Como o leite de origem local se transforma em queijo de classe mundial nas mãos de Luigi Avarelli, o mestre do queijo em Puttaparthi

apoor, você não é de forma alguma afiliado a Anish Kapoor, você não está comprando este item em nome de Anish Kapoor ou de um associado de Anish Kapoor." No entanto, em 2016, Anish, que livremente Admite que ele "não é um artista de artistas", colocou as mãos no rosa e, claro, o exibiu, mergulhando o dedo (não especificaremos qual dedo) no pigmento e postando no Instagram.

O lado de fora

Apesar de sua fama no artigo mundo, Anish também se tornou um estranho lá. É um tema que o acompanhou por toda a vida e, embora não esteja feliz com isso, ele o usa na manga. Em 2020, ele comprou para si, para abrigar a Fundação Anish Kapoor, o Palazzo Manfrin em Veneza e colocou, na entrada, uma montanha de cabeça para baixo, "invertendo a tradição italiana do teto pintado", de acordo com o New Yorker. Na 59ª Bienal de Veneza, que ocorreu no início deste ano, Anish apresentou duas exposições monumentais - uma na Gallerie dell'Accademia e a outra no Palazzo Manfin. Há alguma poesia nesta aquisição - o palácio, que ficou vago por muitos anos, já foi propriedade do Conde Manfrin, um comerciante de tabaco croata. Ele tinha orgulho de sua coleção de arte e transformou o primeiro andar em uma galeria de exibição pública. Muitas personalidades eminentes visitaram o local, que se tornou uma das principais atrações turísticas de Veneza, incluindo Lord Byron, George Ruskin e Edouard Manet. Após sua morte, o local ficou vago, deteriorando-se em um abandono, até que Anish o comprou de volta em 2020. Após uma extensa restauração, que foi prejudicada pela pandemia, o local agora está quase pronto e abrigará a Fundação Anish Kapoor.

[Caption id = "attachment_28642" align = "width alignnone" = "1080"] Crédito da foto: Instagram[/ Caption]

Controvérsia de cortejo

Há mais de uma década, seu trabalho, Canto Sujo, que foi exibido no Palácio de Versalhes, foi vandalizado com comentários anti-semitas. A polêmica aumentou, com a então presidente Françoise Hallane e o primeiro-ministro Manuel Valls expressando seu pesar pelo vandalismo da obra e também pela natureza do próprio vandalismo. Anish, no entanto, decidiu deixá-lo intacto.

Anish nasceu em Bombaim na década de 1950, filho de pai indiano e mãe judia. Seu avô materno era cantor na sinagoga de Pune - a família havia se mudado de Bagdá para lá na década de 1920 - "Eles eram muito pobres, falavam árabe principalmente e falavam hindi melhor do que inglês em geral", disse ele durante uma entrevista, falando com o sotaque britânico suave que desenvolveu ao longo dos trinta e poucos anos em que viveu no UK. Seu pai, diz ele, se juntou ao Marinha indiana e passou a se tornar um almirante.

"Eu era antiautoritário", ele diz, "Não estava disposto a ouvir meu pai almirante ou qualquer outra pessoa." Ele também era um péssimo aluno - Anish e seu irmão eram alunos diurnos na Doon School, onde ele odiava a ênfase em um regime físico disciplinado. Era uma casa cosmopolita de qualquer maneira, seu pai amava música romântica russa e não gostava de religião ritualística. Havia um forte senso de tentar entender o que significava ser indiano. Anish descreve, em várias entrevistas, ter se sentido como um estranho, sendo parte de uma comunidade religiosa muito pequena em um país muito grande.

De um kibutz israelense a uma escola de arte no Reino Unido

Quando Anish tinha cerca de 16 anos, ele e seu irmão foram morar em um kibutz em Israel. “Acreditávamos então que uma kibutz tinha uma forma de vida comunitária que era real, compartilhada e igual. O que ela escondia era que havia judeus e não judeus desiguais", disse ele, em uma extensa entrevista com Yanis Varoufakis. Um dia, um homem se aproximou dele e disse "negro" em hebraico, deixando o adolescente Anish completamente surpreso. Essa sensação de ser um estranho foi impulsionada ainda mais e sempre permaneceu com ele. Foi durante esses três anos que ele decidiu ser um artista e alugou um estúdio onde pintaria.

[Caption id = "attachment_28643" align = "aligncenter" width = "875"] Cloud Gate no Millennium Park, Chicago. Crédito da foto: www.anishkapoor.com[/ Caption]

Em 1973, pouco antes da Guerra do Yom Kippur, Anish se mudou para a Europa. Sua família havia se mudado para Mônaco na época e ele pegou carona pelo continente. O Reino Unido na época estava no meio da "Nova Esquerda", onde ativistas estavam fazendo campanha por uma série de questões, incluindo direitos civis e políticos, ambientalismo, feminismo e igualdade de gênero. "Foi incrível, em um nível." Anish comenta. "Havia lixo empilhado nas ruas porque as pessoas não estavam trabalhando - inflexivelmente não estavam trabalhando. Eu adorei."

Naturalmente, esse fervor revolucionário atingiu o pico nos campi universitários e as faculdades de arte são especialmente propensas. O Hornsey College of Art era "uma faculdade militante e esquerdista onde ninguém fazia nada. Era protesto o dia todo e a noite toda", descreve Anish. Para o antiautoritário que desafiou sua família conservadora, a escola de arte era uma experiência diferente. Ele teve que se encontrar, como ser humano e como artista. "Eu descobri que não tem a ver com o que eu penso ou o que tenho a dizer. Costumo dizer que não tenho nada a dizer. Usamos uma parte diferente de nós mesmos para criar."

Quando a fama o encontrou

Na época, ninguém realmente ganhava a vida com arte, além de grandes nomes como Lucien Freud, Henry Moore e um punhado de outros. A coisa a fazer era ensinar, o que Anish pensou que faria algumas vezes por semana, dedicando o restante do seu tempo à sua arte. No entanto, o reconhecimento veio cedo - por meio de sua primeira série, Nomes 1000, inspirado por sua primeira visita de retorno à Índia desde que partiu para Israel. Em 1982, seus trabalhos feitos de isopor e madeira e usando o pigmento em pó pelo qual ele era conhecido, foram assumidos pela prestigiada Galeria Lisson.

[Caption id = "attachment_28662" align = "aligncenter" width = "761"] Descendência, no Brooklyn Bridge Park, tem 26 metros de diâmetro, uma gigantesca piscina de água rodopiante.
Crédito da foto: www.anishkapoor.com[/ Caption]

Ele está sempre na intersecção entre arte, escultura, engenharia e tecnologia - as duas últimas são talvez uma homenagem aos seus pais, que esperavam que seu filho fosse engenheiro, como um bom garoto indiano deveria. Em Cloud Gate, por exemplo, ele comprou uma fresadora da Boeing, uma máquina que pode "tornar o aço inoxidável completamente plano para que você não consiga ver ondulações nem mesmo em um nível micro", disse ele em um entrevista. "Queríamos ver se seria possível fazer formas curvas. O objetivo era fazer um objeto sem costuras e sem juntas, para que não houvesse escala."

Tons de vermelho

Seu fascínio pela cor vermelha é conhecido. A expressão artística de Anish carrega um tom inconfundível de violência, ele cria a sensação distinta no espectador de que ele ou ela entrou em um matadouro. Em 2019, ele criou Sacrifício, que não é para os fracos de coração. As paredes e pisos são cobertos com sangue artificial, enquanto a peça central em si, uma enorme escultura em aço, é coberta com o que se parece notavelmente com pele humana, feita de uma resina que ele criou para se assemelhar a sangue. Se você pensasse que ele estava fazendo uma declaração carnal, talvez não estivesse totalmente errado.

Svayambhu, uma instalação criada para a Haus Kunst em Munique, é uma resposta à história do edifício. A Haus der Kunst é o primeiro edifício monumental de propaganda do Terceiro Reich e sua exposição de estreia foi "A Grande Exposição de Arte Alemã," uma exibição de trabalho sancionado pelos nazistas. Uma palavra sânscrita, svayambhu significa auto-geração ou auto-geração e Anish garante que faz jus ao seu título. Rastros percorriam o Haus Kunst, no qual um bloco de madeira movido a motor carregando cera vermelha se move lentamente pelas salas, deixando um rastro de sangue em seu lugar.

[Caption id = "attachment_28658" align = "aligncenter" width = "834"] Svayambhu. Crédito da foto: www.anishkapoor.com[/ Caption]

Outras obras de arte incluem Tiro no canto, que inclui um canhão totalmente funcional que atira toneladas de gosma sangrenta em um canto, como o nome sugere. Seu trabalho de 1992, Descida ao Limbo, é um edifício em forma de cubo com um buraco de 2.5 metros no chão. O buraco foi pintado de preto para criar a sensação de ser uma queda infinita - uma vez, um homem italiano na casa dos sessenta realmente caiu.

Anish mora no Reino Unido e trabalha em seu amplo estúdio Camberwell District, no sul de Londres, que abrange quase um quarteirão inteiro. A partir daqui, o artista vencedor do Turner Prize, que também recebeu o título de Cavaleiro, criou obras que estão em exibição proeminente em todo o mundo, nas principais galerias e em espaços públicos. Suas obras arquitetônicas são Portal das Nuvens, em Chicago, Void Field no Pavilhão Britânico, Descendência, no Brooklyn Bridge Park e no Arcelor Mittal Orbit, possivelmente a obra de arte pública mais conhecida nas Olimpíadas e uma das obras mais famosas de Anish em geral.

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