Raqib Shaw: O artista indiano que representa a Caxemira em seu trabalho

(Julho de 16, 2023) As paisagens fantásticas do artista indiano Raqib Shaw inspiram-se na sua terra natal – Caxemira – invocando um sentido de identidade, memória e história. Sua obra de arte impressionante é uma homenagem digna à terra que existe apenas em sua memória agora. A Caxemira já foi sua casa, mas a agitação política levou um jovem Raqib a se mudar para Delhi em busca de uma vida melhor. Agora baseado em Londres, Raqib ainda se vê pensando em sua terra natal e esse anseio se encontra nas pinceladas que colocaram algumas belas obras de arte das quais o mundo não se cansa.

De um dos poucos artistas indianos a quebrar recordes com uma venda histórica na Sotheby's a ter sua arte exposta em algumas das melhores galerias do mundo, o pintor de 49 anos se tornou uma entidade popular no mundo da arte. Mas isso Índio global teve que lutar contra valentões e sua família para chegar ao topo.

Raqib Shaw é um artista indiano residente em Londres.

Vagabundo – Kashmir para Delhi para Londres

Nascido na Cidade da Alegria em 1974, Raqib cresceu em uma família de comerciantes na Caxemira. Tendo sido criado em um lugar chamado paraíso na terra, ele teve uma bela infância, mas com a agitação política que dominava o Vale, um jovem Raqib começou a testemunhar a terrível realidade. “Quando há guerra civil e agitação política, percebe-se o que é ser um refugiado. Pela manhã, tivemos as chamadas. Quando o professor chamava o nome de alguém e o aluno não estava, havia um silêncio gelado. Jamais esquecerei aquele silêncio, pois todos sabiam que o aluno não voltaria. Eles estavam mortos”, disse o artista em entrevista.

 

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A agitação levou os Shaw a Nova Delhi em 1992, onde o pintor completou os dois últimos anos de sua educação. No entanto, ser muçulmano em uma escola estadual hindu era bastante difícil para esse jovem de 17 anos que sofria muito bullying. Em meio à intimidação, Raqib encontrou consolo nos negócios de sua família, que variavam de design de interiores, arquitetura, joias a antiguidades e tapetes. Isso o aproximou das muitas coisas bonitas 'Made in India'.

Embora amasse tudo o que é indiano, ele percebeu que não poderia mais morar em Delhi e se mudou para Londres em 1993 com £ 850 em sua mala. Ele dirigia três lojas para sua família, uma em Piccadilly, uma em MayFair e uma na Bond Street. Raqib, que era apenas um vendedor e vitrinista, não tinha noção da vida naquele momento.

A serendipidade levou ao seu chamado

Mas um passeio casual até a National Gallery em Londres provou ser um ponto de virada. Seu encontro com o retrato duplo de Holbein, The Ambassadors (1533), o levou a se tornar um artista. “O que eu realmente amei em The Ambassadors foi que era uma pintura sobre mercadores. E pensei comigo mesmo: não quero ser o comerciante, quero ser o cara que pinta os comerciantes. Os comerciantes não são fascinantes; as pessoas que pintam comerciantes são muito mais fascinantes”, acrescentou. Seu primeiro encontro com a pintura deixou uma marca indelével em Raqib, que já estava convencido de que queria passar a vida na Inglaterra como artista praticante.

 

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Em 1998, ele se matriculou na Central Saint Martins School of Art para seu Bacharelado em Artes, mas não sem os gritos desdenhosos de sua família, que eventualmente o deserdou por perseguir algo além do domínio de seus negócios familiares. “Eu queria fugir da minha situação e estava apaixonado pela ideia modernista e romântica do chamado artista batalhador. Então me agachei em Hackney Wick, na Percy Dalton's Peanut Factory onde morei de 1998 a 2003”, revelou.

Tornar-se artista no final dos anos 90, quando as escalas se inclinavam para a videoarte e a arte conceitual, foi outra tarefa trabalhosa para esse então artista iniciante. No entanto, ele estava ansioso para encontrar sua voz na arte, e o fez nos anos seguintes, quando lançou as bases para sua técnica de manipulação de poças de tinta industrial com uma pena. Suas pinturas sugeriam mundos fantásticos cheios de detalhes intrincados e cores ricas carregadas de sátira e ironia.

Viagem ao topo

As coisas decolaram para Raqib Shaw quando, no último dia de sua exposição de MA na St Martins, Glenn Scott Wright da Victoria Miro Gallery decidiu dar uma passada em sua exposição. Isso deu o pontapé inicial para Shaw, pois ele teve sua primeira exposição solo intitulada The Garden of Earthly Delights em 2004 na Victoria Miro, uma das galerias mais icônicas de Londres. Tamanho foi o sucesso da exposição que todas as suas 15 pinturas foram vendidas antes da abertura. A exposição marcou o início de sua entrada internacional, pois seu trabalho foi parar nas bienais de Sydney e Gwangju, enquanto a Tate Modern e o Metropolitan Museum dedicaram exposições a ele.

O Jardim das Delícias Terrenas III de Raqib Shaw

Seu trabalho, que enfeitou as galerias de arte mais icônicas do mundo, sempre teve um toque de Kashmiriyat, pois suas pinturas são detalhes de paraísos imaginários. É a beleza de sua terra natal que inspirou a maioria de suas obras. “Eu venho de uma cultura muito diferente. Quantos artistas você conhece que vêm da Caxemira? O meu trabalho tem um sentido diaspórico, de partir mas também de carregar a memória de uma cultura. É um amálgama, um híbrido, um coquetel. A coisa fabulosa sobre isso é que, quanto mais você olhar, mais ele irá recompensá-lo. Mas você tem que ter o estado psicológico para aceitar o que vê e se envolver com isso”, disse ele à revista.

Sua popularidade no circuito internacional disparou após sua venda recorde na Sotheby's - seu Garden of Earthly Delights III foi vendido por £ 2.7 milhões, tornando-se a obra de arte mais cara de um artista indiano já vendida em um leilão. Desde então, tornou-se um dos maiores nomes da arte contemporânea, cuja obra ultrapassa os limites das normas socialmente aceitas e é vista nas principais feiras de arte do mundo. Conhecido por ser o segundo artista mais caro, o trabalho de Shaw, baseado em Londres, é uma fusão de mitologia, poesia, literatura e história.

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