(ตุลาคม 2, 2022) ความทรงจำแรกเริ่มของบัณฑิต ชุบเฮนดรา ราว คือตอนที่เขาอายุประมาณสามขวบ บัณฑิต ราวิชันการ์มาเยี่ยมบ้านของเขาในเบงกาลูรูพร้อมกับอัลลา ราคา และลูกชายของเขา ชูเบนดรา (คนชื่อบัณฑิต ราว) และแสดงให้เขาเห็นว่าจะถืออย่างไร ซิตาร์. เมื่ออายุได้สามขวบ Rao ได้แสดงพรสวรรค์สำหรับเครื่องดนตรีนี้แล้ว แม้ว่าเขาจะตัวเล็กเกินไปที่จะถือมันให้ตั้งตรง เขาจะวางมันราบกับพื้นเหมือนที่แม่ทำ Veena. ภาพถ่ายขาวดำในโทนสีซีเปียของเขาและของเขา Guruji อยู่บนกำแพงข้างหลังเขาขณะที่เขาพูดกับ โกลบอลอินเดียน จากบ้านของเขาในเดลี
Pt Rao หนึ่งในศิลปินเดี่ยวชั้นนำของอินเดียได้ร่วมงานกับนักดนตรีจากทั่วโลกและแสดงในสถานที่และเทศกาลที่มีชื่อเสียงที่สุด เช่น Kennedy Centre, Carnegie Hall, Broadway, Sydney Opera House, National Arts Festival, Theatre de la Ville , ศูนย์ศิลปะการแสดงปักกิ่ง, เทศกาลศิลปะแห่งชาติในแอฟริกาใต้ และ Dover Lane Music Conference นอกจากนี้ เขายังเป็นลูกศิษย์ของบัณฑิต ราวี ชานการ์ มาช้านาน ออกไปเที่ยวกับวงเดอะบีทเทิลส์ และสร้างชื่อเสียงให้ตัวเองเป็นหนึ่งในผู้แสดงซิตาร์คนสำคัญของอินเดียในยุคนั้น ซึ่งเป็นชื่อที่รู้จักไปทั่วโลก
ครูคนแรกของ Pandit Rao คือพ่อของเขา แม้ว่า Pandit Ravi Shankar จะตรวจสอบความก้าวหน้าของเขาทุกครั้งที่เขาอยู่ในเบงกาลูรู “ฉันอายุเจ็ดหรือแปดขวบเมื่อฉันได้รับบทเรียนแรกจากเขา” “เขามีคอนเสิร์ตที่มัยซอร์ และฉันก็พาซิตาร์ไปด้วย เช้าวันนั้นเขานั่งกับฉันครึ่งชั่วโมง” จากนั้นเขาจะได้รับชั้นเรียนทุกครั้งที่อาจารย์อยู่ในเมืองและเมื่อเขาโตพอเขาจะพบเขาถ้าเขาอยู่ในชนบท นักแสดงเด็กให้คอนเสิร์ตครั้งแรกกับ AIR Yuva Vani เมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น
ตามรอยความสุขของเขา
“คุณจะได้รับปริญญาตรี แต่กระดาษแผ่นนั้นจะทำอะไรให้คุณได้บ้าง” พวกเขานั่งอยู่บนสนามหญ้าขนาดใหญ่ในบ้านของบัณฑิต ราวี ชานการ์ในเดลี ที่ซึ่งชูบเฮนดราวัยเยาว์เพิ่งย้ายมาอยู่กับกูรูของเขา บัณฑิต เราตกตะลึง เมื่อกลับมาถึงบ้าน เพื่อนๆ ทุกคนมุ่งความสนใจไปที่ตัวเลือก 'โคเชอร์' เพียงสองตัวเลือกเท่านั้น นั่นคือ วิศวกรรมศาสตร์ และการแพทย์ Pt Ravi Shankar กดดัน: “ดูเหมือนคุณจะเลือกเพลงแล้ว ทำไมไม่ลองต่อไปล่ะ? แทนที่จะใช้เวลาแปดชั่วโมงในวิทยาลัย ให้อุทิศเวลานั้นให้กับการฝึกของคุณแทน เบต้าฉันเป็นมาตรฐานที่ห้าล้มเหลว คุณคิดว่าฉันมีการศึกษาน้อยกว่าคนที่มีปริญญาเอกหรือไม่”
ที่ยุติเรื่อง “เขากำลังบอกฉันว่า ถ้าคุณรู้ว่าคุณต้องการอะไร จงไปกับมัน มาเป็นปรมาจารย์ นั่นคือการศึกษาที่แท้จริง” บางทีนั่นอาจเป็นคำตอบที่บัณฑิตราวหวังจะได้ยิน “แต่นั่นเป็นงานของกูรูใช่ไหม”
หลังจากนั้นบัณฑิตเรายังคงอยู่ที่เดลี สิ่งที่พวกเขาต้องทำก็คือการฝึกฝน 'ปราชญ์-ชิษยา ปรรัมปาราที่แท้จริง' เขาเรียกมันว่า ในทางกลับกัน เขาก็ทำหน้าที่ของตัวเองเช่นกัน ดูแลความต้องการส่วนตัวและอาชีพของกูรู แม้กระทั่งกลายเป็นผู้ลงนามในธนาคารของเขา “ฉันกำลังเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตในแบบที่ฉันคิดไม่ถึง ฉันกำลังนัดหมายกับรัฐมนตรี (บัณฑิต Ravi Shankar เป็นสมาชิก Rajya Sabha) และจัดการประชุมและปฏิบัติตามแนวปฏิบัติของฉันเอง” และมีความเย้ายวนใจของการเป็นปรมาจารย์ - “เขาสอนเดอะบีทเทิลส์ถึงการเล่นซิตาร์และเป็นหนึ่งในไอคอนของขบวนการฮิปปี้ในอเมริกา” บัณฑิต เรากล่าว ในปีพ.ศ. 1973 จอร์จ แฮร์ริสัน ซึ่งต้องการรับประทานอาหารอินเดียตอนใต้ ได้ไปเยี่ยมบ้านของเขาที่จายังการ์ เมืองเบงกาลูรู
สัญญาณของอัจฉริยะอาจปรากฏขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ชีวิตในฐานะลูกศิษย์ของ Pandit Ravi Shankar ไม่ยอมประนีประนอมกับวินัยและการทำงานหนัก “เราจะตื่นนอนเวลา 4.30 น. และเริ่มต้นวันใหม่ด้วยการฝึกฝนสี่ชั่วโมง” เขากล่าว “ฉันทำสิ่งนี้มาประมาณแปดปี”
การแสดงครั้งแรก
ในปี 1985 เมื่อเขากลับบ้านหลังจากทำธุระ เขาได้รับแจ้งว่า “คุรุจิโทรหาคุณเป็นเวลา 45 นาทีแล้ว” นักศึกษาผู้ทุ่มเทวิ่งไปพบกูรูของเขาทันทีที่กล่าวว่า “เจ้า สิตาร์ ทูน กะโร อัปนะ. อุมาชันการ์ไม่มา วันนี้นั่งกับข้าได้” Pandit Rao ออกมาจากห้องโดยอ้าปากค้าง เพื่อค้นหา Tabla maestro Swapan Choudhary ผู้ซึ่งกำลังเล่นกับ Pandit Ravi Shankar ในวันนั้นและยิ้มให้เขา “ไม่ต้องกังวล” เขากล่าว “ลูกศิษย์ทุกคนจะแยกมือนั่งกับเขาบนเวที ถ้าเขาไม่คิดว่าคุณพร้อม เขาจะไม่ถามคุณ เชื่อมั่นในตัวเองและไว้วางใจกูรูของคุณ”
ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 1987 เขาได้แสดงครั้งแรกโดยลำพังในฐานะบุตรบุญธรรมของบัณฑิต Ravi Shankar ที่ Guru Nanak Bhavan ในเบงกาลูรู
บนเวทีโลก
ในปี 1988 ราจีฟ คานธีและมิคาเอล กอร์บาชอฟนั่งอยู่ที่เครมลินที่เครมลิน Pandit Rao เป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวอินเดียที่มีชื่อเสียง XNUMX คนเข้าร่วม Russian Philharmonic, Russian Choir และ Russian Folk Orchestra Pandit Ravi Shankar กำลังดำเนินการอยู่ – นี่เป็นตอนจบที่ยิ่งใหญ่ของเทศกาลอินเดียที่จัดขึ้นตลอดทั้งปีในมอสโก “นี่เป็นครั้งแรกที่ฉันอยู่นอกอินเดีย” เขายิ้ม
ในช่วงปี 1990 เขาได้รับช่วงพักใหญ่ครั้งแรกระหว่างเดินทางไปอเมริกา “ในขณะนั้น มีโปรโมเตอร์รายใหญ่ในอเมริกา โดยส่งเสริมนักดนตรีเช่น Pandit Hariprasad Chaurasia และ Pt Shiv Kumar Sharma ฉันเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่อายุน้อยกว่าในกลุ่มผู้เล่นตัวจริง” ในปี 1997 เขาได้แสดงเดี่ยวครั้งแรกในปารีสที่ Theatre de Leville ซึ่งขายได้ 90 เปอร์เซ็นต์ เช้าวันรุ่งขึ้น ขณะที่เขาเดินไปตามถนน มีคนหยุดเขาแล้วถามว่า “เมื่อคืนคุณไม่ได้แสดงหรือไง”
Carnegie Hall และเทศกาลดนตรีนานาชาติในซาลซ์บูร์ก
บัณฑิต เราเริ่มพบว่าเท้าของเขาเป็นนักแสดงระดับโลก ผลักดันขอบเขตของประเพณีฮินดูสถานและร่วมมือกับนักดนตรีจากทั่วโลก คนแรกคือ Gao Hong เกจิแห่ง Pipa - “เครื่องดนตรีคล้ายกันมาก เราเลยแต่งให้กัน” พวกเขาแสดงร่วมกันที่ Carnegie Hall, New York
“ฉันยังเคยเล่นที่ Royal Festival Hall, Queen Elizabeth Hall, เทศกาลดนตรีนานาชาติในซาลซ์บูร์ก…” บัณฑิต ราวขมวดคิ้วขณะที่เขาจำได้ว่ามีรายชื่อเขายาวมาก ในเมืองซาลซ์บูร์ก บ้านเกิดของโมสาร์ท คอนเสิร์ตของเขามีกำหนดการเวลา 6.30 น. ในโบสถ์แห่งหนึ่งในวันอาทิตย์ เขาไม่ได้คาดหวังให้ใครมาปรากฏตัว “ทั้ง 800 ที่นั่งถูกขายหมดไปเมื่อสามสัปดาห์ก่อนการแสดง นั่นคือความเคารพที่พวกเขามีต่อวัฒนธรรมในส่วนนั้นของโลก ในอินเดีย การหาคน 80 คนเป็นเรื่องยาก แม้แต่ในเดลีที่ไม่มีตั๋วคอนเสิร์ต”
สถานทูตต่างประเทศได้ติดต่อกับบัณฑิตราวหากมีศิลปินมาเยี่ยม เขากลายเป็นชื่อที่รู้จักในแวดวงดนตรีทั่วโลก ในปี 2005 สถานเอกอัครราชทูตสหรัฐอเมริกาได้ขอให้เขาร่วมมือกับนักกีตาร์ Freddie Brent ซึ่งเขายังคงติดต่อกันอยู่ ทั้งคู่แสดงร่วมกันในภายหลังในแอมเฮิสต์และนิวยอร์ก
คืนฮาโลวีนที่ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์
วันที่ 31 ตุลาคม 2008 บัณฑิต เราถูกกำหนดให้แสดงที่ซิดนีย์โอเปร่าเฮาส์ “ฉันพร้อมแล้ว ฉันเปลี่ยนสายบนซิตาร์แล้ว ทุกอย่างเข้าที่”
ห้านาทีก่อนคอนเสิร์ต เชือกหลักขาด “ไม่มีอะไรที่ฉันสามารถทำได้ ฉันต้องวาง sitar ลงแล้วร้อยใหม่” นั่นใช้เวลาสามนาทีที่ดี แม้แต่สำหรับผู้เชี่ยวชาญอย่างเขาเอง เขาหลับตาลงและเล่นต่อ เย็นวันนั้น เครื่องดนตรีของผู้เล่น tabla ของเขาแตก และเขาต้องเปลี่ยนมันด้วย สิบนาทีต่อมา สายซิตาร์ก็ขาดอีกครั้ง บัณฑิตราวทำให้อารมณ์แจ่มใสขึ้นด้วยเรื่องตลก – “วันนี้เป็นวันฮัลโลวีนและฉันคิดว่ามีวิญญาณมากมายอยู่รอบๆ นั่นเป็นเหตุผลที่เราเรียกดนตรีของเราว่าจิตวิญญาณ”
เราเรียนรู้ที่จะจัดการกับสถานการณ์เหล่านี้เมื่อเวลาผ่านไป เขาอธิบาย “ในขณะนั้น คุณไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องหายใจเข้าลึก ๆ และผ่อนคลาย”
บ้านในเดลี
ในปี 1993 เขาได้พบกับผู้หญิงที่เขาจะแต่งงานด้วย Saskia de-Haas เป็นนักเชลโล่ชาวดัตช์ในเดลีเพื่อพัฒนาความรู้ด้านดนตรีอินเดียของเธอด้วยการศึกษาภายใต้ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคนั้น พวกเขายังคงเป็นเพื่อนกันเป็นเวลาห้าปีและตามทันในอัมสเตอร์ดัมเป็นครั้งคราว “เราตระหนักว่าเราใช้ชีวิตร่วมกันและเป็นการเดินทางที่วิเศษมาก” เขายิ้ม Saskia Rao-de-Haas เป็นนักดนตรีและนักวิชาการด้วยตัวเธอเอง – หนังสือเล่มล่าสุดของเธอ ชาสตราเป็นผลงานชิ้นโบแดงที่สืบสานต้นกำเนิดดนตรีคลาสสิกของอินเดียตั้งแต่ 5000-6000 ปีก่อนคริสตกาล จนถึงปัจจุบัน เธอยังได้ดัดแปลงเชลโลสำหรับดนตรีอินเดียอีกด้วย
ทั้งคู่แสดงร่วมกันและอาศัยอยู่ที่เดลีกับลูกชายของพวกเขา Ishaan นักเปียโนที่ Berklee College of Music พวกเขายังดำเนินการมูลนิธิ Shubhendra & Saskia Rao ซึ่งเป็นองค์กรพัฒนาเอกชนที่แนะนำแนวทางใหม่ในการศึกษาด้านดนตรีในอินเดีย ซึ่งพวกเขาเรียกว่า 'ประสบการณ์ทางดนตรีของ Glocalized' ชีวิตของพวกเขาที่อยู่ด้วยกันนั้นมีความหลากหลายทางวัฒนธรรมอย่างแท้จริง โดยมีสี่ภาษาที่พูดกันระหว่างพวกเขาสามคน – ดัตช์ อังกฤษ ฮินดี และกันนาดา “แม้แต่อาหารของเราก็ยังเป็นอาหารนานาชาติ ตั้งแต่บิซิเบเลบาธไปจนถึงสตูว์เนื้อวัว” เขายิ้ม
Pandit Shubhendra Rao กล่าวว่าอินเดียจะอยู่บ้านเสมอ แม้ว่าเขาจะได้เรียนรู้อะไรมากมายจากการทำงานในต่างประเทศก็ตาม อย่างไรก็ตาม เช่นเดียวกับปรมาจารย์ของเขา Pandit Ravi Shankar เขาไม่เคยเบือนหน้าหนีจากการก้าวข้ามขีดจำกัดของดนตรีคลาสสิกฮินดูสถาน ซึ่งทำให้มีความก้าวหน้าอย่างมากในการเพิ่มพลังอันนุ่มนวลของอินเดียไปทั่วโลก
ติดตามบัณฑิต Shubhendra Rao on Facebook
🙏🙏🌸🎼🌻🌷👩🎨