(Fevereiro de 6, 2023) À medida que o espectador se aproxima banheiro da noiva, uma das obras mais conhecidas da artista Amrita Sher-Gil, eles ficam imediatamente impressionados com a intimidade da cena. Uma jovem noiva, resplandecente em seu traje de casamento, senta-se diante de um espelho, cercada pelos ornamentos de sua toalete. Seus olhos estão abatidos, sua expressão pensativa. Nesse momento, o espectador é transportado para um mundo privado, onde a noiva pode refletir sobre as alegrias e os desafios de seu futuro como mulher casada. Como observou Sher-gil, em um carta a um amigo: “Quero pintar a alegria e a tristeza, o riso e as lágrimas das pessoas, mostrar os diferentes aspectos da vida e, acima de tudo, ser fiel à vida.
“As pinturas de Sher-Gil são marcadas por um poderoso senso de empatia, bem como um olhar aguçado para capturar as realidades sociais e políticas da Índia no início do século 20”, escreveu Yashodhara Dalmia, historiador de arte indiano e autor de “Amrita Sher- Gil: A vida e a arte apaixonadas do maior modernista da Índia”. Sua abordagem ousada de seu ofício e a recusa em se conformar às normas tradicionais lhe renderam o apelido de “Frida Kahlo da Índia”. Índio global traz um olhar sobre a icônica artista Amrita Sher-gil, que completaria 110 anos em 30 de janeiro, aprofundou-se em temas de gênero, classe e sexualidade, tornando-a um verdadeiro ícone feminista e muito à frente de seu tempo.
Vida pregressa
Amrita Sher-Gil nasceu em 1913, em Budapeste, Hungria, filho de pai punjabi sikh e mãe judia húngara. Seus pais eram indivíduos talentosos por direito próprio - o pai, Umrao Singh Sher-Gil, era um estudioso e sua mãe, Marie Antoinette Gottesmann, era uma cantora de ópera treinada. Desde muito jovem, Sher-Gil mostrou talento para as artes e começou a pintar com apenas cinco anos de idade. Em 1926, durante uma visita a Shimla, seu tio, o indologista Ervin Baktay, visitou Shimla e percebeu o talento artístico da jovem. Ela pintava os empregados de sua casa e os fazia modelar para ela, capturando seus rostos expressivos e dignos em seus desenhos.
A historiadora de arte Yashodhara Dalmia escreve, em sua biografia, Amrita Sher-Gil: Uma Vida, “Desde o início, seu interesse era capturar as pessoas e o meio social que elas habitavam.” As primeiras pinturas de Amrita foram marcadas por um estilo naturalista, uma profunda empatia por seus súditos e uma notável sensibilidade às suas emoções.
Sher Gil em Paris
Em 1929, ela se matriculou na École des Beaux-Arts em Paris e descobriu os mestres modernistas europeus como Paul Cézanne, Pablo Picasso e Henri Matisse. Foi aqui que ela percebeu o imenso potencial da arte para desafiar e moldar as normas culturais. Em uma carta a uma amiga, ela escreveu: “Quero pintar não apenas esteticamente, mas também socialmente. Quero fazer algo pelo meu país e seu povo.”
Enquanto em Paris, Amrita Sher-Gil continuou a evoluir como artista. Ela pintou vários retratos de parisienses, capturando sua elegância refinada e espírito boêmio. Ela também pintou paisagens, naturezas mortas e nus, que mostraram seu domínio da forma humana e sua profunda compreensão da luz e da cor. Uma anedota do tempo de Sher-Gil em Paris ilustra sua determinação e compromisso com sua visão artística. Durante uma sessão de crítica na École, seu professor criticou sua pintura, afirmando que as figuras de sua obra não eram proporcionais.
A resposta de Sher-Gil foi simples, mas poderosa: “Não pinto pessoas para agradar aos olhos acadêmicos, mas para dar voz às emoções que se agitam dentro de mim”. Ela também estava insatisfeita com as restrições de sua vida de classe alta, ela se aventurou, como estava na moda na época, no submundo do circuito de festas de Paris, nos pequenos e muitas vezes decadentes cafés frequentados por artistas e intelectuais boêmios. “Ela também era muito livre em seus relacionamentos com homens e há mais de uma referência de que ela também esteve com mulheres”, disse. Dalmia me disse em uma entrevista. “Ela ficava fora até tarde e tinha vários admiradores.”
A volta para casa
Amrita Sher-Gil voltou para a Índia em dezembro de 1934, depois de estudar em Paris por vários anos. Aqui, ela se viu no meio de uma cena artística próspera, onde os artistas exploravam novas técnicas e estilos, inspirando-se nas formas de arte indianas tradicionais, bem como no modernismo europeu. Uma das principais vozes da época foi o historiador e crítico de arte BN Goswamy, que disse certa vez: “O retorno de Amrita à Índia marcou a chegada de uma nova voz na pintura indiana, que desafiaria as normas vigentes e traria novas perspectivas para a mesa. .”
Em 1937, em turnê pelo sul da Índia, ela ficou muito comovida com as mulheres locais e retratou, nas cores ousadas inspiradas nas pinturas das cavernas de Ajanta, seu pathos e sua pobreza. “Só posso pintar na Índia. A Europa é de Picasso, Matisse, Brazque… A Índia é só minha”, escreveu ela, em carta a uma amiga. Seu trabalho inspirou, alguns anos depois, Rabindranath Tagore, Abanindranath Tagore e Jamini Roy, fundadores da Bengal School of Art e também do Progressive Artist's Group com artistas como FN Souza, MF Husain e SH Raza. Uma de suas obras mais famosas dessa época, mulheres da colina, é uma prova da dedicação de Amrita em capturar a essência da vida indiana. Nesta pintura, ela retrata com maestria a beleza agreste das mulheres do campo, trabalhando nos campos em meio a um cenário deslumbrante de colinas.
Um legado inigualável
Em 1934, Amrita realizou seu primeiro show solo em Bombaim, que foi um sucesso de crítica. Suas pinturas, inspiradas em suas viagens e nas pessoas que conheceu, como mulheres da colina e Aldeões do sul da Índia indo ao mercado, trouxe uma nova perspectiva para o mundo da arte indiana, capturando a beleza e as lutas da vida cotidiana. “Acredito que um artista tem uma obrigação social e deve usar sua arte como um meio de ajudar a humanidade sofredora, escreveu Amrita Sher-Gil, novamente para Marie Louise Chassany.
Ela também produziu banheiro da noiva, As Três Meninas e Meninas jovens, que se tornaram suas obras mais famosas. Em uma anedota, o historiador R. Siva Kumar conta como Amrita, que estava sempre em busca de uma nova inspiração, costumava viajar para aldeias remotas na Índia, em busca de novos temas para pintar.
Sher-Gil morreu aos 28 anos, envolta em mistério, dias antes da abertura de seu primeiro grande show em Lahore e Khushwant Singh escreve sobre estar entre apenas um “punhado de enlutados” presentes em sua cremação. Ainda assim, seu trabalho influenciou os mestres indianos modernos e o governo indiano declarou suas pinturas, a maioria das quais estão na Galeria Nacional de Arte Moderna de Delhi, como tesouros nacionais.