(Dezembro 6, 2025) Aos 26 anos, a cantora e compositora Soha Narayanam, nascida em Bengaluru, está construindo uma carreira que se baseia em suas variadas influências musicais e nos projetos que surgem em seu caminho, com créditos de playback em filmes de Pawan Kalyan. Eles o chamam OG e uma música que será lançada em breve no filme de Prabhas. Raja SaabSua música bebe das canções devocionais que ouviu durante a infância, do pop internacional que absorveu na adolescência e do Afrobeats que descobriu no Reino Unido. O Afrobeats é um gênero musical originário da África Ocidental, conhecido por suas batidas energéticas e ritmo dançante. Descobri-lo mudou a forma como Soha pensava sobre melodia e movimento, e se tornou uma influência fundamental em seu trabalho.
No cenário indie, onde músicos criam trabalhos originais fora da indústria cinematográfica, Soha já consolidou sua identidade. Suas composições são diretas e pessoais, sua produção moderna, e seu som se molda pela combinação de ritmos afro-americanos com expressões melódicas indianas. Sua faixa viral... Jhumka Sway demonstrou como ela conseguia entrelaçar essas influências de forma natural e torná-las acessíveis a um público amplo.
Sua versatilidade alcançou o público em geral com Kiss Kiss Bang Bang in OG, onde ela trouxe sua voz singular para um filme comercial sem perder a individualidade que aprimorou de forma independente. Soha Narayanam agora está desfrutando da resposta ao seu lançamento mais recente. Desculpas, enquanto continua a desenvolver uma linguagem musical que está enraizada em suas próprias experiências e aprimorada por sons de uma parte diferente do mundo.
Soha Narayanam com o compositor e cantor Thaman S.
Imerso em som
As primeiras lembranças de Soha são repletas de música: uma atmosfera, mais do que uma atividade. Criada em Bangalore, ela estava cercada por canções devocionais cantadas por sua mãe, sucessos radiofônicos tocando durante os passeios de carro em família e o mundo eclético do canal VH1 na televisão. “Minhas primeiras lembranças são da minha mãe cantando canções devocionais em casa. Essa foi provavelmente minha primeira experiência com o poder e o conforto que uma voz pode ter”, reflete ela em uma conversa com... Índio global. Esse universo melódico, metade tradicional, metade pop, tornou-se o solo fértil a partir do qual sua identidade musical floresceu silenciosamente.
As viagens diárias do pai para a escola desempenharam um papel surpreendentemente importante na sua formação. "Costumávamos ouvir a Rádio Indigo todas as manhãs e, como o trânsito de Bangalore é infernal, tínhamos muito tempo para ouvir boa música", ela ri. A vibrante cena indie da cidade e a abertura a sons globais influenciaram sua sensibilidade muito antes de ela sequer pensar em se dedicar à música profissionalmente. Bangalore a ensinou que a originalidade floresce quando as culturas se misturam, e hoje esse espírito ressoa em cada canção que ela compõe.
Descobrindo sua voz no cenário indie.
Quando Soha finalmente entrou na cena da música indie, foi instintivo. "Acho que criei uma identidade própria no cenário indie quase sem perceber", diz ela. Suas experiências de vida, do multiculturalismo de Bangalore ao período em que estudou no Reino Unido, começaram a vir à tona enquanto ela experimentava com melodias. Foi no Reino Unido que ocorreu uma mudança significativa: amigos a apresentaram ao Afrobeats, um gênero com o qual ela se identificou instantaneamente. "Me apaixonei por sua energia e fluidez", conta. Essa influência mais tarde formou a espinha dorsal de faixas como Jhumka Sway, onde ritmos afro-indianos e sensibilidade pop se entrelaçam sem esforço.
A liberdade criativa foi o que a levou, em última análise, à música independente. “Eu não queria esperar que alguém definisse meu som. Eu queria fazer música que realmente soasse como eu”, explica. O que começou com a publicação de pequenas ideias gradualmente se transformou em demos completas e, em seguida, em lançamentos originais que chamaram a atenção de ouvintes em diversas plataformas. Com o feedback constante, Soha percebeu que a música era o seu caminho. “Quando as pessoas se conectaram profundamente com minhas músicas originais, tudo fez sentido. Isso não era mais apenas um experimento; era isso que eu deveria fazer.”
Incursão no canto de playback
Ao contrário de muitos cantores que consideram o playback o ápice de sua carreira, Soha o via simplesmente como mais um espaço a ser explorado. "Sempre senti que, se estou na música, quero explorar todos os seus cantos. Por que me limitar?", diz ela. Então, quando surgiu a oportunidade de emprestar sua voz para... Kiss Kiss Bang Bang da OGEla entrou em cena com abertura, em vez de expectativas.
Ouvir a própria voz em um teatro pela primeira vez foi inesquecível. "Nada te prepara para o momento em que você está sentada em um teatro e, de repente, sua voz preenche a sala", diz ela. Foi surreal, emocionante e reconfortante ao mesmo tempo — uma validação de seu instinto de permanecer curiosa e abraçar todas as vertentes musicais disponíveis.
Uma identidade enraizada na versatilidade.
Soha se recusa a escolher entre a música indie e o canto em playback porque, para ela, ambos alimentam diferentes facetas de seu espírito criativo. "Eu me vejo, antes de tudo, como cantora, alguém que ama explorar tudo o que minha voz pode fazer", diz ela. A música indie permite que ela crie seu próprio mundo, construindo paisagens sonoras profundamente pessoais. O playback, por outro lado, a leva a novos territórios emocionais, permitindo que ela incorpore diferentes personagens e narrativas. Juntos, eles formam uma identidade musical fluida, confiante e exclusivamente sua.
Suas composições também refletem essa mistura de honestidade e contenção. "Escrevo como se estivesse conversando com um amigo: aberta, mas não exposta", explica. Em vez de contar histórias detalhadas, ela se concentra em evocar emoções, confiando que os ouvintes preencham as lacunas. É um estilo que parece íntimo sem ser confessional, vulnerável sem ser revelador.
Uma influência multicultural
Quer ela queira ou não, a história de vida de Soha está intrinsecamente ligada à sua música. Os ritmos multiculturais de Bangalore, o canto devocional de sua mãe, sua exposição à música indie e global, e seu amor posterior pelo Afrobeats: tudo converge em sua identidade sonora atual. "Não importa o gênero que eu esteja explorando, sempre volto a essa mistura de culturas: raízes indianas, ritmo global e emoções genuínas", diz ela. Essa fusão não é uma fórmula, mas um reflexo de suas experiências de vida, e é por isso que sua música soa autêntica em vez de artificial.
Como alguém que navega pelo ecossistema indie em constante evolução da Índia, Soha reconhece tanto as promessas quanto os desafios. “As oportunidades são enormes: plataformas, colaborações, acesso ao público. Se você for consistente e autêntico, as pessoas te descobrem”, afirma. Mas ela também está ciente das lacunas que persistem: orçamentos limitados, menos espaços dedicados à música original e um público ainda voltado principalmente para trilhas sonoras de filmes. Construir um público sustentável para músicos independentes, diz ela, exige paciência e uma mudança na mentalidade cultural.
Olhando para o futuro: um som global com um coração indiano.
Quando questionada sobre o futuro, sua visão é clara. Ela vê sua música se tornando “ainda mais global, sem perder a essência das emoções com as quais cresci”. Ela não tem interesse em escolher entre indie e playback. Em vez disso, se vê expandindo por diferentes idiomas, gêneros e formatos: misturando pop, afrobeats, melodias indianas e influências globais de maneiras que soem autênticas e revigorantes. Apresentações ao vivo também estão no topo de sua lista de prioridades. “Conectar-me com as pessoas no palco é uma das minhas partes favoritas de ser musicista”, diz ela, esperando por muitos outros shows e festivais nos próximos anos.
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Em muitos aspectos, Soha representa uma nova geração de artistas indianos: com gostos globais, raízes na cultura e sem medo de experimentar. Sua jornada, que começou em uma casa em Bangalore repleta de música, evoluiu para uma carreira definida por curiosidade, coragem e autenticidade criativa. Seja criando músicas independentes originais, emprestando sua voz para filmes ou descobrindo novos ritmos ao redor do mundo, Soha Narayanam se destaca como um poderoso exemplo de uma jovem indiana com visão global, moldando um som que transcende fronteiras, mas permanece enraizado no coração.
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