Música indiana

Existem dois grandes estilos clássicos - Carnatic, uma das formas mais antigas do mundo, que se encontra no sul e música hindustani, que domina as regiões do norte. Existem também estilos semi-clássicos que são uma convergência de tradições clássicas e folclóricas, incluindo suga sangeet (Bhajan, Shabad, Qawwali), Rabindra Sangeet e Haveli Sangeet. Indústrias cinematográficas e compositores como Ilayaraja e AR Rahman também são conhecidos por incorporar estilos ocidentais em seus trabalhos, criando um gênero amplo e versátil de música moderna.

Carnatic, Hindustani, light classic, Lavani, Bhangra e Modern Bhangra, Sufi Folk Rock, Bengali Folk, filmy pop, para citar alguns. A música clássica é caracterizada por microtons (shruti), notas (swaram), ornamentações (alankar), melodias improvisadas a partir da gramática (raga) e padrões rítmicos (talam).

A música indiana normalmente não contém harmonia, pode ser completamente improvisada e raramente é escrita. Quase todas as apresentações indianas são improvisadas - não há notas musicais lidas durante uma apresentação. As músicas são padrão e conhecidas, mas ninguém sabe como o músico irá interpretá-las, diz o virtuoso violinista U. Srinivas. Outra peculiaridade é o som chamado 'drone', o som de fundo contra o qual outras notas são tocadas para tensão melódica.

A Índia ocupa o 20º lugar em influência global da música e o sexto em singularidade no estudo, de acordo com o Índice Global de Música Influente.

Os mais comuns nas tradições hindus são o sitar, sarod, tambura, sahnai, sarangi e tabla. A música karnatic usa o veena, mrdangam, kanjira e violino.

A filosofia indiana enfatiza a importância do som, que serve como ponto focal para a verdade. As verdades foram transmitidas oralmente aos sábios, tornando o som instrumental para conhecer e compreender a verdade.