(Maio de 9, 2023) Nos tempos de escola, Venkat Gaddam era repreendido por rabiscar todas as aulas. Isso não o deteve, no entanto. Em vez disso, ele viu isso como uma adição de beleza ao que ele considerava uma página bastante estúpida. Ele não pensava nisso como certo ou errado, para ele, parecia libertador, ao contrário da matemática e das ciências, que tinham apenas uma resposta - a certa. Ele fez sua primeira exposição de arte aos 12 anos, com 100 pinturas. Hoje, o artista que virou designer de moda possui sua própria loja em Hyderabad e sua marca, 'Whencut Goddamn', foi usada por uma série de celebridades como Nagarjuna, Karan Johar, Armaan Malik, Faria Abdullah e Niharika Konidela, bem como por clientes de todo o mundo.
Ainda hoje, Gaddam não planeja sua arte. A criatividade, para ele, é algo que não se controla. “É um vulcão de emoções – bate contra a maré para coexistir, flui como o oceano. Se somos amigos, a criatividade floresce”, diz Venkat Gaddam, em bate-papo exclusivo com Índio global. Na verdade, isso é tão natural para ele que não precisa usar lápis ou borracha para planejar sua obra de arte. “Eu me sento com a intenção de pintar ou criar e deixo as forças divinas trabalharem através de mim como um canal. É uma jornada muito especial e espiritual”, sorri Gaddam. O rico imaginário da Índia é sua maior musa. “Sou inspirada por mulheres, suas emoções variadas, feminismo e força interior. Cada pessoa e objeto que encontramos tem uma história para contar”, sente.
Por que 'Whencut Goddamn'?
“Eu criei esse nome na faculdade como um meio de fazer eu e meu nome soarmos fáceis e legais ao mesmo tempo. Tem um belo toque, risada e significado ”, diz Venkat sobre sua marca. Ele não pensou duas vezes no nome da marca quando a oficializou. “Minha marca sempre esteve dentro de mim. WG significa amor próprio, coragem e resiliência. Quero que todos que possuem uma peça (arte, moda, poesia, qualquer coisa) a possuam e se sintam fortalecidos por meio dela, sempre”, diz Venkat.
Por meio de sua marca, Venkat cria pinturas acrílicas sobre tela, ilustrações de caneta sobre papel, murais, colagens digitais e linha de moda. Também confecciona cadernos, diários de gratidão, almofadas entre outros itens. Para acompanhar cada uma de suas obras, o artista também escreve um poema.
começando cedo
Nascido em Ohio, EUA, Venkat é o caçula de quatro irmãos, criado em uma grande família com pai e avô sendo figurões do mundo político e empresarial. Logo depois que ele nasceu, a família voltou para Hyderabad, onde ele estudou na escola pública Geetanjali, na escola internacional Oakridge e depois na escola internacional Indus. Quando criança, ele costumava fazer muitas perguntas sobre quase tudo. “Eu estava sempre sonhando acordado, me sentindo nostálgico, imaginando coisas bonitas, me perdendo assistindo a filmes, desenhando e admirando todas as coisas bonitas”, lembra o jovem de 29 anos, que tem uma inclinação criativa desde a infância. Aos 12 anos, Venkat tinha uma coleção de 100 pinturas prontas para sua primeira exposição, inaugurada pelo então ministro-chefe de Andhra Pradesh, YS Rajashekar Reddy, em 2006. As obras de arte de Venkat foram muito apreciadas.
Seus pais - Dr. Gaddam Vivek Venkataswamy e Gaddam Saroja Vivek - respondiam pacientemente a todas as suas perguntas, sem fazê-lo se sentir bobo por tê-las feito, o que ajudou a moldar sua personalidade e permitiu que ele tivesse uma mente aberta para a vida.
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Um estado de espírito de Nova York
Em 2012, Venkat partiu para Nova York depois de se matricular na Parsons School of Design - The New School. A criança tímida e introvertida não tinha experiência em viver longe dos luxos que sua casa oferecia. NY foi sua casa pelos próximos quatro anos. “De repente eu tinha muitas responsabilidades – comida, dinheiro, fazer amigos, ir bem na escola e manter minha saúde física e mental em uma cidade que não para para ninguém”, diz Venkat, sobre seus primeiros dias em NY.
A escola de arte é muito difícil e não para os fracos de espírito, sente Venkat. “Quando criticam seu trabalho na frente de todo mundo, pode ser traumatizante. Isso engrossa sua pele e faz você levar as coisas com uma pitada de sal, com certeza. Mesmo enquanto lutava para conseguir um lugar para si mesmo na escola, pertencer à Big Apple e fazer amigos, ele criou um enorme corpo de trabalho quando se formou em 2016. “Eu estava pintando, criando murais e escrevendo poesia também. . Eu até comecei a fazer peças de arte performática. Mas também voltei com 93kg”, conta.
Um grande destaque durante seus dias de Parsons foi sua pintura em três paredes que davam uma aparência única a todo o andar. Fazia parte de sua tese de último ano. “Comecei a pintar em uma parede e ela se transformou em uma selva. Foi uma coisa que fiz ao longo de um semestre (seis meses). Tornou-se uma sala de arte em que você podia entrar e se perder. Os traços, redemoinhos, movimento, dança de cores, corpos, rostos, formas mergulhadas em um arco-íris multicolorido - era muito caleidoscópico e mágico ”, descreve Venkat, que é ainda lembrado por esse trabalho.
Venkat, que já fez várias exposições individuais, diz que sempre pensou em sua jornada criativa como uma explosão. É um vulcão esperando para entrar em erupção, esperando encontrar uma saída, encontrar uma tela, para ronronar e despejar por aí”, diz.
A vida como artista
Assim que voltou para Hyderabad após a formatura, o artista começou a trabalhar por conta própria por um ano, criando uma série de pinturas, incluindo a icônica (e sua favorita) enorme parede de 12 pés x 19 pés com carvão. Em 2017, Venkat iniciou sua jornada de trabalho por meio da empresa de sua família para começar a criar conteúdo de entretenimento em telugu. “Sendo uma pessoa criativa, escritora e pensadora profunda, achei que isso estaria perfeitamente sincronizado com o trabalho”, informa Venkat, que continuou trabalhando pelos próximos três anos, criando, aprendendo e dinamizando conteúdo.
Em 2020 lançou sua marca WG que se tornou um sucesso instantâneo. Dois anos depois, abriu sua primeira loja. “Através do meu trabalho, registro a jornada para recuperar meu próprio poder, encontrar a voz perdida dentro de mim e assumir minhas escolhas”, diz Venkat, conhecido por suas pinturas vibrantes profundamente enraizadas na cultura, arquitetura e mitologia indianas.
Falando de seu trabalho, Venkat diz que suas criações não caem na dor e na tristeza, mas são criadas com a proeza da reflexão. “É transformador em sua narrativa, de poder autoritário, de recriar sua própria identidade com consciência”, diz o designer, que adora ser seu próprio patrão.
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O que o inspira
Ele se inspira Venkat diz que é obcecado pelos bordados e detalhes de Anamika Khanna. “Como empresário, adoro o que Sabyasachi fez com sua marca, Frida Kahlo por sua beleza, inteligência e vulnerabilidade por ser ela mesma e MFHussain por me inspirar a ser ousado com meus traços, pintar grande, ter um estilo próprio e ser fiel a você mesmo”, diz Venkat, que é um grande fã da música sufi.
No momento, Venkat está ocupado, trabalhando em vários projetos. Ele exibirá seu trabalho em um próximo festival Queer, mesmo estando ocupado com suas criações para um evento em Dubai. “Também estou criando roupas para um videoclipe para PeekayIndia. Tem muito mais eventos programados”, informa.
Quando não está imerso em arte e design, Venkat gosta de cantar, dançar, pintar e escrever poesia. “Todas as formas de arte são uma terapia para mim”, ele sorri.
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