(Setembro de 21, 2024) Formado em arquitetura, Ankon Mitra encontrou sua vocação como artista, particularmente por meio da antiga técnica japonesa de origami. Na última década, o homem de 42 anos conquistou um nome para sua arte única (central para a qual é a técnica de dobradura) que transforma materiais tão diferentes quanto papel e concreto em esculturas monumentais que redefinem a dinâmica espacial e as texturas.
Recebedor da Medalha de Ouro da Índia para Escultura em 2018 da Fundação Prafulla Dahanukar, sua arte foi publicada no catálogo de "Artesanato em Papel" do Victoria and Albert Museum, publicado pela Thames and Hudson em 2018.
Ankon Mitra
Tendo exposto seu trabalho em todo o mundo, incluindo o Museu CODA em Apeldoorn, Holanda, e Arte Laguna, Arsenale de Nord, Veneza (2021), o Pavilhão da Índia da Bienal de Design de Londres na Somerset House (2022) e a Bienal de Arte em Papel de Xangai (2023), o artista transcendeu fronteiras devido à natureza universal de seu trabalho.
Ele compartilha com Índio global, “Meu trabalho é uma extensão do meu amor pela natureza. De uma colmeia ao centro de um girassol — tudo o que faço é centrado na natureza. Ela é minha inspiração e musa constante.”
Um artista acidental
Nascido e criado em Déli em uma família com inclinações artísticas, Ankon nunca explorou a possibilidade de ser um artista. “Minha mãe trabalhava no Ministério da Defesa, enquanto meu pai estava no comércio de aço. Embora estivéssemos interessados no lado artístico da vida, ninguém na minha família o perseguia seriamente.”
Aliás, sua paixão pela arte surgiu de seu interesse em arquitetura paisagística, como ele confessa que sempre amou as linhas limpas de um jardim bem cuidado. Ele explica: “Sempre me interessei por matemática e ciências, então isso dá uma ótima sensação de aterramento e equilíbrio à minha arte. Como sou artisticamente inclinado, bem como tecnicamente inclinado, consigo ver as coisas de forma única.”
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A dobradura é intrínseca à arte de Ankon. Ele começou dobrando papel, pois isso o fazia olhar as coisas estruturalmente de forma diferente. A interação de luz e sombras em estruturas dobradas o fascinava, o que o levou à iniciação na arte. Sua habilidade de pegar o meio frágil e frequentemente esquecido do papel e transformá-lo em estruturas complexas e em camadas lhe rendeu reconhecimento tanto na Índia quanto internacionalmente.
“Quando você dobra algo, uma estrutura plana parece tridimensional devido ao truque da luz”, ele observa e acrescenta, “A dobra é uma forma natural. Somos todos feitos de dobras e, por meio de meus experimentos, espero mostrar perspectivas diversas.”
Ele faz experiências não apenas com papel, mas com vários materiais como metal, madeira, tecido (de ikat para zardosi), e até mesmo concreto, ultrapassando os limites das formas de arte tradicionais.
Uma miragem de formas
Uma das realizações mais significativas de Ankon é sua contribuição para a intersecção entre arte e ciência, onde ele aplica os princípios do origami para resolver problemas arquitetônicos e de engenharia. Suas instalações em larga escala exploram conceitos ecléticos, criando experiências imersivas que convidam os espectadores a contemplar o delicado equilíbrio entre ordem e caos.
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Em um curto período, o artista fez seu nome. Em 2014, quando fez sua primeira exposição (ele ri, dizendo que não vendeu nenhuma obra da exposição), ele introduziu o conceito de trabalhar com diferentes materiais no mundo da arte. Em 2016, quando fez sua segunda exposição, ele já havia deixado sua marca e ganhado confiança, como foi visto em instalações deslumbrantes que incluíam dobraduras de metal e uso de técnicas de origami para trabalhar com tecido.
Seu último show, Maps Unfolded, usa mapas históricos (de mapas tradicionais de peregrinação indiana, mapas de bazar impressos e mapas de cidades) para criar uma impressionante variedade de trabalhos. Uma interpretação mostra a justaposição do Mapa Britânico de Jaipur de 1920 e o Mapa do Patrimônio Mundial da UNESCO de 2012. Enquanto uma superfície dobrada dá uma olhada nas mesmas localidades separadas por quase um século, pode-se ver como o tempo muda fronteiras, populações e prioridades.
Ele explica: “Quero que as pessoas vejam as narrativas de maneiras inesperadas. Conforme se anda pelos mapas, diferentes histórias emergem de diferentes visões. A comparação visual mostra como a sintaxe da jornada das cidades e das pessoas pode mudar com a passagem do tempo.”
Outras instalações mostram os mapas do Tibete que exploram o terreno por meio de dobras, enquanto outras usam a técnica japonesa de origami para criar objetos de beleza surpreendente. Além de mapas, as instalações atravessam os gêneros de espaço e natureza, um tema recorrente no trabalho do artista.
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Um artista global
O artista orgulhosamente declara que o esforço do grupo é essencial para sua produção. Ele trabalha com uma equipe de arquitetos em seu estúdio em Déli e, dado o tamanho e a escala do trabalho que ele faz, a colaboração é uma parte fundamental de seu processo artístico. Outro aspecto fundamental de seu sucesso está no fato de que há um diálogo entre o artista e o material (da juta à cana) que brilha. Dependendo do meio, ele deriva o processo, seja fazendo moldes, minando a resistência do material ou criando formas distorcidas.
Em pouco mais de dez anos, o artista deixou sua marca por seu trabalho eclético sem precedentes. Pergunte a ele por que, e o artista genial sorri: “É porque a geometria é universal e eu coloco a sensibilidade indiana em todas as minhas obras. O material, o senso de cor e as referências são todos indianos, enquanto a perspectiva é internacional. Meu trabalho une o pensamento global com raízes indianas.”
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O trabalho de Ankon foi exibido em galerias de prestígio e feiras de arte em todo o mundo, e ele continua a inspirar com sua abordagem pioneira. O que torna sua arte especial é sua capacidade de evocar admiração — uma simples dobra em suas mãos se torna um universo dinâmico e intrincado que reflete a complexidade da própria vida.
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