(ஜூன், 4, 2023) நெருக்கடிகளின் கனம் நம் இருப்பிலிருந்து துடிப்பை வெளியேற்ற அச்சுறுத்தும் உலகில், நிறமற்ற உலகத்தை கற்பனை செய்வது ஒரு சோகமான சிந்தனை. பசியின் அழுத்தமான பிரச்சனைகள் முதல் ஏராளமாக இருக்கும் அவலட்சணமான ஏற்றத்தாழ்வுகள் வரை, மனிதநேயம் ஒரு குறுக்கு வழியில் நிற்கிறது. ஆனால் இந்த இருண்ட பனோரமாவிற்கு மத்தியில், ஒரு இடைநிலைக் கலைஞர் நம்பிக்கையின் கலங்கரை விளக்கமாக வெளிப்பட்டார், தனது கலை நாடா மூலம் நம்பிக்கையின் சாயல்களை நெசவு செய்தார். கடந்த 23 ஆண்டுகளாக, இங்கிலாந்தைச் சேர்ந்த கலைஞர் ரேவதி ஷர்மா சிங், லண்டனுக்கும் இந்தியாவுக்கும் இடையிலான படைப்புத் துறைகளில் அயராது பயணித்துள்ளார்.
"எனது ஓவியங்கள் மக்களைப் போலவே மிகவும் அடுக்குகளாக உள்ளன," என்று கலைஞர் ஒரு சமீபத்திய நேர்காணலின் போது விளக்கினார், "பெரும்பாலும் வானிலையில் மெதுவான, இரகசிய மாற்றங்களை ஒருவர் கவனிக்க மாட்டார்கள், ஒருவர் உள் செயல்பாடுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவதில்லை. ஒரு அந்நியன் மனம். ஒரு விதத்தில், அடுக்குகளைச் சேர்ப்பது எனது கலையின் விஷயத்தை மட்டுமே நீக்குகிறது.
தி உலகளாவிய இந்தியன் LAPADA கண்காட்சி, Saatchi's Start Art Fair, லண்டன் மற்றும் சிங்கப்பூரில் உள்ள கட்டுப்படியாகக்கூடிய கலைக் கண்காட்சி, லண்டனில் நடந்த மாஸ்டர்பீஸ் கலைக் கண்காட்சி, ஆர்ட் மொனாக்கோ மற்றும் வெனிஸ் பைனாலே போன்ற மதிப்புமிக்க கலை நிகழ்வுகளில் தொடர்ந்து பங்கேற்பாளராக இருந்துள்ளார். அவளுடைய வேலையைக் காட்ட. "மேற்பரப்புகளின் அடுக்குகள் கீழே உள்ள புரிதல் மற்றும் உணர்ச்சியின் ஆழத்திற்கு அர்த்தம் தருகின்றன. வெற்றிடத்தில் எதுவும் இல்லை, எதுவும் உண்மையில் இழக்கப்படுவதில்லை. அதை இனி காண முடியாவிட்டாலும், அது மேற்பரப்பின் கீழ் உள்ளது. எனது படைப்புகள் இந்த அடுக்குகளால் ஆனது. சில நேரங்களில் பல அடுக்குகள் வேலை எவ்வாறு தொடங்கியது மற்றும் அது எவ்வாறு உருவானது என்பதை மட்டுமே நீங்கள் பார்க்க முடியும்.
இயற்கையால் மயங்கியது
மும்பையில் வளர்ந்த ரேவதி, ஹிமாச்சல பிரதேசத்தில் உள்ள இயற்கை எழில் கொஞ்சும் கிராமத்தில் வாழ்ந்த தனது தாத்தா பாட்டியைப் பார்க்க எந்த வாய்ப்பையும் விடமாட்டார். இங்குதான் இளம் கலைஞன் முதலில் இயற்கையின் அழகில் மயங்கி பின்னர் அதை தன் கலையில் இணைத்துக் கொண்டான். "இமாச்சலப் பிரதேசத்தின் காங்க்ராவில் உள்ள டாராங் என்ற சிறிய கிராமத்தில் மலைகளுக்கு இடையே அமைந்திருக்கும் என் பாட்டியின் தேயிலை தோட்டத்தில் நான் இருந்த நாட்களின் நினைவுகளில் எனது பணி அதன் வசனத்தைக் காண்கிறது," என்று அவர் தனது வலைத்தளத்தில் குறிப்பிடுகிறார், "இது எனது ஆன்மீக வீடு. என் அழகியலை வழங்குகிறது. மலையகத்தில் நான் அலைந்து திரிந்த நாட்களில் இருந்து என்னுள் பதிந்திருக்கும் முக்கியமான கருத்துக்களில் ஒன்று சுதந்திரம். பிடிவாதம் மற்றும் மதத்திலிருந்து சுதந்திரம், மூடிய மனப்பான்மையிலிருந்து சுதந்திரம், எனது செல்வாக்கைத் தேர்ந்தெடுக்கும் சுதந்திரம் மற்றும் பொருந்துவதில் இருந்து சுதந்திரம்.
ஆனால், அவள் சிறுவயதிலிருந்தே வண்ணங்களை விரும்புகிறாள், ரேவதி ஒரு இளைஞனாக மட்பாண்டங்களுக்கு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டாள், அவளுடைய வார்த்தைகளில் அவள் "வாழ்க்கையில் ஈர்க்கப்பட்டாள்". ரேவதி கூறுகையில், “மண்பாண்டங்கள் மீதான எனது காதல் எனக்கு 14 வயதாக இருந்தபோது தொடங்கியது. அந்த கோடையில், ஹிமாச்சலில் உள்ள ஆண்ட்ரெட்டா என்ற கலைஞர் கிராமத்தில் சிறந்த குயவர்களான மினி மற்றும் மேரி ஆகியோருடன் வாழ்ந்து கற்றுக்கொண்டேன். நான் என் காலால் சக்கரத்தை சுழற்றுவதற்கும் பூமியிலிருந்து சிறிய மந்திரத் துண்டுகளை உருவாக்குவதற்கும் மணிக்கணக்கில் செலவிட்டேன். எஞ்சிய நேரத்தை நான் சொந்தமாக வயல்களைச் சுற்றி நடப்பதைக் கழித்தேன்.
ஒரு கலை உத்வேகம்
டெல்லி கலைக் கல்லூரியில் இளங்கலை நுண்கலை (BFA) பட்டம் பெற்ற பிறகு கலைஞர் சிங்கப்பூருக்கு மாறினார், இது ஒரு திருப்புமுனையாக அமைந்தது. முதன்முறையாக இந்தியாவின் எல்லைகளைத் தாண்டி, துடிப்பான நகரத்தில் மூழ்கி, அதன் கலைக்கூடங்களை அயராது ஆராய்ந்தார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் புகழ்பெற்ற இந்தோனேசிய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் மாஸ்டர் அஃபாண்டியின் படைப்புகள் மீது ஆழ்ந்த அபிமானத்தை வளர்த்துக் கொண்டார், பின்னர் அவர் தனது ஓவியங்களில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். “பழைய சிங்கப்பூர் மாஸ்டர் அஃபெண்டியை நான் பாராட்டுகிறேன். அவருடைய வேலையும், ஓவியம் வரையும் பாணியும் எனக்கு மிகவும் பிடிக்கும். நான் அவருடைய வேலையுடன் மிகவும் தொடர்புடையவன் மற்றும் அவரால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டேன்,” என்று ரேவதி பகிர்ந்து கொண்டார்.
சுவாரஸ்யமாக, ரேவதி சிங்கப்பூரில் தங்கியிருந்தபோது, மதிப்பிற்குரிய ராஃபிள்ஸ் ஹோட்டலில் நடைபெற்ற தனது தொடக்க கண்காட்சியின் வெற்றியை அனுபவித்தார். இந்த சாதனையைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், கலைஞர் தனது கலை நேர்மறையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தும் சக்தியைக் கொண்டுள்ளது என்பதை ஆழமாக உணர்ந்ததை நினைவு கூர்ந்தார். இந்த வெளிப்பாட்டால் ஈர்க்கப்பட்ட ரேவதி, தனது விற்ற ஓவியங்கள் ஒவ்வொன்றிலிருந்தும் கிடைக்கும் வருமானத்தில் ஒரு பகுதியை இந்திய நகரங்களில் உள்ள தொண்டு நிறுவனங்களுக்கு நன்கொடையாக அளித்ததன் மூலம் பரோபகாரத்தின் இதயப்பூர்வமான சைகையைத் தொடங்கினார். மேஜிக் பஸ் அறக்கட்டளையால் நடத்தப்படும் வருடாந்திர அறக்கட்டளை ஏலங்களில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்புகளுடன், இந்த பரோபகார நடைமுறை அவரது கலைப் பயணத்தின் ஒரு அங்கமாக உள்ளது.
ரேவதி இறுதியில் மும்பைக்குத் திரும்பினார், மேலும் அவரது தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பியது அவரது கலை வெளிப்பாட்டிற்குள் ஒரு மாற்றத்தைத் தூண்டியது, ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான அரசியல் பரிமாணத்தைப் பெற்றது. 2007 இல் நவநாகரீக மும்பை புறநகர்ப் பகுதியான பாந்த்ராவுக்குச் சென்றது, ரேவதிக்கு அந்த நகரத்தைப் பற்றிய ஒரு புதுப்பிக்கப்பட்ட கண்ணோட்டத்தை அளித்தது, மேலும் அவரது கலை வெளிப்பாட்டின் பரிணாம வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாக அவர் கருதுவதைத் தொடங்க அனுமதித்தது. “எனது கடல் எதிர்கொள்ளும் அபார்ட்மெண்டிலிருந்து நான் வெளியே பார்த்த தருணங்களை இன்னும் என்னால் நினைவுகூர முடிகிறது, எனக்கு முன்னால் இருக்கும் சூழ்நிலையால் முழுமையாக வசீகரிக்கப்பட்டது. கீழே பரந்து விரிந்து கிடக்கும் சேரிகளுக்கு அருகில் வசதி படைத்தவர்களின் மின்னும் உயரமான அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளை என்னால் பார்க்க முடிந்தது. இந்த அப்பட்டமான மற்றும் சக்திவாய்ந்த வேறுபாடு எனக்கு உணர்தலின் ஒரு முக்கிய தருணமாக மாறியது, ஏனெனில் இந்தியாவின் அடர்த்தியான மக்கள்தொகை மற்றும் போராடும் சமூகத்தை பாதிக்கும் அவசர சவால்களை வெளிச்சம் போட்டுக் காட்டும் அசாதாரண ஆற்றல் எனது கலைக்கு உள்ளது என்பதை நான் உணர்ந்தேன்," என்று கலைஞர் வெளிப்படுத்தினார்.
பரந்த படம்
2011 இல், ரேவதி ஆர்ட் மொனாக்கோ கண்காட்சியில் காட்சிப்படுத்த அழைக்கப்பட்டார், அதை அவர் ரன்னிங் ஆன் ஃபெய்த் மூலம் செய்தார், இது ஒரு வாழ்க்கை அளவிலான சைக்கிள் ரிக்ஷாவைக் கொண்டுள்ளது. படைப்பில், கலைஞர் தனது கவனத்தை நவீன இந்தியாவின் மதச் சூழலை நோக்கி நேரடியாகத் திருப்பினார், நம்பிக்கை மற்றும் கர்மாவின் கருத்துகளை இலக்காகக் கொண்டு, அதிக எடை கொண்ட, தங்க நிறப் பயணி ஒரு மெலிந்த, சாம்பல்-நீல ரிக்ஷா ஓட்டுநரால் இழுக்கப்படுவதை வெளிப்படுத்தினார். பிந்தையவரின் மெல்லிய உடல் இந்து சின்னங்களின் சிறிய கலைப்படைப்புகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
ஓரிரு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு கலைஞர் ஐக்கிய இராச்சியத்திற்கு தளத்தை மாற்றினார், மேலும் 2015 இன் இத்தாலியா டோசெட் | புகழ்பெற்ற இந்திய தத்துவஞானிகளான ரவீந்திரநாத் தாகூர், ஸ்ரீ ராமகிருஷ்ணா மற்றும் சுவாமி விவேகானந்தர் ஆகியோரின் படைப்புகளை வரைந்த இரண்டு மல்டிமீடியா நிறுவல்களுடன், வெனிஸ் பைனாலேயில் ரேவதியின் முதல் தோற்றத்தை ஆய்வகம் குறித்தது. அவரது கலை புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும், ரேவதியின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், அவர் தனது சொந்த வண்ணங்களை உருவாக்குகிறார். “எனது வண்ணங்களை உருவாக்க நான் இயற்கையான நிறமிகள் மற்றும் பசைகளைப் பயன்படுத்துகிறேன். பிரமிக்க வைக்கும் லேபிஸ் லாசுலி மற்றும் அழகான மலாக்கிட், மண் போன்ற பச்சை நிற சியன்னா மற்றும் புத்திசாலித்தனமான மஞ்சள் - இது என் இருப்பின் சாராம்சம்.
2019 ஆம் ஆண்டில், ரேவதி தனது சிற்பப் படைப்புகள், கலை மற்றும் ஆத்மாவுடன் பழங்கால தானியங்கள், பல்வேறு பொருட்களில் தானியங்களை வார்த்து, நாடுகளின் வரைபடங்கள், கட்அவுட்கள் மற்றும் வரைபடங்களை உருவாக்கி, அரிசி காகிதத்தைப் பயன்படுத்தி பல்வேறு காட்சி டிகூபேஜ்களின் விமானங்களை உருவாக்கி ஒருவருக்கொருவர் மேல் வைக்கிறார். தற்போது, பல்வேறு சர்வதேச விழாக்களில் பல பாகங்களில் பணிபுரியும் கலைஞர் தனது கலையை மனிதகுலத்தின் பொது நலனுக்காக பயன்படுத்த விரும்புகிறார்.
"எனது வேலையைச் செயல்படுத்துவதில் நெறிமுறையாக இருக்க வேண்டும், எதிர்பார்க்கப்படுவதற்கு அடிபணியாமல் தைரியமாகவும், நான் நம்புவதைச் செய்ய நேர்மையாகவும் இருக்க வேண்டும்" என்று அவர் வெளிப்படுத்தினார், "நான் எனது பாதையை கண்டுபிடித்தேன். தானியங்களின் மொழி, உணவின் மொழி, பசியின் மொழி மற்றும் மிகுதியான மொழி, இனம், நிறம், வர்க்கம் அல்லது மதம் என வேறுபாடுகள் இருந்தாலும் நாம் அனைவரும் பேசும் மொழி இது. இந்த வேறுபாடுகள்தான் வாழ்க்கையை வண்ணமயமாக்குகின்றன.
- ரேவதி ஷர்மா சிங்கைப் பின்தொடரவும் instagram, லின்க்டு இன், பேஸ்புக், அவளும் வலைத்தளம்