(Agosto de 26, 2024) Há cerca de 25 anos, Satish Gupta caiu do telhado e quebrou o pulso. O médico desalinhou os ossos, colocou o gesso incorretamente e acabou tendo que inserir uma haste para fazê-lo funcionar. Toda essa provação durou mais de seis meses, durante os quais o versátil artista não conseguiu pintar, o que foi frustrante.
Naquela época, certo dia, enquanto viajava de Nova Delhi para um estúdio em Gurgaon, ele encontrou ferreiros que consertavam e soldavam artigos domésticos. Isso o fascinou. Dias depois, ele reuniu objetos, incluindo pregos grandes e algumas lamparinas a óleo (diyas), e fez uma flor de quinze centímetros, que foi soldada. Assim nasceu sua primeira escultura.
“Nunca estudei escultura na escola ou faculdade. Sou um escultor acidental”, sorri o renomado escultor Satish Gupta, em conversa com Índio global. Com experiência em pintura, escultura, poesia, escrita, murais, caligrafia, design e cerâmica, a arte de Gupta exala uma qualidade meditativa, proporcionando aos espectadores um distanciamento sereno, apresentando o artista tanto como participante quanto como observador de sua vida.
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Escultor Satish Gupta
Conexão Ambani
Embora ele tenha projetado e criado peças de arte impressionantes, a gigantesca “escultura Vishnu” de Gupta e uma magnífica “árvore dourada da vida” para a família Ambani, agora alojada em sua casa icônica, Antilia, ganharam atenção significativa nas redes sociais durante o recente casamento. de Anant Ambani e Radhika.
Nita Ambani visitou uma de suas exposições de arte e perguntou o que ele criaria para ela. “Sugeri um Vishnu de 18 metros, mas acabou tendo 22 metros de altura por 22 metros de largura”, sorri Gupta, cujas obras também foram adquiridas pelo Museu de Artes Sacras de Bruxelas.
A inspiração, diz ele, veio durante uma viagem pelo Nilo, onde viu as cabeças gigantes dos faraós olhando para as estrelas, ligando-o ao onipresente e atemporal Vishnu. “Eu queria capturar o imenso poder de Vishnu, cheio de energia como uma supernova, ao mesmo tempo que mantinha sua expressão calma e serena. A escultura levou dois anos para ser criada, com uma equipe de 20 assistentes trabalhando 24 horas por dia, 7 dias por semana.”
Estudar uma pena da Águia Coroa inspirou Gupta a criar o Garuda de Vishnu. “Incorporei seus cinco atributos: Força, Devoção, Sabedoria, Progresso e Conhecimento. A escultura representa sua imensa força e humildade, com as mãos cruzadas em reverência e sabedoria para permanecer com Narayan em completa rendição.”
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Vishnu, O Radiante. Foto: Satis Gupta
Ele diz que teria sido impossível realizar tal obra sem a cooperação ativa do próprio Senhor. “Este é um Swayambhu, não fui eu que o criei.”
Para as comemorações do 50º aniversário de Nita Ambani, ela pediu a Gupta que criasse uma Árvore da Vida. “Eu criei uma árvore dourada com os frutos da vida e pássaros prateados pousados em seus galhos. Foi a escultura mais opulenta que já fiz, adequada para a ocasião”, diz Gupta. Foi exibido na cúpula central de Umaid Bhawan e agora está orgulhosamente em Antilia.
Esculturas Zen
Em seus primeiros dias como escultor, Gupta criou uma série de esculturas Zen e realizou uma exposição. Depois de ver esta exposição, os proprietários de uma casa comercial perguntaram se ele criaria um grupo de cinco esculturas para seu escritório corporativo.
“Aceitei o desafio sem hesitar. O projeto deveria ser concluído em dois anos – tempo suficiente para eu aprender a arte da escultura e criá-la, pensei. A instalação das cinco esculturas que propus representava os cinco elementos primordiais e variava em altura de 11 a 32 pés.”
Durante um ano, ele viajou pelo mundo estudando esculturas monumentais para aprender com elas. Enquanto seu estúdio em Gurgaon estava em construção, Gupta empilhou caixas de madeira compensada no espaço de sua galeria para ter uma sensação de volume, já que as esculturas eram enormes.
Torso e choque
Ele criou a primeira maquete de escultura tradicionalmente em argila – um torso de 20 metros de um homem voando. Seus clientes viram o trabalho e adoraram. No dia seguinte, a maquete deveria ser fundida em bronze. “No entanto, quando cheguei ao meu estúdio, fiquei chocado ao descobrir que o zelador e os trabalhadores, em vez de retirar as caixas de compensado, haviam destruído a escultura e dançavam com as partes quebradas!”
Após se recuperar do choque, Gupta ligou para os clientes, informou que poderia criar algo melhor e propôs meditar e criar as esculturas no local. “Eu não tinha um plano claro, mas tinha certeza de que, com a limitação de tempo, não conseguiria criar cinco esculturas monumentais da maneira tradicional e demorada”, lembra ele.
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'O Adorador Garuda' por Satis Gupta.
Depois de uma semana de meditação e de convivência no local, Gupta ainda não tinha solução até que uma noite, inspirado por um pote de terracota e um jornal rasgado, ele teve uma descoberta. “Começou a chuviscar e coloquei um pedaço de jornal úmido na panela. Este foi o meu momento Eureka! A minha técnica de soldagem de peças quadradas de cobre, que chamo de método do “escultor acidental”, nasceu da necessidade”, sorri o multifacetado artista.
Sem formação formal em escultura, ele era livre para pensar fora da caixa e quebrar todas as regras.
Experiência espiritual
Ao trabalhar em sua primeira grande escultura, 'Kalyansundara' - a cabeça de Shiva com 11 metros de altura - Gupta teve uma intensa experiência espiritual.
Sua técnica envolve primeiro moldar a armadura em cobre e depois soldar a “pele”, composta por milhares de peças quadradas de cobre de uma polegada, como um mosaico na estrutura, começando pelo topo da cabeça. Às vezes, esse processo pode levar meses. “Quando acabei de soldar as peças nos olhos, a escultura parecia sorrir e, a partir daí, assumiu o controle e se criou rapidamente. Em apenas três semanas, trabalhando 24 horas por dia, a escultura estava completa. É um SWAYAMBHU, o autocriado, eu apenas facilitei o seu nascimento.”
Ele diz que a intensa energia que passava por seu corpo era avassaladora. “Quase perdi a visão. Um amigo me disse que a energia de Shiva absorve a sua, como um buraco negro, e para equilibrá-la é preciso criar um Vishnu, semelhante a uma supernova”, diz o septuagenário.
Temas ecléticos
Os temas de Sanjay Gupta são ecléticos. “Não restrinjo minha criatividade e sempre me expresso no meio, na forma e na escala que a obra exige naquele momento. Esforço-me para não ser prisioneiro da minha personalidade, o que pode limitar a criatividade”, diz o escultor de renome mundial, que também colaborou com o primeiro-ministro Narendra Modi na escultura de caridade leiloada “Om Namo Shivaya” na Sotheby's.
Mesmo que um estilo desenvolvido possa se tornar uma assinatura, é um desafio sair dele e surpreender-se. O fio condutor que liga seus trabalhos realistas e abstratos é uma sensação de serenidade, seja em sua obra de arte 'Kasim' da série Eyes of the Thar ou 'The Cosmic Wave'.
Certa vez, Sadhguru visitou seu estúdio, viu a escultura de Ganesha de Gupta e a abençoou. “Ele então me pediu para criar o utsav murti de Linga Bhairavi. Apesar do curto prazo de três meses, fiquei honrado com o fato de a escultura residir no templo Isha, em Coimbatore, e ser reverenciada por milhões de pessoas”, afirma o renomado escultor, cujas obras foram expostas na mostra “Formas de Devoção” na Tailândia e em Xangai. Museu de Arte Moderna.
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Foto: Fundação Isha
Metal nobre
Gupta usa principalmente cobre em suas esculturas. Ele o descreve como um metal nobre, duro mas macio, e desenvolve uma bela pátina à medida que envelhece. “Adoro trabalhar em grande escala, mas só a escala não é suficiente. Até a minha primeira escultura de quinze centímetros tem uma qualidade monumental, enquanto algumas esculturas grandes podem parecer brinquedos”, explica Gupta, que raramente cria modelos menores antes de ampliá-los. Em vez disso, ele trabalha diretamente na escala final, permitindo que a criação flua naturalmente e se guie.
Ao permanecer aberto às possibilidades que a obra oferece, podem ocorrer transformações mágicas, diz Gupta, cujas obras são muitas vezes gigantescas e estão expostas em museus, aeroportos e hotéis.
Nascido em 1947, Satish Gupta estudou no College of Art de Nova Delhi. Em 1970, estudou gráfica em Paris com bolsa de dois anos. Enquanto estava lá, ele encontrou um livro Zen que se tornou fundamental na formação de sua reflexão espiritual, evidente em suas obras.
Suas obras
“MA” foi uma dessas pinturas, que tinha 1.6 quilômetros de extensão na praia de Puducherry, talvez a mais longa do mundo. Ele também tem uma escultura de 23 pés em cobre “The Buddhas Within” nas coleções permanentes do Museu do Príncipe de Gales e CSMVS em Mumbai. Sua escultura sobre O Deus Sol está no Aeroporto Internacional de Nova Delhi e criou um mural de 30 pés de comprimento para o Aeroporto Internacional de Bengaluru.
Outra escultura monumental de metal de 5 peças, variando de 11.5 pés a 35 pés de altura e pesando mais de 22,000 libras, inspirada nos cinco elementos primordiais, está localizada no Jindal Center, em Nova Delhi. Satish Gupta já expôs em mais de 37 exposições individuais em importantes galerias de arte do país e do exterior.
Suas obras zen foram expostas no Museu Etnográfico da Eslovênia. Além disso, eles também foram exibidos na Bienal de Veneza e Art Laguna, Arsenal e na The Deborah Colton Gallery em Houston em 2017. Gupta esculpiu o Utsav Murti de 'Ling Bhairavi' para Isha Ashram de Sadhguru em Coimbatore. é o grupo de esculturas 'Eternal Flight', que custa 15 crores.
Inspiração
Pergunte a ele qual foi a maior influência em sua busca escultórica, Gupta diz que está aberto à vida e se inspira em tudo - desde a observação de um lótus abrindo suas pétalas até as ondas correndo sobre rochas atemporais.
“As inspirações incluem o Templo Kailashnath, os bronzes de Chola, os afrescos de Pompéia e um ídolo de pedra pintado de Ganesha à beira da estrada no Rajastão. A lista é interminável”, diz Gupta, autor do livro ‘Zen Whispers’, lançado no Festival de Literatura de Jaipur em 2018.
Planos futuros? “Eu não planejo o futuro. Em vez disso, concentro-me em estar consciente de cada momento e vivê-lo intensamente.”
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