(பிப்ரவரி 6, 2023) பார்வையாளர் நெருங்கும்போது மணமகள் கழிப்பறை, கலைஞரான அம்ரிதா ஷெர்-கிலின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று, அவை உடனடியாக காட்சியின் நெருக்கத்தால் தாக்கப்படுகின்றன. ஒரு இளம் மணமகள், தனது திருமண அலங்காரத்தில் பிரகாசமாக, ஒரு கண்ணாடி முன் அமர்ந்து, அவளது கழிப்பறையின் பொறிகளால் சூழப்பட்டாள். அவள் கண்கள் தாழ்ந்தவை, அவளுடைய வெளிப்பாடு சிந்தனைமிக்கது. அந்த தருணத்தில், பார்வையாளர் ஒரு தனிப்பட்ட உலகத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறார், அங்கு மணமகள் திருமணமான பெண்ணாக தனது எதிர்காலத்தின் மகிழ்ச்சிகளையும் சவால்களையும் பிரதிபலிக்க முடியும். ஷெர்-கில் குறிப்பிட்டது போல், ஏ கடிதம் ஒரு நண்பரிடம், "நான் மகிழ்ச்சியையும் சோகத்தையும், மக்களின் சிரிப்பையும் கண்ணீரையும் வண்ணம் தீட்ட விரும்புகிறேன், வாழ்க்கையின் வெவ்வேறு அம்சங்களைக் காட்ட விரும்புகிறேன், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக வாழ்க்கைக்கு உண்மையாக இருக்க விரும்புகிறேன்.
"ஷேர்-கிலின் ஓவியங்கள் பச்சாதாப உணர்வுடன், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் இந்தியாவின் சமூக மற்றும் அரசியல் யதார்த்தங்களைப் படம்பிடிப்பதற்கான தீவிரக் கண்ணால் குறிக்கப்படுகின்றன" என்று இந்திய கலை வரலாற்றாசிரியரும் "அமிர்தா ஷெர்-வின் ஆசிரியருமான யசோதரா டால்மியா எழுதினார். கில்: இந்தியாவின் சிறந்த நவீனத்துவவாதியின் உணர்ச்சிமிக்க வாழ்க்கை மற்றும் கலை”. அவரது துணிச்சலான அணுகுமுறை மற்றும் பாரம்பரிய விதிமுறைகளுக்கு இணங்க மறுப்பது "இந்தியாவின் ஃப்ரிடா கஹ்லோ" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றது. உலகளாவிய இந்தியன் ஜனவரி 110 அன்று 30 வயதை எட்டியிருக்கும் அம்ரிதா ஷெர்-கில் என்ற பிரபல கலைஞரைப் பார்க்கிறார், பாலினம், வர்க்கம் மற்றும் பாலுணர்வு ஆகியவற்றின் கருப்பொருளை ஆராய்ந்து, அவர் தனது நேரத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்த ஒரு உண்மையான பெண்ணிய அடையாளமாக மாற்றினார்.
ஆரம்ப வாழ்க்கை
அம்ரிதா ஷெர்-கில் 1913 இல் ஹங்கேரியின் புடாபெஸ்டில் பஞ்சாபி சீக்கிய தந்தைக்கும் ஹங்கேரிய-யூத தாய்க்கும் பிறந்தார். அவரது பெற்றோர் இருவரும் சொந்த உரிமையில் திறமையான நபர்கள் - தந்தை, உம்ராவ் சிங் ஷெர்-கில், ஒரு அறிஞர் மற்றும் அவரது தாயார், மேரி அன்டோனெட் கோட்ஸ்மேன், ஒரு பயிற்சி பெற்ற ஓபரா பாடகர். சிறு வயதிலிருந்தே, ஷேர்-கில் கலைகளில் திறமையைக் காட்டினார், மேலும் ஐந்து வயதிலேயே ஓவியம் வரையத் தொடங்கினார். 1926 ஆம் ஆண்டு, சிம்லாவிற்குச் சென்றிருந்தபோது, அவரது மாமா, இந்தியவியலாளரான எர்வின் பாக்டே, சிம்லாவிற்குச் சென்று அந்த இளம்பெண்ணின் கலைத் திறமையைக் கவனித்தார். அவள் தன் வீட்டில் வேலையாட்களை வர்ணம் பூசி, அவர்களை தனக்காக மாதிரியாக்கி, அவர்களின் கண்ணியமான மற்றும் வெளிப்படையான முகங்களைத் தன் ஓவியங்களில் படம்பிடித்துக்கொள்வாள்.
கலை வரலாற்றாசிரியர் யசோதரா டால்மியா தனது வாழ்க்கை வரலாற்றில், அம்ரிதா ஷெர்-கில்: ஒரு வாழ்க்கை, "ஆரம்பத்திலிருந்தே, அவளுடைய ஆர்வம் மக்களையும் அவர்கள் வசிக்கும் சமூக சூழலையும் கைப்பற்றுவதில் இருந்தது." அம்ரிதாவின் ஆரம்பகால ஓவியங்கள் இயற்கையான பாணி, அவளது பாடங்களில் ஆழ்ந்த பச்சாதாபம் மற்றும் அவர்களின் உணர்ச்சிகளுக்கு குறிப்பிடத்தக்க உணர்திறன் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்பட்டன.
பாரிஸில் ஷெர்-கில்
1929 இல், அவர் பாரிஸில் உள்ள École des Beaux-Arts இல் சேர்ந்தார், மேலும் பால் செசான், பாப்லோ பிக்காசோ மற்றும் ஹென்றி மேட்டிஸ் போன்ற ஐரோப்பிய நவீனத்துவ மாஸ்டர்களைக் கண்டுபிடித்தார். கலாச்சார நெறிமுறைகளுக்கு சவால் விடுவதற்கும் வடிவமைப்பதற்கும் கலையின் மகத்தான ஆற்றலை அவள் இங்கே உணர்ந்தாள். அவர் தனது தோழிக்கு எழுதிய கடிதத்தில், “நான் அழகியல் ரீதியாக மட்டுமல்ல, சமூக ரீதியாகவும் ஓவியம் தீட்ட விரும்புகிறேன். எனது நாட்டிற்கும் அதன் மக்களுக்கும் ஏதாவது செய்ய விரும்புகிறேன்.
பாரிஸில் இருந்தபோது, அம்ரிதா ஷெர்-கில் ஒரு கலைஞராக தொடர்ந்து பரிணமித்தார். அவர் பாரிசியர்களின் பல உருவப்படங்களை வரைந்தார், அவர்களின் நேர்த்தியான நேர்த்தியையும் போஹேமியன் உணர்வையும் கைப்பற்றினார். அவர் இயற்கைக்காட்சிகள், நிச்சயமற்ற வாழ்க்கை மற்றும் நிர்வாணங்களை வரைந்தார், இது மனித வடிவம் மற்றும் ஒளி மற்றும் வண்ணம் பற்றிய ஆழமான புரிதலைக் காட்டியது. ஷேர்-கில் பாரிஸில் இருந்த காலத்தின் ஒரு கதை அவரது கலைப் பார்வையில் அவரது உறுதியையும் அர்ப்பணிப்பையும் விளக்குகிறது. École இல் நடந்த ஒரு விமர்சன அமர்வின் போது, அவரது ஓவியத்தை அவரது பேராசிரியர் விமர்சித்தார், அவரது படைப்புகளில் உள்ள புள்ளிவிவரங்கள் விகிதாசாரமாக இல்லை என்று கூறினார்.
ஷெர்-கிலின் பதில் எளிமையானது ஆனால் சக்தி வாய்ந்தது: "கல்வி கண்ணை மகிழ்விப்பதற்காக நான் மக்களை வர்ணிக்கவில்லை, ஆனால் எனக்குள் கிளர்ந்தெழும் உணர்ச்சிகளுக்கு குரல் கொடுப்பதற்காக." அவர் தனது மேலோட்டமான வாழ்க்கையின் கட்டுப்பாடுகளில் அதிருப்தி அடைந்தார், அவர் அந்த நேரத்தில் நாகரீகமாக இருந்ததைப் போல, பாரிஸின் பார்ட்டி சர்க்யூட்டின் அடிவயிற்றில், கலைஞர்கள் மற்றும் போஹேமியன் அறிவுஜீவிகள் அடிக்கடி வரும் சிறிய, அடிக்கடி விதைப்பு கஃபேக்களுக்குள் நுழைந்தார். "அவர் ஆண்களுடனான உறவிலும் மிகவும் சுதந்திரமாக இருந்தார், மேலும் அவர் பெண்களுடன் இருந்ததாக ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட குறிப்புகள் உள்ளன," டால்மியா ஒரு பேட்டியில் என்னிடம் கூறினார். "அவர் தாமதமாக வெளியில் இருப்பார் மற்றும் ஏராளமான ரசிகர்களைக் கொண்டிருந்தார்."
வீடு திரும்புதல்
அம்ரிதா ஷெர்-கில் 1934 டிசம்பரில், பாரிஸில் பல ஆண்டுகள் படித்துவிட்டு இந்தியா திரும்பினார். இங்கே, அவர் ஒரு செழிப்பான கலைக் காட்சியின் மத்தியில் தன்னைக் கண்டார், அங்கு கலைஞர்கள் புதிய நுட்பங்கள் மற்றும் பாணிகளை ஆராய்ந்து, பாரம்பரிய இந்திய கலை வடிவங்கள் மற்றும் ஐரோப்பிய நவீனத்துவத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றனர். அந்தக் காலத்தின் முன்னணி குரல்களில் ஒருவரான கலை வரலாற்றாசிரியரும் விமர்சகருமான பி.என்.கோஸ்வாமி ஒருமுறை கூறினார், “அமிர்தாவின் இந்தியாவுக்குத் திரும்பியது இந்திய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய குரலின் வருகையைக் குறித்தது, இது நடைமுறையில் உள்ள விதிமுறைகளை சவால் செய்யும் மற்றும் புதிய முன்னோக்குகளை மேசைக்குக் கொண்டுவரும். ."
1937 ஆம் ஆண்டில், தென்னிந்தியாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்த அவர், உள்ளூர் பெண்களால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அஜந்தா குகைகளில் உள்ள ஓவியங்கள், அவற்றின் பரிதாபங்கள் மற்றும் அவர்களின் வறுமை ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்ட அடர் வண்ணங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டார். “என்னால் இந்தியாவில் மட்டுமே ஓவியம் வரைய முடியும். ஐரோப்பா பிக்காசோ, மாட்டிஸ்ஸே, பிராஸ்க்... இந்தியா எனக்கு மட்டுமே சொந்தமானது,” என்று அவர் நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் எழுதினார். அவரது பணி சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பெங்கால் கலைப் பள்ளியின் நிறுவனர்களான ரவீந்திரநாத் தாகூர், அபனீந்திரநாத் தாகூர் மற்றும் ஜாமினி ராய் மற்றும் எஃப்.என். சௌசா, எம்.எஃப். ஹுசைன் மற்றும் எஸ்.எச்.ராசா போன்ற கலைஞர்களைக் கொண்ட முற்போக்குக் கலைஞர்கள் குழுவைத் தூண்டியது. இந்த நேரத்தில் அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்று, மலைவாழ் பெண்கள், இந்திய வாழ்க்கையின் சாரத்தை படம்பிடிப்பதில் அமிர்தாவின் அர்ப்பணிப்புக்கு ஒரு சான்றாகும். இந்த ஓவியத்தில், மலைகளின் அற்புதமான பின்னணியில் வயல்களில் வேலை செய்யும் கிராமப்புற பெண்களின் முரட்டுத்தனமான அழகை அவர் சிறப்பாக சித்தரித்துள்ளார்.
ஒரு இணையற்ற மரபு
1934 ஆம் ஆண்டில், அம்ரிதா தனது முதல் தனி நிகழ்ச்சியை பம்பாயில் நடத்தினார், இது ஒரு விமர்சன வெற்றியைப் பெற்றது. அவரது பயணங்கள் மற்றும் அவர் சந்தித்த நபர்களால் ஈர்க்கப்பட்ட அவரது ஓவியங்கள் மலைவாழ் பெண்கள் மற்றும் சந்தைக்கு செல்லும் தென்னிந்திய கிராம மக்கள், இந்திய கலை உலகிற்கு ஒரு புதிய கண்ணோட்டத்தை கொண்டு வந்தது, அன்றாட வாழ்வின் அழகையும் போராட்டங்களையும் படம்பிடித்தது. "ஒரு கலைஞருக்கு ஒரு சமூகக் கடமை இருக்கிறது, மேலும் அவரது கலையை துன்பப்படும் மனிதகுலத்திற்கு உதவும் ஒரு வழியாகப் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று நான் நம்புகிறேன், அம்ரிதா ஷெர்-கில் மீண்டும் மேரி லூயிஸ் சாசானிக்கு எழுதினார்.
அவளும் தயாரித்தாள் மணமகள் கழிப்பறை, தி த்ரீ கேர்ள்ஸ், மற்றும் இளம் பெண்கள், இது அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளாக மாறியது. எப்பொழுதும் புதிய உத்வேகத்தைத் தேடும் அமிர்தா, ஓவியம் வரைவதற்குப் புதிய பாடங்களைத் தேடி இந்தியாவின் தொலைதூர கிராமங்களுக்கு அடிக்கடி செல்வார் என்பதை வரலாற்றாசிரியர் ஆர். சிவ குமார் ஒரு கதையில் கூறுகிறார்.
ஷேர்-கில் 28 வயதில் இறந்தார், லாகூரில் தனது முதல் பெரிய நிகழ்ச்சி தொடங்குவதற்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, மர்மத்தில் மறைந்தார் மற்றும் குஷ்வந்த் சிங் அவரது தகனத்தில் இருந்த ஒரு சில "துக்கப்படுபவர்களில்" ஒருவராக மட்டுமே இருப்பதாக எழுதுகிறார். இருப்பினும், அவரது பணி நவீன இந்திய எஜமானர்களை பாதிக்கச் சென்றது மற்றும் இந்திய அரசாங்கம் அவரது ஓவியங்களை அறிவித்தது, அவற்றில் பெரும்பாலானவை டெல்லியில் உள்ள தேசிய நவீன கலைக் கலைக்கூடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவை தேசிய பொக்கிஷங்களாக உள்ளன.