(Março de 21, 2025) Raios eufóricos de Os Ecos do Oriente atrai você instantaneamente. A artista musical Kamini Natarajan recita o Gayatri Mantra enquanto sua filha de 13 anos, Shivali Chandrashekar, toca sargam tradicional, mesclando deep house EDM com os sons emocionantes da música clássica indiana. Com lançamento previsto para 21 de março e produzido pelo compositor Ken Elkinson — conhecido por mais de 100 álbuns — Os Ecos do Oriente marca a estreia de Shivali, oferecendo uma nova abordagem à música clássica hindustani com batidas modernas. A adolescente de Los Angeles, que canta desde os dois anos de idade, está dando um novo toque às tradições antigas. “É importante compartilhar nossa visão única da música clássica indiana — um estilo que é tudo menos tradicional. Quero tornar a música clássica hindustani acessível, especialmente para indianos de segunda geração nos EUA. É incrível dar meu próprio toque a esse gênero atemporal e criar uma música que seja verdadeiramente minha”, diz Shivali Índio global.
Shivali Chandrashekar
Como as raízes devocionais de Kamini inspiram o caminho musical de Shivali
O álbum marca a primeira colaboração entre mãe e filha, e Shivali deve sua jornada musical à sua mãe Kamini, que é uma talentosa artista musical. Ela se mudou para os EUA em 2002 após o casamento e encontrou seu nicho no mundo americano. “Parecia uma reconstrução do zero. Comecei do zero, sem rede, e não tinha certeza se minha música se conectaria com as pessoas em Los Angeles. Meu maior desafio foi construir a confiança para compartilhar minha música e tê-la aceita como era. O lado bom é que descobri que Los Angeles tem várias universidades que oferecem cursos de música clássica indiana — um fato que eu não sabia quando me mudei para cá, duas décadas atrás”, diz Kamini, que começou sua jornada musical na Índia com música devocional, gravando bhajans para Mirabai e Kabir.
A internet veio em seu socorro, ajudando-a a se conectar com um grupo de músicos que estudavam música clássica indiana que, embora não fossem indianos, compartilhavam sua paixão. Ela logo percebeu que a maioria deles eram instrumentistas porque cantar em uma língua indiana era desafiador. “Eles são pianistas e guitarristas que mudam facilmente para instrumentos como o sitar ou o sarod, mas os vocais se tornam um desafio”, observou ela.
Shivali Chandrashekar com a mãe Kamini Natarajan
Nos EUA, ela percebeu que a ioga estava se tornando mais popular — uma tendência que se conectava com sua formação musical. “Ao longo dos anos, a música devocional com elementos da música clássica indiana se tornou minha direção e gênero.” Tendo colaborado com vários artistas ao longo dos anos, Kamini chama The Echoes of the East de especial, já que é sua primeira colaboração com sua filha. “Foi mais fácil trabalhar e colaborar com minha mãe porque nos entendemos e podemos trocar ideias uma sobre a outra”, diz Shivali. “Para mim, essa colaboração foi divertida”, diz Kamini, acrescentando: “Minha jornada musical cresceu exponencialmente depois que Shivali nasceu. Eu estava muito focada no meu trabalho corporativo, mas depois do nascimento de Shivali, fiz uma pausa e quis me concentrar no que eu realmente queria dar a Shivali em termos de legado, cultura e linhagem”, diz Kamini, que mergulhou mais fundo na música após o nascimento de sua filha.
De vídeos caseiros a lições de Gharana: o caminho de Shivali Chandrashekar na música clássica indiana
Crescendo em um lar que celebrava a música indiana, Shivali desenvolveu uma profunda apreciação por ela desde cedo. “Tenho vídeos meus cantando e tocando música indiana desde os dois anos de idade. Comecei a aprender cedo com minha mãe e até cantei um bhajan quando tinha dois anos e meio”, diz Shivali, que mais tarde começou seu treinamento formal em música clássica com o guru de sua mãe, Pt Arun Dravid, até os 10 anos. Nos últimos três anos, ela tem aprendido com o Dr. Ashish Ranade, o fundador da Kalashree Sangeet Academy. “Minha jornada musical começou em tenra idade e logo descobri minha paixão e continuei a aprimorar minha arte. Fiquei fascinada por como diferentes gêneros podem ser moldados por vários estilos de canto”, acrescenta Shivali.
Sua mãe foi sua primeira mentora em sua jornada musical e, ao longo dos anos, seus gurus ampliaram sua compreensão de diferentes estilos. “Por muito tempo, tive uma inclinação para a música clássica hindustani. Mas, nos últimos anos, com Pt Ashish Ranadeji, estou aprendendo abhangs Marathi, khayal, bhajan e natya sangeet. Ao longo dos anos, tenho aprendido com vários gharanas. É interessante ver como os estilos de cada gharana são únicos e como eles executam um khayal específico”, diz Shivali, que atualmente está aprendendo com o Kirana Gharana. “Anteriormente, treinei com o Jaipur e o Gwalior gharana.”
Navegando por dois mundos: equilibrando as tradições indianas com a vida em Los Angeles
Crescendo em Los Angeles como muitos indianos de segunda geração, Shivali abraçou as tradições e a cultura indianas e aprendeu a navegar e celebrar ambas as culturas. Ela diz que a língua, a comida e a música a mantiveram enraizada em sua cultura indiana. “Eu sei ler e escrever hindi e tâmil. Fui a uma escola tâmil toda semana por seis anos para aprender a ler, escrever e falar a língua, já que é minha língua nativa. A comida tem sido uma parte muito importante de como eu equilibro minha cultura indiana. Comecei a apresentar nossa comida a muitos dos meus amigos não indianos.” Outra maneira de ela se manter conectada às suas raízes é por meio de festivais indianos, sendo Diwali seu favorito. “Crescendo em Los Angeles, tem sido mais fácil equilibrar minhas raízes indianas e a cultura americana porque é um lugar diverso com muitos imigrantes de segunda geração e indianos. Fui criada de uma forma que fui exposta ao melhor das duas culturas”, diz Shivali.
Para a adolescente, a música desempenhou um papel igualmente importante em conectá-la à cultura indiana. “Ultimamente, tenho apresentado aos meus amigos a música indiana contemporânea. Sempre me senti em casa nas culturas indiana e americana, que moldaram quem eu sou. Meu álbum de estreia, Echoes of The East, mistura essas influências e torna a música clássica hindustani — frequentemente vista como para especialistas — acessível e relacionável para minha geração.”
Álbum de estreia: misturando mantras e deep house
Por décadas, a música clássica indiana foi vista como uma forma de arte de nicho, compreendida e apreciada por apenas alguns poucos selecionados. Agora, Shivali está adicionando um toque moderno para se conectar com uma nova geração. O álbum apresenta 10 faixas que incluem mantras, sargams, khayals devocionais e música tradicional hindustani, juntamente com deep house EDM. Embora as faixas compartilhem um som semelhante, cada uma oferece uma perspectiva única sobre o gênero. Algumas apresentam improvisação, e muitas incorporam harmonização — um elemento vocal ocidental — criando uma mistura perfeita de música hindustani tradicional e ocidental. Explicando o processo criativo, Shivali diz: "Assim que recebemos as faixas de EDM de Ken, comecei a quebrar os sargams e os raags que definiríamos as faixas. Nós trocamos ideias. Minha mãe contribuiu com os mantras, cantos e partes devocionais, enquanto eu adicionei os sargams e khayals às faixas."
Seu estilo — fortemente influenciado pela música clássica indiana que ela está aprendendo e pelo pulso da música global — foi moldado por ambas as culturas que ela chama de lar. Por meio deste álbum, Shivali pretende tornar sua música e cultura mais acessíveis. “Quero preservar a música clássica indiana porque há uma falta de exposição e poucas pessoas a conhecem. Além disso, é uma forma de arte antiga cujo legado eu gostaria de passar para as gerações futuras por meio do meu trabalho”, diz Shivali, que chama sua música de fresca e uma mistura de tradicional e contemporâneo. “Meu estilo está em constante evolução.”
Tornando a música hindustani acessível à sua geração
Shivali Chandrashekar quer tornar a música clássica hindustani mais acessível. Muitas pessoas acham a música clássica difícil de entender, especialmente se nunca a ouviram antes ou se ela é apresentada de uma forma que parece inacessível. “Não podemos esperar que todos assistam a um concerto clássico completo sem nenhuma experiência, e essa mentalidade precisa mudar. Nosso álbum torna a música clássica hindustani mais relacionável e fácil de entender. Ao educar os ouvintes, acreditamos que mais pessoas se interessarão. A música deve evoluir com o tempo, e se a apresentarmos de uma forma que se encaixe no estilo de vida de hoje — especialmente para adolescentes que podem não assistir a um concerto de duas horas — eles estarão mais propensos a explorá-la e apreciá-la”, acrescenta Shivali Chandrashekar.
Aluna do oitavo ano na Valley View Middle School, ela já está de olho em uma escola acadêmica e artística no ano que vem. Com um forte interesse acadêmico, ela também joga hóquei de campo e participa de julgamentos simulados. “Eu gostaria de encontrar um equilíbrio entre a vida profissional e meu espaço criativo. Quero ser advogada, mas ao mesmo tempo continuar fazendo música e lançando álbuns.” Uma ávida guitarrista, ela gosta de experimentar definindo acordes para khayals em seu violão acústico e misturando melodias de piano com khayals e ragas adicionais. “Eu gosto de experimentar e estou animada para ver aonde o futuro me levará.”
Com seu álbum de estreia lançado, Shivali está animada para tornar a cultura e a música indianas mais acessíveis à nova geração. “É uma abordagem muito nova da música clássica e nunca ouvimos nada parecido antes. Estou animada para saber como as pessoas reagem a isso”, conclui.
LEIA TAMBÉM: Rohit H. Sivaram: Uma estrela em ascensão conectando culturas por meio da música
