(Junho de 4, 2023) Em um mundo onde o peso das crises ameaça drenar a vibração de nossa existência, é um pensamento sombrio imaginar um mundo desprovido de cor. Das questões prementes da fome às desanimadoras disparidades de abundância, a humanidade está em uma encruzilhada. Mas em meio a esse panorama sombrio, uma artista interdisciplinar emergiu como um farol de esperança, tecendo matizes de otimismo em sua tapeçaria artística. Nos últimos 23 anos, o artista britânico Revati Sharma Singh tem percorrido incansavelmente os reinos criativos entre Londres e a Índia.
“Minhas pinturas têm muitas camadas, assim como as pessoas”, explicou o artista durante uma entrevista recente, acrescentando: “Muitas vezes não se notaria mudanças lentas e encobertas no clima, assim como não se prestaria atenção ao funcionamento interno. da mente de um estranho. De certa forma, então, adicionar camadas apenas revela o tema da minha arte.”
A Índio global tem sido uma participante consistente em eventos de arte de prestígio, como a LAPADA Fair, a Saatchi's Start Art Fair, a Affordable Art Fair em Londres e Singapura, a Masterpieces Art Fair em Londres, Art Monaco e a Bienal de Veneza, onde recebeu dois convites para mostrar seu trabalho. “Camadas de superfícies dão significado à profundidade de compreensão e emoção abaixo. Nada está no vácuo e nada está realmente perdido. Mesmo que não possa mais ser visto, está logo abaixo da superfície. Minhas obras são feitas dessas camadas. Às vezes muitas camadas que você só consegue vislumbrar como o trabalho começou e como evoluiu.”
encantado pela natureza
Crescendo em Mumbai, Revati nunca deixaria qualquer chance de visitar seus avós, que viviam em uma pitoresca vila em Himachal Pradesh. Foi aqui que a jovem artista se apaixonou pela beleza da natureza e depois a incorporou à sua arte. “Meu trabalho encontra seu verso nas memórias de meus dias na fazenda de chá de minha avó, aninhada entre as montanhas em uma pequena vila chamada Darang, em Kangra, Himachal Pradesh”, ela menciona em seu site, acrescentando: “É meu lar espiritual que torna minha estética. Um dos conceitos mais importantes arraigados em mim desde os meus dias de perambulação pelas colinas é o de liberdade. Liberdade de dogma e religião, liberdade de mente fechada, liberdade para escolher minhas influências e liberdade de me encaixar.”
Mas, embora amasse as cores desde criança, Revati conheceu a cerâmica na adolescência e, em suas palavras, estava “viciada para o resto da vida”. Revati disse: “Meu caso de amor com a cerâmica começou quando eu tinha 14 anos. Naquele verão, morei e aprendi com os grandes ceramistas, Mini e Mary, em uma vila de artistas chamada Andretta, em Himachal. Passei horas girando a roda com o pé e criando pedacinhos de magia da terra. O resto do meu tempo eu passava andando pelos campos sozinho.”
Uma inspiração artística
Depois de obter um diploma de Bacharel em Belas Artes (BFA) do Delhi College of Art, o artista mudou-se para Cingapura, o que provou ser um ponto de virada. Aventurando-se além das fronteiras da Índia pela primeira vez, ela mergulhou na vibrante cidade, explorando incansavelmente suas galerias de arte. Foi durante este período que desenvolveu uma profunda admiração pelas obras de Affandi, o renomado mestre impressionista indonésio, que mais tarde se tornaria uma profunda influência em suas pinturas. “Admiro Affendi, um antigo Mestre de Singapura. Eu amo seu trabalho e seu estilo de pintura. Me identifico muito com o trabalho dele e me inspiro muito nele”, compartilhou Revati.
Arte de Revati, “Fleeting Glimpses in Delhi”
Curiosamente, foi também durante a sua estadia em Singapura que Revati viveu o triunfo da sua exposição inaugural, realizada no conceituado Raffles Hotel. Refletindo sobre essa conquista, a artista relembrou uma profunda percepção de que sua arte tinha o poder de causar um impacto positivo. Inspirada por essa revelação, Revati iniciou um gesto sincero de filantropia ao doar uma parte dos lucros de cada uma de suas pinturas vendidas para organizações de caridade com sede em cidades indianas. Esta prática filantrópica continua sendo parte integrante de sua jornada artística, com contribuições notáveis feitas para os leilões anuais de caridade organizados pela Magic Bus Foundation.
Revati está trabalhando em várias peças para vários festivais internacionais de arte
Revati Sharma eventualmente voltou para Mumbai e o retorno à sua terra natal desencadeou uma transformação em sua expressão artística, assumindo uma dimensão recém-descoberta e distintamente política. Mudar-se para o subúrbio moderno de Bandra, em Mumbai, em 2007, proporcionou a Revati uma perspectiva renovada sobre a cidade, permitindo-lhe embarcar no que ela considera uma fase crucial na evolução de sua expressão artística. “Ainda posso me lembrar dos momentos em que eu olhava para fora do meu apartamento de frente para o mar, completamente cativada pela justaposição diante de mim. Eu podia ver os apartamentos altos e brilhantes dos privilegiados ao lado das favelas espalhadas abaixo. Esse contraste forte e poderoso se tornou um momento crucial de realização para mim, pois percebi que minha arte possuía o potencial extraordinário de iluminar os desafios urgentes que assolam a sociedade densamente povoada e em dificuldades da Índia”, expressou a artista.
A imagem mais ampla
Em 2011, Revati Sharma foi convidada a expor na feira Art Monaco, o que ela fez com Running on Faith, uma instalação que apresenta um riquixá de ciclo em tamanho real. Na obra, a artista voltou seu foco mais diretamente para o contexto religioso da Índia moderna, mirando os conceitos de fé e carma como manifestados em um passageiro com sobrepeso e cor de ouro sendo puxado por um motorista de riquixá emaciado e cinza-azulado – o corpo magro deste último coberto por pequenas obras de arte de ícones hindus.
Alguns anos depois, o artista mudou de base para o Reino Unido e, em 2015, Italia Docet | O Laboratorium marcou a primeira aparição de Revati na Bienal de Veneza, com duas instalações multimídia baseadas no trabalho dos renomados filósofos indianos Rabindranath Tagore, Sri Ramakrishna e Swami Vivekananda. Embora sua arte seja brilhante, uma das coisas mais interessantes sobre Revati é que ela faz suas próprias cores. “Eu uso pigmentos e colas naturais para fazer minhas cores. Deslumbrante lápis-lazúli e linda malaquita, siena crua terrosa e amarelo brilhante – é a essência do meu ser.”
Em 2019, Revati Sharma expôs suas obras escultóricas, Grains of Antiquity with Art and Soul, fundindo grãos em materiais variados e costurados para formar mapas de países, recortes e desenhos são colocados uns sobre os outros usando papel de arroz formando vários planos de decoupages visuais. Atualmente, trabalhando em várias peças para vários festivais internacionais, a artista deseja usar sua arte para o bem comum da humanidade.
“Tenho um forte desejo de ser ética na execução do meu trabalho, de não sucumbir ao que se espera, mas de ser corajosa e ter integridade para fazer aquilo em que acredito”, expressou, acrescentando: “Encontrei o meu caminho na a linguagem dos grãos, a linguagem da comida, a linguagem da fome e a da abundância, é a linguagem que todos nós falamos apesar de nossas diferenças de raça, cor, classe ou religião. São essas diferenças que tornam a vida colorida.”
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