(Novembro de 9, 2023) Nos últimos 20 anos, se há um designer que trabalhou com toda a riqueza da tela de trama que a Índia tem a oferecer – é o icônico designer indiano Gaurang Shah. Desde reviver a trama Jamdani até seu trabalho atemporal com tecidos tradicionais como Ikats, Kanjeevarams e Uppadas, seu nome é sinônimo de trama indiana. Seja apresentando o tradicional no Lakme Fashion Show, trabalhando em filmes como Mahanati (ou programas incluindo o recente Made in Heaven onde ele vestiu Radhika Apte e Kirron Kher para India's Got Talent) ou lançando sua gravadora em Nova York, há muito pouco que ele não tenha feito nas últimas duas décadas! Sua jornada começou na loja de seu pai (Indian Emporium) e hoje ele é justamente reconhecido como um dos principais designers da Índia que trabalham com teares manuais.
Revivalista até o âmago
A história de Gaurang começa na loja de sari de seu pai, onde ele sonhava em reviver os teares manuais tradicionais. Ele lembra: “Os sarees requintados da minha mãe eram uma inspiração constante. Como designer autodidata, enfrentei desafios, mas perseverei. Causei um impacto significativo ao elevar as comunidades de tecelões em várias regiões, introduzindo novas técnicas de tecelagem e defendendo as tecelagens indianas”, diz ele. Índio global.
O designer embarcou em sua jornada no início dos anos 2000, movido pela paixão por criar roupas excepcionais em tecido Jamdani e por um profundo desejo de reviver esta fascinante técnica de tecelagem.
Na verdade, seus anos de faculdade em Pragati Mahavidyalaya em Hyderabad foram dedicados a convencer famílias de tecelões a abraçar a mudança, viajando para os principais centros de tecelagem, incluindo Lucknow, Varanasi, Uppada em Andhra Pradesh e Kanchipuram. Hoje, ele lidera uma equipe de mais de 800 mestres tecelões e 7000 artesãos em 16 estados, elaborando tecidos requintados usando a técnica Jamdani, incutindo as melhores tradições e habilidades, enquanto empurra os tecelões em novas direções.
No entanto, esta jornada não foi isenta de desafios. “O obstáculo mais significativo que enfrentei foi convencer os tecelões tradicionais a abraçar a mudança e a confiar na adaptabilidade do seu ofício. Isso exigiu um equilíbrio delicado entre preservar a essência do tecido tradicional indiano e infundi-lo com elementos contemporâneos”, afirma.
Outro desafio substancial foi reacender o interesse do consumidor pelos teares manuais, que de certa forma haviam caído na obscuridade. Devido ao seu custo e manutenção, muitas mulheres abandonaram os teares manuais. Seu ressurgimento exigiu um novo visual vibrante e atraente para os têxteis em tear manual, uma tarefa que era inegavelmente desafiadora, mas que Gaurang abraçou com sucesso.
Coração do tear
No centro do trabalho de Gaurang estão os atemporais têxteis indianos. Com cada região tendo os seus próprios teares manuais, da seda ao algodão, o fascínio do designer pelos tecidos está profundamente enraizado na sua rica história e potencial artístico.
“A tecelagem não é apenas um ofício; é uma tapeçaria cultural que conta histórias de tradição, habilidade e criatividade.” Ele tem afinidade com o “requintado” tecido Jamdani, mas também acredita em “celebrar a diversidade da herança da tecelagem da Índia, da seda Kanchi ao charme rústico de Khadi, a pura elegância da seda Uppada, a beleza intrincada de Patan Patol e o apelo atemporal da seda Benarasi. Cada um carrega seu charme e narrativa únicos”, explica Gaurang.
O que os nossos tecidos indianos têm em comum é a capacidade de transformar fios comuns em arte usável. “Eles têm o poder de evocar emoções, preservar tradições e nos conectar às nossas raízes”, afirma. A chave, ele aprendeu, é honrar as raízes de cada tecido à medida que ele é misturado com detalhes da alta costura moderna. “Por exemplo, precisamos pegar o saree de seda Kanchipuram ou o tecido Patola e combiná-lo perfeitamente com elementos contemporâneos”, diz ele. “Trata-se de abraçar a fusão e criar têxteis que não sejam apenas requintados, mas também relevantes para o cenário da moda atual.”
Nesta jornada, Gaurang explora constantemente materiais e elementos de design. Ele também faz experiências com cores naturais, celebrando a paleta da terra e trazendo a diversidade artesanal para o primeiro plano. A sua força distinta reside no seu compromisso de ultrapassar fronteiras, respeitando ao mesmo tempo o legado cultural da Índia e adaptando essas tramas às mudanças. O resultado é uma transformação de tecidos, onde a tradição encontra a modernidade e onde os tecidos indianos continuam a encantar o mundo.
O mundo é seu palco
Tendo vestido algumas das mulheres mais célebres da Índia, Gaurang pretende criar silhuetas intemporais que sejam exclusivas para quem as veste. Ele conta: “Quando projetei sarees em tear manual para Vidya Balan, o objetivo era capturar sua graça e elegância, celebrando seu amor pelos tecidos tradicionais. Vê-la brilhar na tela e fora dela em minhas criações foi um momento de orgulho.”
Para Sonam Kapoor, tratava-se de ultrapassar os limites da moda e ao mesmo tempo permanecer enraizado na tradição. Ele trabalhou com a atriz para criar sarees que combinassem sem esforço o estilo contemporâneo com o artesanato atemporal em tear manual. “A personalidade vibrante de Kirron Kher ressoou nos padrões ousados e nas cores ricas de nossos teares manuais. Foi um prazer colaborar com ela e criar conjuntos que refletiam seu espírito vivaz”, acrescenta Gaurang.
E depois há as noivas. Cada noiva é uma “tela única”, afirma e acrescenta: “Tive o privilégio de ajudá-las a concretizar os looks de casamento dos seus sonhos. É uma bela jornada criar sarees que se tornem parte de suas memórias queridas.” O designer está ciente do poder transformador da moda e de como ela pode fazer com que cada indivíduo se sinta uma estrela. Não é de admirar que seu pulso no cenário da moda nunca tenha diminuído.
Nova York ligando
Em sua loja em Nova York, o célebre estilista indiano oferece uma variedade de sarees e roupas de noiva para indianos no exterior. O que os indianos estrangeiros muitas vezes procuram nas roupas étnicas é uma mistura harmoniosa de tradição e modernidade, e quem melhor do que Gaurang para proporcionar isso?
Ele sorri: “Eles valorizam o artesanato complexo e a beleza atemporal dos sarees, anarkalis e ghagras, mas também desejam estilos que possam se integrar perfeitamente ao seu estilo de vida global. Isto levou à evolução dos meus designs, onde infundo elementos tradicionais com estética contemporânea, criando conjuntos que ressoam com o sentido de identidade e herança da comunidade NRI, ao mesmo tempo que atendem às suas preferências de moda.”
Hoje, o designer também se ramificou na indústria hoteleira com seu restaurante em Hyderabad que serve cozinha de todo o país. O seu objetivo para o futuro permanece o mesmo – experimentar tecidos e técnicas menos conhecidas, trazê-las para o centro das atenções e contribuir para o seu renascimento. Ele finaliza dizendo: “Meu objetivo é fazer com que nossos tecidos indianos sejam uma escolha de moda sustentável, criando peças que permaneçam como tesouros atemporais nos guarda-roupas das gerações vindouras”.
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