(Октябрь 21, 2021) В каждом индийском доме есть щетка с кастрюлями, сковородками и ведрами из нержавеющей стали. Но не многие рассматривают эти повседневные предметы как произведения искусства, если только вы не Субод Гупта. Индийский художник, получивший мировую известность благодаря своей любви к предметам из нержавеющей стали. Его инсталляции привлекли внимание любителей искусства по всему миру, сделав его имя известным. Именно через эти стальные предметы он вспоминает детство, проведенное в маленьком городке Бихар. Происходя из скромного происхождения, Гупта должен был многому научиться и разучиться, чтобы стать художником, которым он является сейчас.
Путь Гупты вдохновляет: от учебы в отдаленной деревне до выставок его работ на крупнейших художественных выставках в мире.
От подражателя актера до художника
Родился в маленьком городке Хагаул in Бихар В 1964 году у отца-железнодорожного сторожа и матери-домохозяйки Гупта вырос в железнодорожной колонии. Было распространено мнение, что мальчики, которые там жили, в конечном итоге там работали. Но у Гупты были другие планы, он хотел превзойти себя и всех. Поэтому, когда его мать отвела его смотреть театр по другую сторону железной дороги, он сразу же влюбился в мир актерского мастерства и стремился сделать его своей карьерой. Однако после смерти отца мать, происходившая из крестьянской семьи, отправила его жить к дяде в глухую деревню. «Ни один школьник не носил обуви, и дороги в школу не было. Иногда мы останавливались в поле, садились и ели зеленый нут перед тем, как пойти в школу», — рассказал индийский художник в интервью.
Но мечта добиться успеха в качестве актера продолжала кипеть в его сердце. Так, после школы Гупта присоединился к театральному кружку в Хагауле, где некоторое время работал актером. У юноши всегда была творческая жилка, и он даже создавал афиши для рекламы пьес, в которых он играл. Именно это привело к тому, что он открыл в себе талант к рисованию; в конце концов он поступил в Колледж искусств и ремесел, Патна, в 1983 году. Он решил изучать живопись, так как хотел стать режиссером, актером и дизайнером. Его мать хотела, чтобы у него была стабильная работа; но вместо этого он решил работать неполный рабочий день иллюстратором в газете, чтобы свести концы с концами.
Посмотреть этот пост на Instagram
В то время как Гупта стремился изучать искусство в колледже, отсутствие инфраструктуры в то время заставляло его чувствовать себя потерянным. «Можете ли вы представить себе библиотеку художественного колледжа, запертую навеки? Я просто чувствовал себя таким потерянным, когда ушел из колледжа. Если бы в колледже была надлежащая инфраструктура, я чувствую, что мне не пришлось бы испытывать такую же борьбу. Я не хочу, чтобы из-за этого страдал ни один студент-художник, но даже если у него нет доступа к ресурсам, у студента всегда есть свобода мысли, свобода творчества и самовыражения. У меня было стремление сделать хорошую картину, и это было открытием, которое я сделал. Вы знаете, открыть в себе драйв — это еще один вызов», — сказал индийский художник в интервью The Hindu.
найти себя и свой путь
В 1993 году Гупта переехал в Дели как борющийся художник. Именно здесь он познакомился со своей женой, проживающей в Великобритании. Бхарти Кхер, который изменил свое представление о себе и своем искусстве. Она оказала ключевое влияние на его жизнь, постоянно подталкивая его к оттачиванию своего мастерства и поиску собственного творческого стиля. Хотя живопись была его основной специализацией, Гупта начал изучать различные дисциплины и средства массовой информации, такие как интерактивное искусство, видео и фотография, инсталляции и скульптуры. Но именно использование предметов повседневного обихода, таких как посуда из нержавеющей стали, стало его уникальной личностью. Он видел искусство в кастрюлях и сковородках, диалог, стихотворение, поскольку это был способ пережить свое детство. «Все эти вещи были частью моего взросления. Они используются в ритуалах и церемониях, которые были частью моего детства. Индийцы либо помнят их с юности, либо хотят помнить». он сказал The Guardian.
Посмотреть этот пост на Instagram
Путешествие к мировой славе
Всего через три года после своей первой инсталляции в 1996 году индийский художник обнаружил, что его работы выставлены в престижном Триеннале азиатского искусства в Фукуоке in Япония и в Кванджу Бейннале in Южная Корея в 2000 году. Это международное признание стало поворотным моментом в карьере Гупты. Его приглашали выставлять свои работы по всему миру. Примерно в то же время он начал свое сотрудничество с Ходж Студии, организация, которая продвигает молодых художников и экспериментальную работу. Этот союз стал очередной вехой. Его следующие несколько выставок на Frieze Art Fair и Art Basel заставили людей сесть и обратить внимание на его мастерство, которое превращало, казалось бы, обыденные предметы в произведения искусства. Несколько лет спустя Гупта создал одну из своих самых выдающихся инсталляций. Очень голодный бог — череп весом в одну тонну, изготовленный из алюминиевых кастрюль и сковородок, оказавшихся на Венецианская биеннале, Чикагский музей современного искусства, и в парижской церкви. В 2006 году французский миллиардер и коллекционер произведений искусства. Франсуа Пино купил скульптуру после того, как один из его кураторов заметил ее на выставке в парижской церкви Eglise Saint-Bernard. Это действительно вывело Гупту на мировую арену.
Легкость, с которой Гупта создает искусство из повседневных предметов, делает его работы уникальными и популярными среди любителей искусства. За последние несколько десятилетий его искусство путешествовало по всему миру. Если Линия контроля (2008), грибовидное облако, построенное из кастрюль и сковородок, было показано на Tate Britain в 2009 году его банановое дерево (2014), скульптура в натуральную величину из нержавеющей стали, нашла постоянный дом в Дели. Национальная галерея современного искусства.
Эта Глобальный индийскийпопулярность в мире искусства резко возросла после рекордной распродажи в Шафран Арт аукционе в 2008 году, когда картина с изображением жестяных банок и горшков была продана за 1.4 миллиона долларов. Мало того, в 2007 году список ArtReview Power 100 включил его в тройку самых влиятельных фигур индийского современного искусства. Известный как известное имя в мире искусства, работы Гупты представляют собой прекрасное сочетание наследия и мастерства, и именно эта эксцентричность выделяет индийского художника.