(Setembro de 14, 2022) “É impossível, não pode ser feito.” “Não vá para o Paquistão, é muito perigoso.” Shilo Shiv Suleman, artista premiado e fundador do Fearless Collective, sempre faz isso de qualquer maneira. No final de 2021, sua instalação, Têmpora, foi apresentado no Boundless Space, um evento de caridade da Sotheby's e do Burning Man Project. A instalação vestível de 40 quilos, trabalhada em bronze, que finalmente foi leiloada por US$ 56,700, é uma conexão com a história de sua família paterna, bem como uma tentativa de ver o corpo feminino como um local de devoção.
Este ano, ela se ramificou no espaço NFT, na mostra Disruptors Techne, realizada em paralelo com a India Art Fair. O Fearless Collective fez lançamentos NFT de cinco pôsteres de artistas da Índia, Paquistão, Mianmar e Sri Lanka. Ela também é uma presença regular no festival Burning Man no Black Rock Desert em Nevada – tendo sido nomeada a Artista Principal em 2014 e novamente em 2016, por Pulsar e florescer e Bosque, Respectivamente. Índio global olha para a vida e carreira da artista, enquanto ela atravessa dois mundos – seu trabalho de arte pessoal que se inclina para o realismo mágico e sua arte como ativismo social, feito através do Fearless Collective.
Igualar o corpo feminino com o divino tem sido a filosofia subjacente ao trabalho de Shilo há vários anos. Quando nos encontramos em sua casa em Bengaluru em 2016, Shilo surgiu em uma roupa dourada, a testa adornada com cinzas sagradas e vermelhão. Era seu meio de pagar mostrando reverência ao seu corpo, assim como se faria com um altar ou um santuário, ela me informou.
Talento nascido em turbulência
Nascida em Bengaluru, a vida de Shilo aos 13 anos, quando seu pai fez uma viagem de negócios à China e “desapareceu sem aviso prévio”, ela disse ao The Hindu. Sua mãe, Nilofer, que também é artista, de repente descobriu que tinha uma família com dois filhos para sustentar e começou a ensinar arte. “Aos 14 anos, eu carregava a cesta de giz de cera dela e a ajudava. Durante o dia ela trabalhava em dois empregos para nos sustentar, à noite pintávamos.” Quando ela completou dezesseis anos, Shilo decidiu adotar o nome do meio de sua mãe, Suleman. Hoje, Nilofer é uma artista célebre por direito próprio, seu trabalho em coleções particulares em todo o mundo.
A carreira de Shilo como artista começou aos 16 anos, como ilustradora de livros infantis. Aos 20 anos, ela já havia publicado 10 livros. Ela se inclinou para o realismo mágico, arte, natureza, cultura, tecnologia e o feminino divino, produzindo pinturas, esculturas vestíveis, instalações e arte pública.
O Coletivo Sem Medo
Em 2012, quando o terrível caso 'Nirbhaya' destruiu o país, Shilo decidiu que era hora de sua arte causar impacto social. Ela fundou o Fearless Collective, rapidamente se tornando uma espécie de revolucionário. Ela passou de pintar em casa para levar sua arte para espaços públicos, usando tecnologia e Realidade Aumentada e criando instalações de grande escala em todo o mundo. Naquele ano, sua palestra como bolsista do INK chegou ao TED.com, alcançando quase um milhão de visualizações.
Começando com uma pequena equipe que incluía Tehani Ariyaratne e Gayatri Ganju, o Fearless Collective começou como uma campanha online. Mulheres de todo o mundo receberam uma plataforma para contar suas histórias. Isso incluiu os refugiados sírios em Beirute, ativistas queer na África do Sul, as mulheres dos protestos de Shaheen Bagh e homens LGBTQ do Rajastão. “Realizamos workshops para eles e os ajudamos a usar a arte como forma de representar quem eles são e como eles queriam ser percebidos neste mundo”, disse Shilo. História Social. “Através dessas oficinas, essencialmente fazemos autorretratos na rua e criamos esses monumentos para essa comunidade.”
Em 2015, Shilo levou o Fearless Collective para o Paquistão. Lá, ela pintou na parede do Banco Nacional do Paquistão em Lahore, onde foi interrompida pelo diretor, que descobriu que gostava tanto de seu trabalho que permitiu que ela continuasse. Em Rawalpindi, o artista-ativista fez história, trabalhando com Khwaja Sera, a comunidade transgênero local, cujas histórias eles retrataram através da arte pública.
Os heróis desconhecidos da pandemia
Quando os bloqueios foram impostos em todo o país, o Coletivo Sem Medo voltou às ruas, desta vez para celebrar os trabalhadores cívicos de Bangalore, os pourakarmikas. Todos os dias, apesar da pandemia, milhares de mulheres saíam de casa para limpar a cidade, coletando lixo de casas e empresas e limpando as ruas.
Quando o bloqueio foi suspenso, o Coletivo colaborou com a Hasiru Dala, uma ONG que trabalha com esses trabalhadores informais de resíduos, para iniciar o 'Essential'. A equipe do Fearless pintou um mural no Utility Building, um dos marcos icônicos de Bengaluru, localizado na MG Road. Foi uma homenagem à dignidade das mulheres que tornam a cidade habitável, responsáveis pela coleta e segregação das 4000 toneladas de resíduos gerados em Bengaluru todos os dias.
“Sempre disse que é hora de as mulheres saírem às ruas, reivindicar seu espaço público e representar suas histórias, sem medo”, disse Shilo ao Outlook India. “Em geral, a Índia precisa de mais mulheres nas ruas, abrindo caminho para conversas críticas sobre justiça social com comunidades marginalizadas e transformando cantos de medo e trauma em uma bela tela de arte.” Na época dessa entrevista, o Fearless Collective era uma turnê de três cidades pelo norte da Índia, começando em UP, que estava “se recuperando das notícias de pesadelo de um estupro coletivo brutal de uma mulher Dalit em Hathras. Escolhemos falar de como as mulheres querem ser tocadas”. Eles concluíram em Jaipur, onde falaram com membros da comunidade queer.
O leilão da Sotheby's
Doze anos após a partida de seu pai, Shilo decidiu que havia chegado a hora de procurá-lo mais uma vez. Ela foi para sua cidade natal em Kerala, onde ele estava morando depois de ser obrigado a retornar da China. “Naquela tarde de dezembro de 2019, eu o encontrei, mas também me encontrei”, disse ela ao The Hindu.
A família de seu pai, que eram Nambiars, foi, por gerações, guardiã de um templo em Kannur. Eles tendiam à divindade, Oorpazhachi Kavu, o templo da Deusa Mãe. “Os templos não são apenas inseridos, mas também cerimonialmente usados”, disse Shilo Delicie-se Expresso. “Esses santuários servem como um lembrete de que a sacralidade existe dentro de nossos corpos.”
Foi assim que ela concebeu a peça, que levou seis meses para ser executada. Ela fez isso por meio de artesãos locais em Hawa Mahal, Jaipur. Embora Shilo não pudesse estar lá pessoalmente sua amiga, a cantora americana Monica Dogra montou uma performance – uma procissão de 25 mulheres em sarees vermelhos, segurando água benta nas mãos. “Estimei que seria leiloado em 50,000, então o negócio final superou minhas expectativas”, disse ela, no Indulge entrevista. “Quando ouvi que os números estavam subindo, não consegui me conter. Foi incrível ver o reconhecimento que obteve.”
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