(Junho de 1, 2022) A cena musical internacional está atualmente em fase de descoberta, com gêneros neo e canções interessantes nunca antes ouvidas. Nasce dessa experimentação a vontade de abraçar os sons que vêm de todo o mundo. Artistas indianos, apoiados por suas tradições de longa data e vontade de inovar, são a prova de até onde a paisagem sonora do país pode ir. Nunca antes tantos artistas indianos independentes foram vistos na plataforma internacional… e parece que sua tribo está aumentando. Índio global coloca os holofotes em quatro artistas talentosos que têm raízes em ambos os lugares, na Índia e no exterior.
Ravena Aurora, cantora norte-americana
Uma jovem de 27 anos de fala mansa de Massachusetts, Raveena Aurora se tornou a primeira mulher indiana a se apresentar no Coachella, 2022. Ela ganhou seguidores após seu primeiro EP de estreia, Shanti, foi lançado de forma independente em 2017. Seu primeiro álbum, Lúcido, foi lançado de forma independente em 2019 e distribuído pela Empire Distribution. Depois de assinar com a Warner Records, ela lançou seu segundo álbum, O Despertar de Asha em fevereiro de 2022, que foi aclamado.
O jovem, que foi criado entre Queens e Connecticut por pais sikhs, cria música que é reconfortante, mas com nuances, equilibrando culturas antigas e novas. Sua música é uma mistura de R&B contemporâneo com tradições da diáspora do sul da Ásia. Crescendo com trilhas sonoras de Bollywood, Ella Fitzgerald e Nina Simone lado a lado, Raveena começou a escrever músicas aos 13 anos e a experimentar diferentes gêneros. Inspirada pela rainha do soul Minnie Riperton e pela estrela indiana do jazz fusion Asha Puthli, Raveena trabalhou durante anos em suas carreiras melismáticas.
Falando para NPR durante uma entrevista, o artista indiano disse: “Adoro ver isso sendo adotado pelo público mainstream e não apenas, você sabe, coisas que compartilhamos entre nós. Isso se torna validado dessa maneira, porque não é apenas isso que estamos importando constantemente do sul da Ásia – é algo que pegamos e reivindicamos, e agora estamos trabalhando com isso.”
Aditya Prakash, vocalista
Um vocalista premiado conhecido por sua voz poderosa e emotiva, Aditya Prakash é um jovem virtuoso da música Carnatic e um dos músicos mais jovens a fazer turnês e se apresentar com Ravi Shankar aos 16 anos. Artistas indianos, incluindo Anoushka Shankar (ele foi destaque em seu álbum indicado ao Grammy Viajante); O pianista armênio Tigran Hamasyan (trabalhando juntos em um novo álbum planejado para lançamento em 2021); O artista de Underground asiático Karsh Kale e, mais recentemente, o aclamado dançarino e coreógrafo Akram Khan (em seu último trabalho solo, XENOS, em turnê internacional de 2018-2021).
Em 2010, o artista indiano fundou o Aditya Prakash Ensemble, um grupo que enquadra o estilo vocal Carnatic altamente ornamentado, estilizado e emotivo de Aditya em torno da instrumentação de jazz. A música clássica indiana e o jazz parecem pólos opostos, mas, olhando mais de perto, eles compartilham muitas semelhanças em sua filosofia e abordagem. Ambos são centrados na improvisação, diálogo e “fluxo criativo” espontâneo para inspirar a direção da música. O Ensemble reúne músicos de diferentes origens para dialogar, criando um resultado profundo: uma fusão de culturas aparentemente díspares se unindo para criar uma linguagem única.
Arushi Jain , produtor musical indiano-americano
Cantora, pianista e sintetizadora modular com uma visão pouco ortodoxa dessa tradição secular, Arushi Jain, também conhecida como Ose, produz música enraizada nas cores e no virtuosismo da cultura indiana que ela adora. Depois de passar os primeiros 18 anos de sua vida na Índia, a produtora musical de São Francisco começou sua carreira como engenheira de software no Reddit.
A compositora indiana Arushi Jain tece sua identidade diaspórica nessa noção de pessoal. Seu álbum de estreia, Sob o céu lilás, foi composta para o pôr do sol e mistura a formação de Ose como vocalista clássico indiano com trabalho de sintetizador modular. Em 2019, o músico lançou seu próprio selo, Ghunhru. A artista indiana, que começou a treinar aos oito anos de idade, direcionou seu cérebro de programação para a música eletrônica, enquanto estudava nos EUA. Foi lá que ela descobriu o mundo da síntese sonora. “A síntese modular pode ser intimidante para qualquer pessoa sem formação em física ou eletrônica, mas para um programador essa abordagem oculta faz sentido. Eu me apaixonei instantaneamente pela síntese modular porque ela se encaixa do jeito que eu penso”, disse ela durante uma entrevista.
Rehan Dalal, compositor de música
Rehan Dalal é um dos poucos sortudos que conseguiu alcançar o equilíbrio indescritível entre vida profissional e pessoal. Durante o dia, Dalal cumpre os movimentos de nove às cinco como desenvolvedor web em Toronto. À noite, porém, seu alter ego de músico de soul ganha vida e traz consigo uma transformação notável que inclui um topete liso, óculos de aros grossos, um smoking vermelho justo com um colete no lugar e, se a ocasião exigir, uma gravata borboleta.
Nascido em Mumbai, o jovem Rehan descobriu o amor pelo som de um teclado. O artista indiano, que se mudou de Mumbai para o Canadá em 2005 para se formar em ciência da computação, acabou pegando um violão e começou a escrever músicas. Embora ele provavelmente tenha perdido muitas aulas, Rehan conseguiu fazer algumas músicas incríveis, uma das quais – Caminhe comigo – estava entre os 10 maiores sucessos de rádio da Índia (2013). O músico de Toronto, que adora estar no palco, fez várias apresentações nacionais e internacionais, incluindo shows no NH7 Weekender (Bengaluru, Delhi e Pune). Ele também foi destaque como artista de destaque no 28º Festival Internacional de Jazz de Toronto.