(Maio de 4, 2024) Embora a Índia não seja considerada um centro de moda internacional, vários indianos são responsáveis pelos bordados, enfeites e tecidos que você vê em casas de moda de prestígio como Versace, Hermès, Christian Louboutin, Gucci, Prada, Dior e muito mais. Construindo um nome para si mesmos, muitos designers de moda indianos da nova era estão subindo a escada na indústria de alta costura. E um desses nomes que vem fazendo ondas há um bom tempo é a estilista de Nova York Sheena Sood.
A jovem estilista é conhecida por celebrar a diversidade e as cores através de sua grife, abacaxi – que é a palavra portuguesa para ‘abacaxi’, que foi inspirada em uma alegre lembrança de férias nas praias de Morro de São Paulo. Tecendo inspirações da cultura, viagens e natureza indianas, os designs de Sheena são um amálgama de culturas mundiais, técnicas de produção sustentáveis e padrões marcantes. “Acho que está no meu sangue essa obsessão pela cor, buscá-la ao longo da vida”, disse o Índio global, acrescentando: “Meu senso de cor vem de viajar na Índia e do uso de cores em nossa cultura. Eu amo o maximalismo indiano e toda essa saturação. É tão diferente. E isso é realmente o que me inspira.”
Descobrindo o artista dentro
Nascida em Minneapolis, filha de pais indianos, Sheena costumava visitar sua cidade natal, na Índia, durante as férias. Embora ela não tivesse muita certeza sobre sua trajetória quando jovem, suas viagens à Índia a inspiraram a seguir carreira na moda. Observar a diferença marcante entre a moda do dia a dia nos EUA e na Índia deu-lhe uma sensação única de combinar diversas paletas de cores – e foi assim que sua jornada começou.
“Meus pais se mudaram da Índia para os EUA e eu meio que cresci viajando muito. Voltaríamos à Índia para visitar a família de vez em quando. Essas viagens acabaram me levando a querer ser designer. Lembro-me de ter experimentado a grande diferença na maneira como as pessoas se vestem lá e onde cresci, nos EUA – o uso da cor, o senso de design. Informou muito sobre a minha vida e também sobre o meu trabalho como designer”, disse a jovem, que costuma incorporar bordados, miçangas e lantejoulas em seus designs.
Um vestido de uma das últimas coleções de Sheena
Depois de concluir os estudos, a jovem matriculou-se na Brown University, onde estudou artes visuais, e mais tarde formou-se em design têxtil pela Central Saint Martins, University of the Arts de Londres. Logo após se formar, ela desenvolveu designs de estampas e enfeites para a marca americana Tracy Reese antes de se mudar brevemente para a Índia para morar com sua família. Foi nessa época que ela descobriu um mundo totalmente novo de vestidos feitos sob medida na Índia. “Fiquei fascinado pelo processo de confecção de roupas personalizadas na Índia – como você poderia ir ao mercado, comprar o tecido e levá-lo ao alfaiate. Fui exposta ao mundo rico e caleidoscópico dos têxteis indianos desde cedo e isso teve uma enorme influência no meu trabalho”, disse a designer, que logo se mudou para Brooklyn e começou a trabalhar na sua própria marca.
Dando asas aos seus sonhos
Embora agora ela tivesse certeza de que queria iniciar sua própria marca de moda que celebrasse os tecidos artesanais tradicionais, havia muita pesquisa a ser feita no campo para incorporar padrões e cores de culturas de todo o mundo. “Meu amor pela aventura me levou a lugares como Brasil, Indonésia, Vietnã, Peru e México. Eu explorei e estudei o que mais me apaixona – têxteis indígenas. Esse conhecimento de técnicas especializadas e artesanato é parte integrante do meu ethos de design ”, escreve a designer em seu site do produto.
Sheena junto com tecelãs durante uma recente oficina de tear manual em Tamil Nadu
A estilista abriu sua empresa – abacaxi – com uma cápsula de roupas de seda que exibiam bordados vintage que ela colecionava no Rajastão. Falando sobre por que ela escolheu começar sua própria marca, a estilista disse: “Embora existam muitas marcas que produzem roupas na Índia, eu queria trabalhar com técnicas artesanais de têxteis, bordados e miçangas. Há tantos em risco de desaparecer porque não são mais feitos tão amplamente e eu queria encontrar uma maneira de trazer esses processos intrincados para as roupas do dia a dia, não apenas para uma peça ocasional para um casamento.”
Subindo a escada
Eventualmente, a marca atraiu muito interesse dos amantes da moda, especialmente dos jovens, e Sheena se tornou um nome conhecido na indústria. No entanto, enquanto ela subia na escada, a pandemia abalou o mundo - e interrompeu seus planos de fazer uma estreia internacional na Paris Fashion Week de 2020. Embora ela também estivesse estressada no início da pandemia, a designer logo se viu desenhando uma estampa de arraia que se tornaria a base de sua próxima coleção.
“Eu me perguntei por que isso estava surgindo para mim neste momento e me lembrei da minha primeira vez mergulhando na Costa Rica. Sempre tive medo de me afogar, mas a água estava tão quente e clara que finalmente consegui. Foi um daqueles momentos transformadores. Eu nunca tinha visto nada parecido com este mundo subaquático. E as arraias no fundo do oceano me impressionaram. Eles se tornaram um símbolo de transformação, de superação do medo”, disse ela.
Mas, como dizem, 'todas as coisas boas levam tempo'. A estilista conseguiu lançar sua primeira coleção completa no final daquele ano, que apresentava corantes naturais, fibras e saris não utilizados. “Desde o início da Abacaxi, a sustentabilidade sempre fez parte do meu processo. Trabalhamos com uma fazenda de algodão regenerativo na Índia. Algodão orgânico regenerativo, é simplesmente a maneira como o algodão era cultivado nos tempos antigos. Restaura muito a terra, mas ao mesmo tempo rende uma safra melhor”, disse ela sobre seu processo de trabalho.
Atualmente trabalhando em uma nova coleção, Sheena acredita que há muito espaço para diversas vozes e estéticas. “Ainda existem muito poucos designers reconhecidos do sul da Ásia nos EUA, e espero continuar quebrando essas barreiras para que mais perspectivas possam ser vistas. Mesmo que as coisas estejam mudando, não é sempre que vejo alguém que se parece comigo, fazendo o que eu faço. Eu sei em primeira mão como a representação muda a vida dos jovens”, disse ela.
