(7 августа 2021 г., 10:XNUMX) Буйство красок в сочетании с замысловатыми узорами делает ткани привлекательными. На протяжении десятилетий Индия была мультикультурным плавильным котлом с разнообразными тканями и ручными ткацкими станками. Именно это разнообразие делает индийские узоры и плетения привлекательными для всех и каждого. И немного индийские дизайнеры поставили перед собой задачу представить этот актив миру, но с современным оттенком.
от Zardozi в парча, икат в вышивка и даже Хади, индийские дизайнеры с каждой коллекцией выносят на мировую арену лучшее из индийских ручных ткацких станков и дизайнов. На Национальный день ручного ткачества, мы представляем вам пять индийских дизайнеров, которые продвигают индийский текстиль по всему миру.
Анита Донгре
Имея флагманский магазин в Нью-Йорке и создав стиль, подобный Кейт Миддлтон, Бейонсе, Хилари Клинтон и Arianna Huffington, Анита Донгре представляет индийский текстиль на карте мира своими замысловатыми узорами. Один из первых поборников устойчивой моды и индийских ручных ткацких станков, 57-летний мужчина дал крылья местным мастерам и ткачам через Массовый фонд который начался в 2015 году. Она является одним из немногих индийских дизайнеров, которые работают над возрождением традиционных ремесел и методов ткачества, расширяя возможности местных ремесленников и женщин из племен. Дом Аниты Донгре, ее лейбл, стремится представить миру индийское мастерство с единственной целью - возвысить ремесленников. В 2019 году она отдала дань уважения своим мастерам, заставив их подняться по трапу Неделя моды Lakme. Ее последняя коллекция, Ремесла Индии - Ода Бхуджу, является доказательством ее любви к индийским ремеслам и силуэтам. Коллекция с тканями ручной работы, богатой вышивкой и замысловатыми узорами — прекрасная дань уважения жителям и ландшафту Катча.
Дэвид Абрахам и Ракеш Такоре
Для тех, кто выпустил свою коллекцию ручной работы в дорогих магазинах, таких как Selfridges, Harrods, свобода и Browns in Лондон и Ле Бон Марке in Paris в 1990-х годах Авраам и Такоре сделал индийский текстиль доступным для Европы много десятилетий назад. Именно их любовь к ручным ткацким станкам и возрождению иката (традиционного процесса окрашивания) свела Авраама и Такоре. В 1992 году они запустили свой лейбл и начали работать с тканью икат. Их эксперименты с плетением икат сделали их мировым именем в индустрии моды, поскольку ткань открыла шлюзы для творчества. Яркие, резкие и универсальные по своей привлекательности — так лучше всего можно описать их коллекции: дизайнерский дуэт вдохнул новую жизнь в умирающий вид искусства икат. Об их дизайне икат было так много шума, что сари из их Коллекция Осень Зима 2010/11 сделал это Музей Виктории и Альбертапостоянная коллекция. Известные своим слиянием современности и традиций, работы Авраама и Такора прославили традиционных ткачей из штатов Андхра-Прадеш, Одхиса и Гуджарат.
Риту Кумар
С позднего Принцесса Диана в Миша Бартон, Риту Кумар стилизовал некоторые из самых громких имен в то время, когда индийский текстиль и ручные ткацкие станки не покидали порт Индии. Она начала инвестировать в устойчивую моду еще в 1960-х годах, за несколько десятилетий до того, как это стало модным. 76-летняя женщина была одним из первых дизайнеров, которые представили миру индийскую моду и текстиль с помощью своих красивых и замысловатых дизайнов: она осознала, что экологичность неразрывно связана с моделями потребления в Индии. Его нужно было отполировать и усовершенствовать, чтобы представить на международном рынке. Между прочим, Кумар проходила курс музеологии в Калькутте, когда впервые наткнулась на группу печатников, которые остались без работы, поскольку этот вид искусства начал вымирать. Именно тогда она передала им свои рисунки для печати на сари и открыла небольшой магазин. Одно привело к другому, и модели Кумара пробились на международные подиумы моды.
Кумар переопределил индустрию моды, вдохнув новую жизнь в умирающие традиции ручной гравюры, вышивки зардози и парчи Бенараси, тем самым отдавая должное сообществу местных ткачей и ремесленников.
Сабясачи Мукерджи
Его проекты продаются в Индии как горячие пирожки, но Сабясачи Мукерджи это также имя, с которым нужно считаться в международной сети моды. В то время как его модели доступны в роскошных мультибрендовых бутиках в США и Великобритании, именно в Нью-Йорке у него есть свой флагманский магазин. В 1999 году Мукерджи основал свой лейбл Sabyasachi и является одним из пионеров использования индийского текстиля в современном контексте. Он даже запустил проект «Спасите сари», в рамках которого продает сари ручной работы на некоммерческой основе, а вырученные средства идут ткачам. Муршидабад. За последние несколько лет он сыграл важную роль в возрождении хлопкового сари Benarasi в чистом хади и отпечатках ручной работы от Bagru. Мукерджи, построивший свой бизнес стоимостью в миллион долларов, приписывает свой успех тесному сотрудничеству с низовым уровнем. Будь то работа зардози или замысловатая вышивка, 47-летний дизайнер поддерживает индийские ремесла и художников в каждой своей коллекции.
Гауранг Шах
Известный как возродитель текстиля, Гауранг Шах является одним из тех дизайнеров, которые вернули индийский ручной ткацкий станок в моду. История, которая началась в маленьком магазине сари его отца, когда молодой шах влюбился в искусство ткачества и решил создать сари ручной работы из кхади, шелка и хлопка, теперь дышит собственной жизнью. В 2001 году, когда традиционные ручные ткацкие станки были почти умирающим видом искусства, Шах взялся за возвращение ручных ткацких станков в мир моды. Его работа — дань уважения индийскому ткачу и мастерам-ткачам, которые производят красивые ткани традиционным способом. Его сотрудничество с почти 800 мастерами-ткачами из Андхра-Прадеш, Раджастхан, Калькутта и Ченнаи помог ему продемонстрировать индийский текстиль мировому модному кругу. В 2012 году Шах воплотил Хади в жизнь в Выставочный зал Eco-Designers Lavera in Berlin смешивая его с плетением джамдани и натуральными красителями. Получив новое признание ручного ткацкого станка в США, дизайнер, получивший национальную награду, начал продавать в бутике в Нью-Джерси. Торговый центр в Дубовой Три, и делая универсальность индийского текстиля и переплетения популярными в современном мире.
Взгляд редактора
Индия — одна из тех редких стран, где ткани до сих пор создаются благодаря мудрости и мастерству мастеров-ткачей с использованием традиционных техник. Многие крупные дизайнеры не отстают от традиций и делают лучшее из кутюр с помощью этих опытных и талантливых местных художников и ткачей, тем самым помогая Бренд Индия светить глобально.