இந்திய இசை

இரண்டு முக்கிய கிளாசிக்கல் பாணிகள் உள்ளன - கர்னாடிக், உலகின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்றாகும், இது தெற்கில் காணப்படுகிறது மற்றும் ஹிந்துஸ்தானி இசை, வட பிராந்தியங்களில் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. சுகம் சங்கீத் (பஜன், ஷபாத், கவ்வாலி), ரவீந்திர சங்கீத் மற்றும் ஹவேலி சங்கீத் உட்பட, கிளாசிக்கல் மற்றும் நாட்டுப்புற மரபுகளின் ஒன்றிணைந்த அரை கிளாசிக்கல் பாணிகளும் உள்ளன. இளையராஜா மற்றும் ஏ.ஆர்.ரஹ்மான் போன்ற திரைப்படத் துறைகள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் மேற்கத்திய பாணிகளை இணைத்து, நவீன இசையின் பரந்த மற்றும் பல்துறை வகையை உருவாக்குவதற்கு பெயர் பெற்றவர்கள்.

கர்னாடிக், ஹிந்துஸ்தானி, லைட் கிளாசிக்கல், லாவணி, பாங்க்ரா மற்றும் மாடர்ன் பாங்க்ரா, சூஃபி ஃபோக் ராக், பெங்காலி ஃபோக், ஃபிலிமி பாப், ஒரு சில. கிளாசிக்கல் இசையானது மைக்ரோடோன்கள் (ஸ்ருதி), குறிப்புகள் (ஸ்வரம்), அலங்காரங்கள் (அலங்காரம்), இலக்கணத்திலிருந்து மேம்படுத்தப்பட்ட மெல்லிசைகள் (ராகம்) மற்றும் தாள வடிவங்கள் (தாளம்) ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

இந்திய இசை பொதுவாக எந்த இணக்கத்தையும் கொண்டிருக்கவில்லை, முழுமையாக மேம்படுத்தப்படலாம் மற்றும் அரிதாகவே எழுதப்படும். ஏறக்குறைய அனைத்து இந்திய நிகழ்ச்சிகளும் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன - ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது வாசிக்கப்பட்ட இசைக் குறிப்புகள் எதுவும் இல்லை. பாடல்கள் தரமானவை மற்றும் அறியப்பட்டவை ஆனால் இசையமைப்பாளர் அதை எப்படி விளக்குவார் என்று யாருக்கும் தெரியாது என்கிறார் வயலின் கலைஞரான யு. ஸ்ரீனிவாஸ். மற்றொரு தனித்தன்மை என்னவென்றால், 'ட்ரோன்' என்று அழைக்கப்படும் ஒலி, மெல்லிசை பதற்றத்திற்காக மற்ற குறிப்புகள் இசைக்கப்படும் பின்னணி ஒலி.

உலகளாவிய செல்வாக்குமிக்க இசைக் குறியீட்டின்படி, உலகளாவிய இசைச் செல்வாக்கிற்கு இந்தியா 20வது இடத்திலும், படிப்பில் தனித்துவமாக ஆறாவது இடத்திலும் உள்ளது.

ஹிந்துஸ்தானி மரபுகளில் மிகவும் பொதுவானவை சிதார், சரோத், தம்புரா, சஹ்னாய், சாரங்கி மற்றும் தபலா. கர்நாடக இசை வீணை, மிருதங்கம், கஞ்சிரா மற்றும் வயலின் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறது.

இந்திய தத்துவம் ஒலியின் முக்கியத்துவத்தை வலியுறுத்துகிறது, இது உண்மைக்கான மைய புள்ளியாக செயல்படுகிறது. சத்தியங்கள் வாய்வழியாக ஞானிகளுக்குக் கடத்தப்பட்டன, உண்மையை அறிந்துகொள்வதற்கும் புரிந்துகொள்வதற்கும் ஒலி கருவியாக அமைந்தது.