ่งมีศิลปินและปัญญาชนชาวโบฮีเมียนแวะเวียนมาบ่อยๆ “เธอมีอิสระมากในความสัมพันธ์กับผู้ชาย และมีการอ้างถึงมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเธอเคยคบกับผู้หญิงด้วย” Dalmia บอกฉันในการสัมภาษณ์. “เธอจะอยู่ดึกและมีคนชื่นชมมากมาย”
การกลับบ้าน
Amrita Sher-Gil กลับไปอินเดียในเดือนธันวาคม พ.ศ. 1934 หลังจากเรียนที่ปารีสเป็นเวลาหลายปี ที่นี่ เธอพบว่าตัวเองอยู่ท่ามกลางฉากศิลปะที่เฟื่องฟู ที่ซึ่งศิลปินกำลังสำรวจเทคนิคและสไตล์ใหม่ๆ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของอินเดียรวมถึงความทันสมัยของยุโรป บุคคลสำคัญคนหนึ่งในยุคนั้นคือนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ บีเอ็น กอสวามี ซึ่งเคยกล่าวไว้ว่า “การกลับมาอินเดียของอมฤตาถือเป็นการมาถึงของเสียงใหม่ในการวาดภาพอินเดีย ซึ่งจะท้าทายบรรทัดฐานทั่วไปและนำมุมมองใหม่ๆ มาสู่โต๊ะ ”
ในปีพ.ศ. 1937 ขณะเสด็จประพาสอินเดียตอนใต้ เธอรู้สึกประทับใจอย่างมากกับสตรีในท้องถิ่นและพรรณนาด้วยสีสันอันจัดจ้านซึ่งได้แรงบันดาลใจจากภาพวาดในถ้ำอชันตา ความน่าสมเพชและความยากจนของพวกเธอ “ฉันวาดภาพได้ในอินเดียเท่านั้น ยุโรปเป็นของ Picasso, Matisse, Brazque … อินเดียเป็นของฉันคนเดียว” เธอเขียนในจดหมายถึงเพื่อน งานของเธอยังคงเป็นแรงบันดาลใจ หลายปีต่อมา Rabindranath Tagore, Abanindranath Tagore และ Jamini Roy ผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะเบงกอลและกลุ่มศิลปินก้าวหน้าที่มีศิลปินอย่าง FN Souza, MF Husain และ SH Raza ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอในเวลานี้ ผู้หญิงชาวเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความทุ่มเทของ Amrita ในการรวบรวมแก่นแท้ของชีวิตชาวอินเดีย ในภาพนี้ เธอถ่ายทอดความงามอันสมบุกสมบันของสตรีในชนบทอย่างเชี่ยวชาญ การทำงานในทุ่งนาท่ามกลางฉากหลังอันน่าทึ่งของเนินเขา
มรดกที่ไม่มีใครเทียบได้
ในปี พ.ศ. 1934 อมฤตาได้จัดการแสดงเดี่ยวครั้งแรกที่เมืองบอมเบย์ ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ภาพวาดของเธอได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางของเธอและผู้คนที่เธอพบเจอเช่น ผู้หญิงชาวเขา และ ชาวบ้านอินเดียตอนใต้ไปตลาดนำมุมมองใหม่มาสู่โลกศิลปะอินเดีย จับภาพความงามและการต่อสู้ในชีวิตประจำวัน “ฉันเชื่อว่าศิลปินมีภาระผูกพันทางสังคมและต้องใช้ศิลปะของเขาเพื่อช่วยเหลือมนุษยชาติที่ทุกข์ทรมาน Amrita Sher-Gil เขียนถึง Marie Louise Chassany อีกครั้ง
นอกจากนี้เธอยังผลิต ห้องน้ำของเจ้าสาว,สามสาวและ เด็กสาวซึ่งกลายเป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของเธอ ในเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นักประวัติศาสตร์ R. Siva Kumar เล่าว่า Amrita ผู้ซึ่งค้นหาแรงบันดาลใจใหม่ ๆ อยู่เสมอมักจะเดินทางไปยังหมู่บ้านห่างไกลในอินเดียเพื่อค้นหาเรื่องใหม่ ๆ เพื่อวาดภาพ
Sher-Gil เสียชีวิตเมื่ออายุ 28 ปี ปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ไม่กี่วันก่อนการเปิดการแสดงหลักครั้งแรกของเธอใน Lahore และ Khushwant Singh เขียนถึงการอยู่ท่ามกลาง ถึงกระนั้น งานของเธอยังคงส่งอิทธิพลต่อปรมาจารย์อินเดียยุคใหม่ และรัฐบาลอินเดียได้ประกาศให้ภาพวาดของเธอ ซึ่งส่วนใหญ่จัดแสดงอยู่ที่ National Gallery of Modern Art ในเดลี ให้เป็นสมบัติของชาติ