(7 de agosto de 2021; 10h) Uma profusão de cores acompanhada de padrões intrincados é o que torna um tecido atraente. Por décadas, a Índia tem sido um caldeirão multicultural com diversos tecidos e teares manuais a seu favor. É essa diversidade que torna os designs e tecidos indianos atraentes para todos. E alguns designers indianos têm a missão de apresentar esse ativo ao mundo, mas com um toque moderno.
De Zardozi para brocado, ikat para bordado e até mesmo khadi, os designers indianos estão trazendo o melhor dos teares e designs indianos para o cenário global com cada coleção. Sobre Dia nacional do tear manual, trazemos para você cinco designers indianos que estão tornando os têxteis indianos globais.
Anita Dongre
Com uma flagship store em Nova York e tendo estilos como Kate Middleton, Beyonce, Hilary Clinton e Arianna Huffington, Anita Dongre está colocando os têxteis indianos no mapa do mundo com seus designs intrincados. Um dos primeiros defensores da moda sustentável e dos teares manuais indianos, o homem de 57 anos deu asas aos artesãos e tecelões locais através Fundação de base que começou em 2015. Ela é uma das poucas designers indianas que está trabalhando para reviver o artesanato tradicional e as técnicas de tecelagem, ao mesmo tempo em que capacita artesãos locais e mulheres tribais. A House of Anita Dongre, sua gravadora, busca divulgar o artesanato indiano para o mundo com o único objetivo de elevar os artesãos. Em 2019, ela homenageou seus artesãos fazendo-os andar na rampa da Lakme Fashion Week. Sua última coleção, Artesanato da Índia – Uma Ode a Bhuj, é a prova de seu amor pelo artesanato e silhuetas indianas. Com tecidos feitos à mão, bordados ricos e padrões intrincados, a coleção é uma homenagem perfeita às pessoas e à paisagem de Kutch.
David Abraham e Rakesh Thakore
Para quem teve sua coleção artesanal lançada em lojas de alto padrão como Selfridges, Harrods, Liberty e Browns in London e Le Bon Marche in Paris na década de 1990, Abraão e Thakore disponibilizou os têxteis indianos para a Europa há muitas décadas. Foi o amor deles por teares manuais e pelo renascimento do ikat (um processo tradicional de tingimento) que uniu Abraham e Thakore. Foi em 1992 que lançaram a sua marca e começaram a trabalhar com tecidos ikat. Seus experimentos com tecidos ikat que os tornaram um nome global na indústria da moda, pois o tecido abriu as comportas da criatividade. Austero, ousado e universal em apelo é a melhor maneira de descrever suas coleções: a dupla de designers deu uma nova vida à forma de arte moribunda do ikat. Tanto tem sido um burburinho sobre seus designs ikat que um sari de sua Coleção outono inverno 2010/11 chegou a Victoria and Albert Museumda coleção permanente. Conhecido por sua fusão de modernidade e tradição, o trabalho de Abraham e Thakore colocou os tecelões tradicionais de Andhra Pradesh, Odhisa e Gujarat no mapa.
Ritu Kumar
De tarde princesa Diana para Misha Barton, Ritu Kumar estilizou alguns dos maiores nomes de uma época em que os têxteis e os teares manuais indianos ainda não haviam saído do porto da Índia. Ela começou a investir em moda sustentável na década de 1960, décadas antes mesmo de se tornar moda. A mulher de 76 anos foi uma das primeiras estilistas que trouxeram a moda e os têxteis indianos para o mundo com seus belos e intrincados designs: ela reconheceu que a sustentabilidade estava intrinsecamente entrelaçada nos padrões de consumo da Índia. O que faltava era ser polido e refinado para apresentar ao mercado internacional. Aliás, Kumar estava fazendo um curso de museologia em Calcutá quando se deparou com um grupo de impressores manuais que ficaram desempregados quando a forma de arte começou a desaparecer. Foi quando ela lhes entregou seus desenhos para imprimir em saris e abriu uma pequena loja. Uma coisa levou a outra e os designs de Kumar chegaram às passarelas internacionais da moda.
Kumar redefiniu a indústria da moda infundindo um novo sopro de vida nas tradições moribundas da pintura manual, bordado zardozi e brocado Benarasi, dando assim à comunidade de tecelões e artesãos locais o que é devido.
Sabyasachi Mukherjee
Seus designs vendem como bolos quentes na Índia, mas Sabyasachi Mukherjee é também um nome a ter em conta no circuito da moda internacional. Enquanto seus designs estão disponíveis em boutiques de luxo multimarcas nos EUA e no Reino Unido, é em Nova York que ele tem sua loja principal. Foi em 1999 que Mukherjee iniciou sua marca Sabyasachi e é uma das pioneiras no uso de têxteis indianos em um contexto moderno. Ele até iniciou um projeto Save The Saree, no qual vende sáris tecidos à mão sem fins lucrativos, e os lucros vão para os tecelões da Murshidabad. Nos últimos anos, ele desempenhou um papel importante na revitalização do sari Benarasi de algodão em khadi puro e estampas de mão de Bagru. Mukherjee, que construiu seu negócio de um milhão de dólares, credita seu sucesso ao trabalho em estreita colaboração com a base. Seja o trabalho zardozi ou os bordados intrincados, é o artesanato e os artistas indianos que o designer de 47 anos está apoiando em cada uma de suas coleções.
Gaurang Xá
Conhecido como o revivalista têxtil, Gaurang Xá é um daqueles designers que trouxeram de volta à moda o tear manual indiano. A história que começou na pequena loja de sari de seu pai, quando um jovem Shah se apaixonou pela arte da tecelagem e decidiu criar sáris tecidos à mão em Khadi, seda e algodão, agora ganha vida própria. Em 2001, quando os teares manuais tradicionais eram quase uma forma de arte moribunda, Shah aceitou o desafio de trazer o tear manual de volta ao mundo da moda. Seu trabalho é uma homenagem aos têxteis indianos e mestres tecelões que estão trazendo belos tecidos de maneira tradicional. Sua colaboração com quase 800 mestres tecelões de Andhra Pradesh, Rajasthan, Kolkata e Chennai ajudou-o a apresentar os têxteis indianos ao circuito global da moda. Em 2012, Shah deu vida a Khadi no Eco-Designers Lavera Showfloor in Berlin misturando-o com tecido jamdani e corantes naturais. Com o novo apreço pelo tear manual nos EUA, o designer premiado com o National Award está vendendo em uma boutique de Nova Jersey, O shopping em Oak Tree, e tornando a versatilidade dos tecidos e tecidos indianos populares no mundo contemporâneo.
Opinião do Editor
A Índia é um daqueles raros países que ainda cria têxteis provenientes da sabedoria e brilho de mestres tecelões usando técnicas tradicionais. Muitos grandes designers estão mantendo a tradição e fazendo o melhor da alta costura com a ajuda desses habilidosos e talentosos artistas e tecelões locais, ajudando assim Marca Índia brilhar globalmente.