(Outubro de 21, 2021) Cada casa indiana teve sua escova com panelas, frigideiras e baldes de aço inoxidável. Mas muitos não veem esses objetos do cotidiano como obras de arte, a menos que você esteja Subodh Gupta. Um artista indiano que se tornou um nome global, graças ao seu amor por objetos de aço inoxidável. Suas instalações atraíram a atenção dos amantes da arte em todo o mundo, tornando-o um nome a ser considerado. É através desses objetos de aço que ele relembra uma infância passada em uma pequena cidade de Bihar. Vindo de uma origem humilde, Gupta teve que aprender e desaprender muito para se tornar o artista que é agora.
Desde estudar em uma vila remota até ter seu trabalho exibido em algumas das maiores exposições de arte do mundo, a jornada de Gupta é inspiradora.
De aspirante a ator a pintor
Nasceu na pequena cidade de Khagaul in Bihar em 1964, filho de pai guarda ferroviário e mãe dona de casa, Gupta cresceu na colônia ferroviária. Era uma noção comum que os meninos que moravam lá acabavam trabalhando lá. Mas Gupta tinha outros planos, queria superar a si mesmo e a todos. Então, quando sua mãe o levou para assistir teatro do outro lado da ferrovia, ele imediatamente se apaixonou pelo mundo da atuação e estava ansioso para segui-lo como carreira. No entanto, após a morte de seu pai, sua mãe, que vinha de uma família de agricultores, o enviou para morar com seu tio em uma aldeia remota. “Nenhum aluno da escola usava sapatos e não havia estrada para ir à escola. Às vezes parávamos no campo e sentávamos e comíamos grão de bico verde antes de irmos para a escola”, disse o artista indiano em entrevista.
Mas o sonho de se tornar um grande ator continuou fervendo em seu coração. Então, depois da escola, Gupta se juntou a um grupo de teatro em Khagaul, onde por um breve período trabalhou como ator. O jovem sempre teve uma veia criativa e até desenhou os cartazes para divulgar as peças em que atuou. Foi o que o levou a descobrir seu talento para a pintura; acabou se matriculando no Faculdade de Artes e Ofícios, Patna, em 1983. Ele escolheu estudar pintura porque queria ser seu próprio diretor de cenário, ator e designer. Sua mãe queria que ele tivesse um emprego estável; mas, em vez disso, ele escolheu trabalhar meio período como ilustrador em um jornal para sobreviver.
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Enquanto Gupta estava interessado em estudar arte na faculdade, a falta de infraestrutura na época o deixou se sentindo perdido. “Você pode imaginar a biblioteca de uma faculdade de arte trancada para sempre? Eu me senti tão perdido quando eu desmaiei da faculdade. Se houvesse infraestrutura adequada na faculdade, acho que não teria que passar pelo mesmo tipo de luta. Não quero que nenhum estudante de arte sofra por causa dessas coisas, mas mesmo que não tenha acesso a recursos, um estudante sempre tem a liberdade de pensar, a liberdade de criar e expressar. Eu tinha aquela vontade de fazer uma boa pintura e essa foi a descoberta que fiz. Você sabe, descobrir a motivação em você é outro desafio”, disse o artista indiano ao The Hindu em uma entrevista.
Encontrando a si mesmo e seu caminho
Em 1993, Gupta mudou-se para Délhi como um artista em luta. Foi aqui que ele conheceu sua esposa, Bharti Kher, que mudou sua perspectiva sobre si mesmo e sua arte. Ela tem sido uma influência fundamental em sua vida, constantemente estimulando-o a aprimorar seu ofício e encontrar seu próprio estilo criativo. Embora a pintura fosse sua principal especialização, Gupta começou a explorar uma variedade de disciplinas e mídias como arte interativa, vídeo e fotografia, instalações e esculturas. Mas foi o uso de objetos do cotidiano, como utensílios de aço inoxidável, que se tornaram sua identidade única. Ele via arte em tachos e panelas, um diálogo, um poema como forma de reviver sua infância. “Todas essas coisas fizeram parte da maneira como eu cresci. Eles são usados nos rituais e cerimônias que fizeram parte da minha infância. Os índios ou se lembram deles desde a juventude, ou querem se lembrar deles”. ele disse ao The Guardian.
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Jornada ao estrelato global
Apenas três anos após sua primeira instalação em 1996, o artista indiano encontrou seu trabalho exposto no prestigioso Trienal de Arte Asiática de Fukuoka in Japão e no Gwangju Beinnale in Coreia do Sul em 2000. Essa exposição internacional foi um ponto de virada na carreira de Gupta. Ele foi convidado a exibir seu trabalho em todo o mundo. Na mesma época, ele começou sua associação com Estúdios Khoj, uma organização que promove jovens artistas e trabalhos experimentais. Esta aliança acabou por ser mais um marco. Seus próximos shows na Frieze Art Fair e Art Basel fizeram as pessoas se sentarem e notarem seu ofício que transformava itens aparentemente mundanos em obras de arte. Alguns anos depois, Gupta produziu uma de suas instalações mais proeminentes, Deus com muita fome — um crânio de uma tonelada feito de panelas e frigideiras de alumínio que se encontrava no Bienal de Veneza, Museu de Arte Contemporânea de Chicago, e em uma igreja parisiense. Em 2006, o bilionário e colecionador de arte francês François Pinault comprou a escultura depois que um de seus curadores a viu em uma exposição na Igreja Eglise Saint-Bernard, em Paris. Isso realmente colocou Gupta no cenário global.
A facilidade com que Gupta faz arte de objetos do cotidiano é o que torna seu trabalho único e popular entre os amantes da arte. Nas últimas décadas, sua arte viajou por todo o mundo. Se Linha de Controle (2008), uma nuvem de cogumelo construída com panelas e frigideiras, foi mostrada na Tate Britain em 2009, seu Banyan Tree (2014), uma escultura em tamanho real feita de aço inoxidável, encontrou um lar permanente em Delhi Galeria Nacional de Arte Moderna.
Esta Índio globalA popularidade de 's no mundo da arte disparou depois de uma venda recorde no Arte de açafrão leilão em 2008, quando uma pintura com imagens de latas e potes arrecadou US$ 1.4 milhão. Não apenas isso, em 2007, a lista ArtReview Power 100 o incluiu como uma das três figuras mais poderosas da arte contemporânea indiana. Conhecido por ser um nome de destaque no mundo da arte, o trabalho de Gupta é uma bela amálgama de herança e artesanato e é essa excentricidade que faz o artista indiano se destacar.