(Май 3, 2023) Это был 1966 год. Еще будучи студенткой Школы искусств JJ, Налини Малани провела свою первую персональную выставку в Художественной галерее Pundole в Мумбаи, разделив студийное пространство с такими знаменитостями, как VS Gaitonde, Tyeb Mehta и MF Husain. В последующие годы она погрузилась в искусство, которое вскоре стало ее формой самовыражения. В то время, когда индийские художники все еще рисовали традиционным способом, Налини Малани была занята экспериментами со смешанной техникой. Ее искусство не просто визуальное, а оркестр для всех пяти чувств. Ее работа в последние несколько десятилетий была комментарием к феминизму и гендеру, теме, близкой ее сердцу. И ее последняя выставка в лондонской Национальной галерее является тому доказательством, где она разрушает патриархат своими работами. «Моя цель всегда заключалась в том, чтобы создавать искусство, которое адресовано не только тем, кто посещает художественные галереи, но и широкой публике, а движущиеся изображения имеют более широкую привлекательность», — сказала она.
Для человека, которого можно легко назвать пионером мультимедийного искусства в Индии, ее работа дала голос женщинам, которые замолчали на протяжении поколений, и это принесло ей премию «Искусство и культура Фукуока», что сделало ее первой азиатской женщиной, которая совершить подвиг. 77-летняя художница, которая училась в Париже, нашла себе нишу в мире искусства.
Начало – от Мумбаи до Парижа
Путешествие Налини началось за год до обретения Индией независимости, и ее семья искала убежища в Калькутте во время раздела, прежде чем переехать в Мумбаи в 1958 году. В годы ее становления конфликт перемещения и убежища сыграл решающую роль в ее жизни, и вскоре она начала самовыражение через искусство. Ее идея творческого освобождения привела ее в Школу искусств JJ, где она получила диплом в области изящных искусств. Во время учебы в художественной школе у нее была студия в Мемориальном институте Бхулабхаи, который был многопрофильным центром, приглашающим художников, музыкантов и театральных актеров для работы индивидуально и в сообществе. Этот опыт дал юной Налини идеальную экспозицию и стал ступенькой для ее участия в семинаре по обмену взглядами (VIEW), инициативе художника-ветерана Акбара Падамси. Поскольку в искусстве преобладают мужчины, она была единственной женщиной-участницей мастерской. Именно здесь она развила склонность к фотографии и кино и исследовала темы бурного политического и социального сценария Индии того времени.
В 1970 году Малани переехал в Париж по стипендии, предоставленной французским правительством для изучения изящных искусств. В Париже Малани нашла свободу в разработке собственного образования, поскольку Ecole des Beaux-Arts еще не изменила свою новую программу. Эти два года в столице Франции Малани занималась гравюрой в Atelier Friedlander и погрузилась в марксистскую политику, посещая лекции Наома Хомского, Симоны де Бовуар и посещая кинопоказы во Французской синематеке, где она познакомилась с Жаном-Люком Годаром и Крисом Маркером. Париж дал ей основу, в которой она нуждалась как художник, прежде чем вернуться в Индию в 1973 году.
Художница-феминистка
По возвращении она поселилась на оживленном рынке Лохар Чаул в Мумбаи, где ее работы отражали жизнь индийских семей среднего класса. Она начала работать с картинами — акрилом на холсте и акварелью на бумаге, и создавала произведения искусства, изображающие современную Индию. Хотя Париж дал ей свободу исследовать искусство, она была разочарована отсутствием признания, с которым женщинам-художникам пришлось столкнуться дома в 70-х годах. Она решила собрать их вместе для групповой выставки после встречи с художницей Нэнси Сперо и американской художницей-феминисткой Мэй Стивенс в галерее AIR в Нью-Йорке в 1979 году. Налини вернулся в Индию с идеей расширить формулу. После многих лет переговоров с государственными и частными учреждениями она курировала первую выставку индийских художниц под названием «Зазеркалье». В течение трех лет, с 1986 по 1989 год, он гастролировал по некоммерческим площадкам, поскольку Налини стремился вывести искусство за пределы элитарной атмосферы художественной галереи.
Налини была сторонницей феминизма и делала все возможное, чтобы сделать женщин заметными за пределами повествований о женственности с помощью своей работы. Она часто давала голос женщинам, которых литературные произведения, такие как Сита из Рамаяны, Кассандра и Медея из греческой мифологии, заставили замолчать. «Понимание мира с феминистской точки зрения является важным средством для более обнадеживающего будущего, если мы хотим добиться чего-то вроде человеческого прогресса», — сказала она в Центре Помпидуо в 2018 году.
Посмотреть этот пост на Instagram
Пионер мультимедийного искусства
В течение следующих нескольких лет ее искусство выставлялось в Индии и за рубежом. Она была одной из первых художников, экспериментировавших со смешанной техникой и отходивших от традиционных. «Главный поворотный момент в моем отношении к письменным источникам в моей работе наступил в 1979 году, когда я встретил художника Р.Б. Китая на одной из его выставок в Нью-Йорке. Там я увидел иллюстрацию под названием «Если нет, то нет» из книги Т. С. Элиота «Пустошь». Китай сказал мне: «В некоторых текстах есть произведения искусства». С тех пор включение литературных или философских отрывков остается постоянным в моей практике», — сказала она в интервью Studio International.
Это было в 90-х годах, когда ее работы начали резко включать другие средства, помимо холста, после сноса Бабри Масджид, что вызвало сдвиг в ее искусстве. Возобновившиеся религиозные конфликты, вернувшие ей воспоминания о Разделе, вытолкнули ее творческие усилия за пределы поверхности в пространство. Ее набег на исполнительское искусство и большой интерес к литературе принесли новые измерения в ее искусство. Это даже привело ее к созданию новой формы искусства, видеоспектакля, который позволил бы ее театральным постановкам путешествовать.
Посмотреть этот пост на Instagram
Известная как один из пионеров мультимедийного искусства, ее работы выставлялись по всему миру от Новой Зеландии до Швейцарии, от Маврикия до США. В 2013 году она добавила еще одно перо к своей шляпе, став первой азиатской женщиной, получившей премию «Искусство и культура Фукуока» за постоянное внимание к современным темам, таким как война, угнетение женщин и разрушение окружающей среды.
Малани, которая начала свой путь на арт-сцене в 60-х годах, прошла долгий путь и стала именем, с которым считаются в международном художественном кругу.
Программа вебинара:
– Примите участие в экспериментах: пионер мультимедийного искусства, Налини отошел от традиционных медиа в то время, когда о них ничего не было слышно. Экспериментируйте с различными формами искусства и медиа, чтобы создать уникальный стиль и охватить более широкую аудиторию.
– Говори свою правду: Малани использовала свое искусство, чтобы выразить свои убеждения и решить насущные социальные, политические и культурные проблемы. Искусство можно использовать для выражения мнений и комментариев по важным вопросам.
– Содействовать инклюзивности и доступности: как и Малани, курирование некоммерческих выставок и сотрудничество с государственными учреждениями могут иметь большое значение для обеспечения инклюзивности и доступности в мире искусства.
– Создайте поддерживающее сообщество: Малани взаимодействует с другими художниками, наставниками и сверстниками, чтобы учиться на их опыте, сотрудничать и создавать поддерживающую сеть. Поддерживающее сообщество может принести бесценные ресурсы и возможности для роста.