(7 สิงหาคม 2021 เวลา 10 น.) การจลาจลของสีพร้อมกับลวดลายที่สลับซับซ้อนเป็นสิ่งที่ทำให้ผ้าทอน่าสนใจ เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่อินเดียเป็นแหล่งหลอมรวมของหลากหลายวัฒนธรรมด้วยสิ่งทอและเครื่องทอมือที่หลากหลาย ความหลากหลายนี้เองที่ทำให้การออกแบบและการทอของชาวอินเดียมีเสน่ห์เฉพาะตัว และบางส่วน ดีไซเนอร์ชาวอินเดีย อยู่ในภารกิจที่จะแนะนำสินทรัพย์นี้สู่โลก แต่ด้วยสัมผัสที่ทันสมัย
จาก ซาร์โดซี ไปยัง ผ้า อิกัต ไปยัง เย็บปักถักร้อย และแม้กระทั่ง คดี, ดีไซเนอร์ชาวอินเดียกำลังนำเสื้อผ้าและการออกแบบที่ดีที่สุดของอินเดียมาสู่เวทีระดับโลกด้วยคอลเลกชั่นแต่ละคอลเลกชั่น บน วันทอผ้าแห่งชาติเราขอนำเสนอดีไซเนอร์ชาวอินเดีย XNUMX คนที่กำลังนำสิ่งทอของอินเดียไปทั่วโลก
แอนนิต้า ดองเกร
กับแฟล็กชิปสโตร์ในนิวยอร์คและมีสไตล์แบบ มิดเดิลตันเคท, บียอนเซ่, ฮิลลารีคลินตัน และ Arianna Huffington, แอนนิต้า ดองเกร กำลังวางสิ่งทอของอินเดียบนแผนที่โลกด้วยการออกแบบที่สลับซับซ้อนของเธอ หนึ่งในแชมป์แรกสุดของแฟชั่นที่ยั่งยืนและเครื่องทอมืออินเดีย ชาย 57 ปีได้มอบปีกให้กับช่างฝีมือท้องถิ่นและช่างทอผ้าผ่าน มูลนิธิรากหญ้า ซึ่งเริ่มต้นในปี 2015 เธอเป็นหนึ่งในนักออกแบบชาวอินเดียไม่กี่คนที่กำลังทำงานเพื่อรื้อฟื้นงานฝีมือแบบดั้งเดิมและเทคนิคการทอผ้า ในขณะเดียวกันก็ส่งเสริมช่างฝีมือท้องถิ่นและสตรีชนเผ่า House of Anita Dongre ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของเธอ พยายามที่จะนำเสนองานหัตถศิลป์ของอินเดียสำหรับโลกด้วยจุดมุ่งหมายเพียงอย่างเดียวของช่างฝีมือผู้สูงส่ง ในปี 2019 เธอได้ส่งส่วยให้ช่างฝีมือของเธอโดยให้พวกเขาเดินไปตามทางลาดที่ Lakme แฟชั่นวีค. คอลเลกชั่นล่าสุดของเธอ หัตถกรรมของอินเดีย – บทกวีถึง Bhujเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าเธอรักงานหัตถกรรมและเงาของอินเดีย คอลเลคชั่นนี้ประกอบด้วยผ้าทอมือ งานปักที่วิจิตรบรรจง และลวดลายที่วิจิตรบรรจง คอลเลกชันนี้เป็นเครื่องบรรณาการที่สมบูรณ์แบบสำหรับผู้คนและภูมิทัศน์ของ Kutch
David Abraham & Rakesh Thakore
สำหรับใครที่เปิดตัวคอลเลคชั่นแฮนเมดในร้านค้าระดับไฮเอนด์อย่าง Selfridges, แฮร์รอดส์, เสรีภาพ และ บราวน์ in ลอนดอน และ เลอ บอง มาร์เช่ in ปารีส ใน 1990s อับราฮัมและทาโกเร ทำให้ผ้าอินเดียเข้าถึงยุโรปเมื่อหลายสิบปีก่อน เป็นความรักที่พวกเขามีต่อเครื่องทอผ้าและการฟื้นคืนชีพ ikat (กระบวนการย้อมแบบดั้งเดิม) ที่นำอับราฮัมและทาโกเรมารวมกัน ในปีพ.ศ. 1992 พวกเขาเปิดตัวฉลากและเริ่มทำงานกับผ้าทอ ikat การทดลองของพวกเขากับ ikat weaves ที่ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงระดับโลกในอุตสาหกรรมแฟชั่นเนื่องจากผ้าได้เปิดประตูสู่ความคิดสร้างสรรค์ การอุทธรณ์ที่เด็ดขาด เฉียบขาด และเป็นสากลเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการอธิบายคอลเลกชั่นของพวกเขา: นักออกแบบดูโอ้ได้มอบชีวิตใหม่ให้กับรูปแบบศิลปะที่กำลังจะตายของ ikat ดังกล่าวได้รับการฉวัดเฉวียนเกี่ยวกับการออกแบบ ikat ของพวกเขาที่เป็นส่าหรีจากพวกเขา คอลเลกชั่นฤดูใบไม้ร่วง ฤดูหนาว 2010/11 ทำให้มันเป็น วิกตอเรียและอัลเบิร์พิพิธภัณฑ์ของสะสมถาวร. ผลงานของอับราฮัมและทาโกเรที่ขึ้นชื่อในเรื่องการผสมผสานระหว่างความทันสมัยและประเพณี ทำให้ช่างทอผ้าแบบดั้งเดิมจากรัฐอานธรประเทศ โอธิสา และคุชราตอยู่บนแผนที่
ฤทธิกุมาร
ตั้งแต่สาย เจ้าหญิงไดอาน่า ไปยัง มิชาบาร์ตัน, ฤทธิกุมาร ได้จัดทำชื่อที่ใหญ่ที่สุดบางส่วนในช่วงเวลาที่สิ่งทอและเครื่องทอมือของอินเดียไม่ได้ออกจากท่าเรือของอินเดีย เธอเริ่มลงทุนในแฟชั่นที่ยั่งยืนในทศวรรษที่ 1960 หลายทศวรรษก่อนที่จะกลายเป็นแฟชั่น เธออายุ 76 ปีเป็นหนึ่งในนักออกแบบยุคแรกๆ ที่นำแฟชั่นและสิ่งทอของอินเดียมาสู่โลกด้วยการออกแบบที่สวยงามและวิจิตรบรรจง เธอตระหนักดีว่าความยั่งยืนนั้นได้สานต่อรูปแบบการบริโภคของอินเดียอย่างประณีต สิ่งที่จำเป็นคือการขัดเกลาและขัดเกลาเพื่อนำเสนอสู่ตลาดต่างประเทศ อนึ่ง Kumar เคยเรียนวิชาพิพิธภัณฑ์วิทยาในกัลกัตตา เมื่อครั้งแรกที่เธอได้พบกับกลุ่มเครื่องพิมพ์แบบทำมือที่ถูกทิ้งให้ว่างงานเนื่องจากรูปแบบศิลปะเริ่มที่จะตายลง นั่นคือตอนที่เธอส่งแบบของเธอให้พวกเขาพิมพ์บนผ้าส่าหรีและเปิดร้านเล็กๆ สิ่งหนึ่งที่นำไปสู่อีกสิ่งหนึ่งและการออกแบบของ Kumar ได้ก้าวไปสู่รันเวย์แฟชั่นระดับนานาชาติ
Kumar นิยามใหม่ของอุตสาหกรรมแฟชั่นโดยผสมผสานชีวิตใหม่เข้ากับประเพณีการทาสีด้วยมือ การปักผ้าซาร์โดซี และผ้าเบนาราซี จึงทำให้ชุมชนช่างทอผ้าและช่างฝีมือท้องถิ่น
สัพยสาชิ มุกเคอร์จี
งานออกแบบของเขาขายได้เหมือนเค้กร้อนในอินเดีย แต่ สัพยสาชิ มุกเคอร์จี ยังเป็นชื่อในวงจรแฟชั่นระดับนานาชาติอีกด้วย แม้ว่างานออกแบบของเขาจะมีจำหน่ายในร้านบูติกสุดหรูหลายแบรนด์ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร แต่ที่นิวยอร์กก็มีร้านเรือธงของเขา Mukherjee ก่อตั้งแบรนด์ Sabyasachi ในปี 1999 และเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกการใช้สิ่งทอของอินเดียในบริบทสมัยใหม่ เขายังเริ่มโครงการ Save The Saree ซึ่งเขาขายปลีกส่าหรีทอมือแบบไม่แสวงหาผลกำไรและรายได้จะมอบให้กับช่างทอผ้าของ มูร์ชิดาบัด ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขามีบทบาทสำคัญในการฟื้นฟูผ้าฝ้าย Benarasi sari ในรูปแบบ khadi และ handblock แท้จาก Bagru Mukherjee ผู้สร้างธุรกิจมูลค่าหลายล้านเหรียญ ยกย่องความสำเร็จของเขาในการทำงานอย่างใกล้ชิดกับระดับรากหญ้า ไม่ว่าจะเป็นงานซาร์โดซีหรืองานปักที่วิจิตรบรรจง เป็นงานฝีมือและศิลปินชาวอินเดียที่นักออกแบบวัย 47 ปีคนนี้สนับสนุนด้วยคอลเลกชันแต่ละชิ้นของเขา
เการัง ชาห์
เป็นที่รู้จักในฐานะนักฟื้นฟูสิ่งทอ เการัง ชาห์ เป็นหนึ่งในนักออกแบบที่นำเครื่องทอมืออินเดียกลับมาสู่สมัยนิยม เรื่องราวที่เริ่มต้นขึ้นที่ร้านส่าหรีเล็กๆ ของพ่อเมื่อชาห์หนุ่มตกหลุมรักศิลปะการทอผ้า และตัดสินใจสร้างส่าหรีที่ทอด้วยมือใน Khadi ผ้าไหมและผ้าฝ้าย ตอนนี้กำลังหายใจด้วยตัวของมันเอง ในปี 2001 เมื่อการทอผ้าแบบดั้งเดิมนั้นเกือบจะเป็นรูปแบบศิลปะที่กำลังจะตาย ชาห์จึงเผชิญกับความท้าทายในการนำเครื่องทอมือกลับมาสู่โลกแห่งแฟชั่น ผลงานของเขาเป็นเครื่องบรรณาการแด่สิ่งทออินเดียและช่างทอผู้ชำนาญการซึ่งนำผ้าที่สวยงามออกมาในรูปแบบดั้งเดิม ความร่วมมือกับช่างทอมืออาชีพเกือบ 800 คนจาก รัฐอานธรประเทศ, ราชสถาน, โกลกาตา และ เจนไน ได้ช่วยเขาแสดงสิ่งทออินเดียสู่วงจรแฟชั่นระดับโลก ในปี 2012 ชาห์ได้นำ Khadi มาสู่ชีวิตที่ นักออกแบบเชิงนิเวศ Lavera Showfloor in กรุงเบอร์ลิน โดยผสมผสานกับผ้าจามดานีและสีย้อมธรรมชาติ นักออกแบบที่ได้รับรางวัลระดับประเทศได้ขายของที่บูติกในนิวเจอร์ซีย์ด้วยความชื่นชมที่เพิ่งค้นพบใหม่ต่อเครื่องทอผ้าในสหรัฐอเมริกา เดอะมอลล์ แอท โอ๊ค ทรีและทำให้ความหลากหลายของสิ่งทออินเดียและการทอเป็นที่นิยมในโลกร่วมสมัย
บทบรรณาธิการ
อินเดียเป็นหนึ่งในประเทศที่หายากเหล่านั้นที่ยังคงสร้างสิ่งทอที่มาจากภูมิปัญญาและความฉลาดของช่างทอระดับปรมาจารย์โดยใช้เทคนิคแบบดั้งเดิม นักออกแบบรายใหญ่หลายคนกำลังรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีและสร้างสรรค์สิ่งที่ดีที่สุดของกูตูร์ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินและช่างทอที่มีทักษะและความสามารถในท้องถิ่นเหล่านี้ แบรนด์อินเดีย เปล่งประกายไปทั่วโลก