(พฤษภาคม 3, 2023) ในปี 1966 Nalini Malani ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ JJ School of Art ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกที่ Pundole Art Gallery ในมุมไบ โดยใช้พื้นที่สตูดิโอร่วมกับศิลปินชื่อดังอย่าง VS Gaitonde, Tyeb Mehta และ MF Husain ในปีต่อๆ มา เธอได้ดื่มด่ำกับศิลปะที่กลายเป็นรูปแบบการแสดงออกของเธอในไม่ช้า ในช่วงเวลาที่จิตรกรชาวอินเดียยังคงวาดภาพแบบดั้งเดิม นลินี มาลานีกำลังวุ่นอยู่กับการทดลองสื่อผสม งานศิลปะของเธอไม่ใช่แค่ภาพ แต่เป็นวงออร์เคสตราสำหรับประสาทสัมผัสทั้งห้า ผลงานของเธอในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสตรีนิยมและเพศสภาพ ซึ่งเป็นเรื่องใกล้ตัวเธอ และนิทรรศการล่าสุดของเธอที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอนก็เป็นข้อพิสูจน์ได้ว่าเธอกำลังทำลายล้างระบอบปิตาธิปไตยผ่านผลงานของเธอ “ความพยายามของฉันคือการสร้างงานศิลปะที่ไม่เพียงเข้าถึงผู้ที่มาเยี่ยมชมหอศิลป์เท่านั้นแต่รวมถึงสาธารณชนทั่วไปด้วย และภาพเคลื่อนไหวก็มีเสน่ห์มากขึ้น” เธอกล่าว
สำหรับคนที่เรียกง่ายๆ ว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะมัลติมีเดียในอินเดีย งานของเธอได้ให้เสียงแก่ผู้หญิงที่ถูกปิดปากมาหลายชั่วอายุคน และสิ่งนี้ทำให้เธอได้รับรางวัล Arts & Culture Fukuoka Prize ทำให้เธอเป็นผู้หญิงเอเชียคนแรกที่ บรรลุความสำเร็จ ศิลปินวัย 77 ปีที่ศึกษาในปารีสได้สร้างช่องสำหรับตัวเองในโลกศิลปะ
จุดเริ่มต้น – มุมไบไปปารีส
การเดินทางของนลินีเริ่มต้นหนึ่งปีก่อนที่อินเดียจะได้รับเอกราช และครอบครัวของเธอขอลี้ภัยในเมืองโกลกาตาระหว่างการแบ่งแยกก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่มุมไบในปี 1958 ในช่วงปีแรกเริ่มของเธอ ความขัดแย้งระหว่างการพลัดถิ่นและการลี้ภัยมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเธอ และในไม่ช้า เธอก็เริ่มต้นขึ้น แสดงตัวตนผ่านงานศิลปะ แนวคิดเรื่องการปลดปล่อยอย่างสร้างสรรค์ของเธอพาเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ JJ ซึ่งเธอได้รับประกาศนียบัตรสาขาวิจิตรศิลป์ ในสมัยที่เธอเรียนศิลปะ เธอมีสตูดิโออยู่ที่สถาบันภูบาลรำลึก ซึ่งเป็นศูนย์สหสาขาวิชาชีพที่เชิญศิลปิน นักดนตรี และนักแสดงละครเวทีมาทำงานเป็นรายบุคคลและเป็นชุมชน ประสบการณ์นี้ทำให้ Nalini วัยเยาว์ได้รับการเปิดเผยที่สมบูรณ์แบบและกลายเป็นก้าวสำคัญในการเข้าร่วม Vision Exchange Workshop (VIEW) ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของ Akbar Padamsee ศิลปินรุ่นเก๋า เนื่องจากศิลปะเป็นงานฝีมือที่มีผู้ชายเป็นใหญ่ เธอจึงเป็นสมาชิกหญิงคนเดียวในเวิร์กช็อป ที่นี่เป็นที่ที่เธอได้พัฒนาความชอบในการถ่ายภาพและภาพยนตร์ และสำรวจธีมของสถานการณ์ทางการเมืองและสังคมที่ปั่นป่วนของอินเดียในช่วงเวลาดังกล่าว
ในปี 1970 Malani ย้ายไปปารีสโดยได้รับทุนจากรัฐบาลฝรั่งเศสเพื่อศึกษาศิลปกรรม ในปารีส Malani พบอิสระในการออกแบบการศึกษาของเธอเอง เนื่องจาก Ecole des Beaux-Arts ยังไม่ได้กำหนดรูปแบบหลักสูตรใหม่ สองปีนั้นในเมืองหลวงของฝรั่งเศส Malani ฝึกฝนการสร้างภาพพิมพ์ที่ Atelier Friedlander และหมกมุ่นอยู่กับการเมืองแบบลัทธิมาร์กซ์ขณะเข้าร่วมการบรรยายของ Naom Chomsky, Simone de Beauvoir และเข้าร่วมการฉายภาพยนตร์ที่ Cinematheque Francaise ซึ่งเธอได้พบกับ Jean-Luc Godard และ Chris Marker ปารีสมอบพื้นฐานที่เธอต้องการในฐานะศิลปินก่อนจะเดินทางกลับอินเดียในปี 1973
ศิลปินเฟมินิสต์
เมื่อเธอกลับมา เธอได้ตั้งรกรากในตลาดที่พลุกพล่านของ Lohar Chawl ในมุมไบ ซึ่งงานของเธอสะท้อนชีวิตของครอบครัวชนชั้นกลางชาวอินเดีย เธอเริ่มทำงานกับภาพวาด - สีอะคริลิกบนผืนผ้าใบและสีน้ำบนกระดาษ และผลิตงานศิลปะที่แสดงภาพอินเดียร่วมสมัย แม้ว่าปารีสจะให้อิสระแก่เธอในการสำรวจงานศิลปะ แต่เธอรู้สึกผิดหวังที่ขาดการยอมรับว่าศิลปินหญิงต้องเผชิญหน้าที่บ้านในยุค 70 เธอตัดสินใจนำทั้งสองกลุ่มมาจัดแสดงร่วมกันหลังจากได้พบกับศิลปินทัศนศิลป์ Nancy Spero และ May Stevens ศิลปินสตรีนิยมชาวอเมริกันที่ AIR Gallery ในนิวยอร์กในปี 1979 เมื่อได้เห็นความตั้งใจอันแรงกล้าของหอศิลป์ในการสร้างพื้นที่สำหรับผลงานของศิลปินหญิง นลินีกลับไปอินเดียพร้อมกับความคิดที่จะขยายสูตร หลังจากเจรจากับสถาบันของรัฐและเอกชนมาหลายปี เธอได้ดูแลจัดนิทรรศการครั้งแรกของศิลปินหญิงชาวอินเดียที่มีชื่อว่า Through The Look Glass จัดแสดงเป็นเวลาสามปี ระหว่างปี พ.ศ. 1986 ถึง พ.ศ. 1989 ไปยังสถานที่ต่างๆ ที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ เนื่องจากนลินีกระตือรือร้นที่จะเสพงานศิลปะนอกเหนือจากบรรยากาศชนชั้นสูงของหอศิลป์
นลินีเป็นผู้สนับสนุนสตรีนิยมและพยายามทุกวิถีทางที่จะทำให้ผู้หญิงถูกมองเห็นได้นอกเรื่องเล่าของความเป็นผู้หญิงผ่านผลงานของเธอ เธอมักจะให้เสียงผู้หญิงที่ถูกปิดปากโดยงานวรรณกรรม เช่น นางสีดาจากเรื่องรามเกียรติ์ และเรื่องคาสแซนดรา และเรื่องมีเดียจากตำนานเทพเจ้ากรีก “การทำความเข้าใจโลกจากมุมมองสตรีนิยมเป็นอุปกรณ์สำคัญสำหรับอนาคตที่มีความหวังมากขึ้น หากเราต้องการบรรลุบางสิ่ง เช่น ความก้าวหน้าของมนุษย์ เธอกล่าวที่ Centre Pompiduo ในปี 2018
ดูบทความนี้ใน Instagram
ผู้บุกเบิกศิลปะมัลติมีเดีย
ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า งานศิลปะของเธอได้รับการจัดแสดงในอินเดียและต่างประเทศ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรก ๆ ที่ทดลองกับสื่อผสมและย้ายออกจากสื่อดั้งเดิม “จุดเปลี่ยนสำคัญในความสัมพันธ์ของฉันกับแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรในงานของฉันเกิดขึ้นในปี 1979 เมื่อฉันได้พบกับศิลปิน RB Kitaj ที่งานนิทรรศการของเขาในนิวยอร์ก ที่นั่นฉันเห็นอาร์ตเวิร์กชื่อ ถ้าไม่ ไม่ใช่ ซึ่งนำมาจาก TS Eliot's The Wasteland Kitaj กล่าวกับฉัน: 'ข้อความบางส่วนมีงานศิลปะอยู่ในนั้น' ตั้งแต่นั้นมา การรวมข้อความที่ตัดตอนมาจากวรรณกรรมหรือปรัชญาก็ยังคงมีอยู่อย่างต่อเนื่องในการปฏิบัติของฉัน” เธอบอกกับ Studio International ในการสัมภาษณ์
ในยุค 90 งานของเธอเริ่มผสมผสานสื่ออื่น ๆ เข้าด้วยกันอย่างมากนอกเหนือจากผืนผ้าใบหลังจากการรื้อถอนมัสยิด Babri เนื่องจากทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในงานศิลปะของเธอ ความขัดแย้งทางศาสนาที่เกิดขึ้นใหม่ซึ่งนำความทรงจำของ Partition กลับมาให้เธอได้ผลักดันความพยายามทางศิลปะของเธอให้พ้นขอบเขตของพื้นผิวและสู่อวกาศ การจู่โจมศิลปะการแสดงและความสนใจในวรรณคดีทำให้ศิลปะของเธอมีมิติใหม่ เรื่องนี้ทำให้เธอสร้างงานศิลปะรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นการเล่นวิดีโอที่จะช่วยให้โรงละครของเธอสามารถท่องเที่ยวได้
ดูบทความนี้ใน Instagram
เป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะมัลติมีเดีย เธอพบผลงานของเธอที่จัดแสดงทั่วโลก ตั้งแต่นิวซีแลนด์ สวิตเซอร์แลนด์ มอริเชียส ไปจนถึงสหรัฐอเมริกา ในปี 2013 เธอได้เพิ่มขนนกให้กับหมวกของเธอเมื่อเธอกลายเป็นผู้หญิงเอเชียคนแรกที่ได้รับรางวัล Arts & Culture Fukuoka Prize จากการที่เธอให้ความสำคัญกับประเด็นร่วมสมัย เช่น สงคราม การกดขี่ผู้หญิง และการทำลายสิ่งแวดล้อม
มาลานี ซึ่งเริ่มต้นการเดินทางของเธอในวงการศิลปะในยุค 60 ได้เดินทางมาไกลและกลายเป็นชื่อที่นึกถึงในวงการศิลปะนานาชาติ
ประเด็นที่สำคัญ:
– เปิดรับการทดลอง: นลินีผู้บุกเบิกศิลปะมัลติมีเดียได้ย้ายออกจากสื่อดั้งเดิมในช่วงเวลาที่ไม่เป็นที่รู้จัก ทดลองกับศิลปะและสื่อในรูปแบบต่างๆ เพื่อสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเข้าถึงผู้ชมที่กว้างขึ้น
– พูดความจริงของคุณ: Malani ใช้ศิลปะของเธอเพื่อแสดงความเชื่อของเธอและจัดการกับประเด็นทางสังคม การเมือง และวัฒนธรรมที่เร่งด่วน ศิลปะสามารถใช้เพื่อแสดงความคิดเห็นและแสดงความคิดเห็นในประเด็นสำคัญ
– ส่งเสริมการมีส่วนร่วมและการเข้าถึง: เช่นเดียวกับที่ Malani ทำ การจัดนิทรรศการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์และการร่วมมือกับสถาบันของรัฐสามารถช่วยให้โลกศิลปะมีส่วนร่วมและเข้าถึงได้
– สร้างชุมชนที่สนับสนุน: Malani มีส่วนร่วมกับศิลปิน ที่ปรึกษา และเพื่อนคนอื่นๆ เพื่อเรียนรู้จากประสบการณ์ของพวกเขา ทำงานร่วมกัน และสร้างเครือข่ายที่สนับสนุน ชุมชนที่สนับสนุนสามารถนำทรัพยากรที่มีค่าและโอกาสในการเติบโตมาให้ได้