(Июль 11, 2022) Когда в детстве он впервые взял чистый лист бумаги, чтобы излить в него краски своего воображения, Вирадж Митани мало что знал о том, что нашел свое истинное призвание. В последующие годы его страсть к «восстановлению индийского искусства, утраченного из-за колонизации», принесла ему известность в мире современного искусства. «Ничто не попало в академические круги, и мы как общество не сделали ничего, чтобы вернуть повествование. Интересно, что мы видим искусство через призму Запада. Для населения Индии в целом познание искусства по-прежнему начинается и заканчивается Пикассо», — говорит он. Глобальный индийский. Художник Forbes 30 Under 30 в настоящее время получает степень магистра живописи и гравюры в Школе дизайна Род-Айленда.
В 2017 году Вирадж, один из основателей 'Карпе Арте', с кучей единомышленников помогли создать сообщество, поддерживающее Индийская кухня современное искусство. «Мы хотели сделать искусство более доступным, поэтому организовали обход галереи и беседы». Во время пандемии они создали онлайн-сообщество, которое постоянно растет. «Мы помогаем людям ориентироваться в арт-пространстве, которое большинство боится исследовать в одиночку», — говорит Вирадж, который считает, что искусство — это неизвестная территория для многих людей. «Вы знаете, чего ожидать в кинозале, но не в художественной галерее. Мы помогаем преодолеть разрыв, помогая людям исследовать пространства в группах и узнавать больше об искусстве».
Молодой художник также бросает вызов статусу-кво, сочетая технологии с искусством. «Технология — это точка любопытства, которая влияет на среду. Я заинтересован в изучении сложностей пластикового века», — говорит Вирадж, который демонстрирует обширную коллекцию пластиковых оберток (во время видеозвонка), которые он планирует использовать в смешанной технике. «Оцифровка и быстрое потребление, и то, как это вступает в игру с затерянной историей искусства. Интересно узнать, как бы он обернулся в последнее время, если бы он процветал, и как бы он повлиял на поп-культуру», — добавляет он.
Художник в процессе становления
Искусство было больше, чем просто предмет для этого уроженца Мумбаи с детства. Он часами сидел перед чистым листом бумаги, на который изливал свое воображение. «Я всегда был влюблен в искусство, но мое самое раннее воспоминание восходит к третьему классу, когда я рисовал на листе формата А4», — улыбается Вирадж, который продолжал этот процесс в течение следующих нескольких лет, прежде чем начать начальное, а затем промежуточное формальное обучение искусству. Имея строгого наставника, который заставлял его рисовать «50 композиций за два дня», он оттачивал свое мастерство на том, что он называет своей «тренировочной площадкой». К тому времени, когда он закончил десятый класс, он знал, что хочет профессионально заниматься искусством. Несмотря на «первоначальные опасения» отца, его семья поддерживала его в следовании его мечте. «Никто в моей семье раньше ничем не занимался в творческой сфере, и нечасто можно было увидеть, как дети воспринимают изобразительное искусство как профессию. Но наши решения всегда уважали и поддерживали», — говорит художник, который в течение следующих двух лет вложил всю душу в подготовку своего портфолио.
Выросший в системе образования, где искусство рассматривается только как внеклассная деятельность, он чувствовал себя «ограниченным». «Было неприятно, что я не могу выразить свой творческий потенциал и талант, поскольку возможностей было не так много. Но я чувствовал себя прекрасно, когда занимался искусством», — говорит Вирадж, который участвовал во всех художественных конкурсах на фестивалях во время учебы в колледже. Эта страсть к искусству привела его в Лондонский университет искусств в 2011 году, что дало ему прекрасную основу. Несмотря на любовь к эклектичному городу, известному своей художественной сценой (галереи, музеи и бродвеи), Вирадж не был слишком убежден в их системе образования и в 2012 году перешел в Школу искусств Чикагского института из-за его «междисциплинарной учебной программы». ».
«Это дало мне свободу заниматься тем, чем я хотел», — говорит художник. Однако это изгнание заставило его увидеть резкий контраст в системах образования Индии и США. «В Индии мы копируем композиции других артистов, и 80 процентов моего портфолио было таким, когда я подал заявку. Мы верим в совершенствование наших навыков в Индии, но в США основное внимание уделяется аутентичности», — объясняет Вирадж, которому потребовался год, чтобы разучиться. «Я научился совершенствовать свой собственный голос. Мне потребовалось некоторое время, чтобы сознательно оторваться и посмотреть на вещи с новой точки зрения».
Голос индийского искусства
Называя искусство частью западноамериканской/европейской культуры, Вирадж считает, что художественные галереи и музеи за границей обладают «монументальной аурой». «То, как они сохраняют искусство и историю, впечатляет и завораживает». Однако современный художник верит в богатую историю художественных форм и ремесел Индии. «Приведу несколько примеров: живопись Варли и Мадхубани создавалась сообществом и использовала органические продукты. Но мы потеряли наше искусство и культуру из-за колонизации». Но в своих работах он выводит эти традиционные формы искусства на передний план.
Будучи неотъемлемой частью арт-сцены в течение последних нескольких лет, он считает, что, хотя искусство в Индии находится на «зарождающейся стадии», оно «возглавляет динамичное и перспективное пространство в Южной Азии». Однако он считает, что «государственная поддержка» имеет основополагающее значение для роста арт-пространства в Индии. «Поскольку 95 процентов художественных пространств находятся в ведении частных лиц, должны произойти изменения, особенно с точки зрения грантов и финансирования. В настоящее время он выживает, а не процветает».
Мир его холст
Арт-пространство во всем мире постоянно развивается, и это эра глобальных художников. «С появлением Интернета мир стал сплоченным. Границы стираются, и между художниками происходит межкультурный диалог в виде переговоров, панельных дискуссий и выставок». Вирадж, который жил в Индии, Великобритании и США и выставляет свои работы по всему миру, называет себя «индейцем по национальности», но идентифицирует себя как «гражданин художника». «Поскольку мы жили во многих местах, это влияет на наш образ жизни, на то, что мы думаем и делаем». Художник, которому интересно сочетать технологии с искусством, Вирадж считает, что индийское искусство так и не нашло своего дня на солнце. Но он счастлив, что новые артисты бросают вызов статус-кво и переоценивают его, в том числе и он. Выросший на мифологических сказках, Вирадж хочет «сочетать их с западными влияниями и создавать что-то, что соответствует поп-культуре».
Художник, который раздвигал границы с каждым своим произведением, попал в список Forbes «30 до 30» за 2022 год, и это стало для него моментом благодарности. «Приходя из места, где меня постоянно спрашивали о моих работах и моем выборе, приятно осознавать, что меня заметили. Это хорошее подтверждение того, что я установил планку как художник». Для Вираджа все эти годы в искусстве были периодом обучения, поскольку они помогли ему понять людей и их идеологию. «Я научился полностью не соглашаться и уважать другую точку зрения, поскольку каждый приходит со своим уникальным набором ценностей, региональных и культурных».
Любитель искусства, он любит посещать галереи и устраивать выставки. Но развеяться ему помогают шахматы, фильмы и настольные игры. Он намерен «восстановить историю, которой слишком долго пренебрегали», и использовать свои работы, чтобы «связать различные культурные ткани».
- Следите за Вираджем Митани на LinkedIn