(ਅਕਤੂਬਰ 21, 2021) ਹਰ ਭਾਰਤੀ ਘਰ ਵਿੱਚ ਸਟੇਨਲੈੱਸ ਸਟੀਲ ਦੇ ਬਰਤਨ, ਪੈਨ ਅਤੇ ਬਾਲਟੀਆਂ ਵਾਲਾ ਬੁਰਸ਼ ਹੁੰਦਾ ਹੈ। ਪਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਇਹਨਾਂ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਵਸਤੂਆਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਟੁਕੜਿਆਂ ਵਜੋਂ ਨਹੀਂ ਦੇਖਦੇ, ਜਦੋਂ ਤੱਕ ਤੁਸੀਂ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦੇ ਸੁਬੋਧ ਗੁਪਤਾ. ਇੱਕ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਜੋ ਇੱਕ ਗਲੋਬਲ ਨਾਮ ਬਣ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਟੇਨਲੈਸ ਸਟੀਲ ਵਸਤੂਆਂ ਲਈ ਉਸਦੇ ਪਿਆਰ ਲਈ ਧੰਨਵਾਦ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਦਾ ਧਿਆਨ ਆਪਣੇ ਵੱਲ ਖਿੱਚਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੂੰ ਗਿਣਨ ਲਈ ਇੱਕ ਨਾਮ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਇਹਨਾਂ ਸਟੀਲ ਦੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਰਾਹੀਂ ਉਹ ਬਿਹਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਕਸਬੇ ਵਿੱਚ ਬਿਤਾਏ ਬਚਪਨ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਇੱਕ ਨਿਮਰ ਪਿਛੋਕੜ ਤੋਂ ਆਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਗੁਪਤਾ ਨੂੰ ਕਲਾਕਾਰ ਬਣਨ ਲਈ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿੱਖਣਾ ਅਤੇ ਅਣਜਾਣ ਕਰਨਾ ਪਿਆ ਜੋ ਉਹ ਹੁਣ ਹੈ।
ਇੱਕ ਦੂਰ-ਦੁਰਾਡੇ ਪਿੰਡ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਨ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਦੁਨੀਆ ਦੇ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਕਲਾ ਸ਼ੋਆਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਤੱਕ, ਗੁਪਤਾ ਦੀ ਯਾਤਰਾ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਹੈ।
ਅਭਿਨੇਤਾ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪੇਂਟਰ ਤੱਕ
ਦੇ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਕਸਬੇ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ ਖਗੌਲ in ਬਿਹਾਰ 1964 ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੇਲਵੇ ਗਾਰਡ ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਘਰੇਲੂ ਮਾਂ ਦੇ ਕੋਲ, ਗੁਪਤਾ ਰੇਲਵੇ ਕਲੋਨੀ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ। ਇਹ ਇੱਕ ਆਮ ਧਾਰਨਾ ਸੀ ਕਿ ਉੱਥੇ ਰਹਿਣ ਵਾਲੇ ਮੁੰਡੇ ਉੱਥੇ ਕੰਮ ਕਰਦੇ ਹਨ। ਪਰ ਗੁਪਤਾ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਯੋਜਨਾਵਾਂ ਸਨ, ਉਹ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਤੇ ਸਾਰਿਆਂ ਨੂੰ ਪਛਾੜਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਲਈ ਜਦੋਂ ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਉਸਨੂੰ ਰੇਲਵੇ ਦੇ ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਥੀਏਟਰ ਦੇਖਣ ਲਈ ਲੈ ਗਈ, ਤਾਂ ਉਸਨੂੰ ਤੁਰੰਤ ਅਦਾਕਾਰੀ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਉਹ ਇਸਨੂੰ ਕੈਰੀਅਰ ਵਜੋਂ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸੁਕ ਸੀ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਦੇ ਪਿਤਾ ਦੀ ਮੌਤ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸਦੀ ਮਾਂ, ਜੋ ਇੱਕ ਕਿਸਾਨ ਪਰਿਵਾਰ ਤੋਂ ਸੀ, ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਦੂਰ-ਦੁਰਾਡੇ ਪਿੰਡ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਚਾਚੇ ਕੋਲ ਰਹਿਣ ਲਈ ਭੇਜ ਦਿੱਤਾ। “ਇਕ ਵੀ ਸਕੂਲੀ ਬੱਚੇ ਨੇ ਜੁੱਤੀ ਨਹੀਂ ਪਾਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਸਕੂਲ ਜਾਣ ਲਈ ਕੋਈ ਸੜਕ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਕਈ ਵਾਰ ਅਸੀਂ ਖੇਤ ਵਿੱਚ ਰੁਕ ਜਾਂਦੇ ਸੀ ਅਤੇ ਸਕੂਲ ਜਾਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਸੀਂ ਬੈਠ ਕੇ ਹਰੇ ਛੋਲੇ ਖਾਂਦੇ ਸੀ, ”ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ ਕਿਹਾ।
ਪਰ ਐਕਟਰ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਨੂੰ ਵੱਡਾ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਸੁਪਨਾ ਉਸ ਦੇ ਦਿਲ ਵਿਚ ਵਸਦਾ ਰਿਹਾ। ਇਸ ਲਈ, ਸਕੂਲ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਗੁਪਤਾ ਖਗੌਲ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਥੀਏਟਰ ਗਰੁੱਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਅਭਿਨੇਤਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਥੋੜ੍ਹੇ ਸਮੇਂ ਲਈ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਨੌਜਵਾਨ ਕੋਲ ਹਮੇਸ਼ਾ ਇੱਕ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸਟ੍ਰੀਕ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਉਹਨਾਂ ਨਾਟਕਾਂ ਦੀ ਮਸ਼ਹੂਰੀ ਲਈ ਪੋਸਟਰ ਵੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀਤੇ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਨੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਸੀ। ਇਹੀ ਕਾਰਨ ਹੈ ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਉਸਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲਈ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਖੋਜਿਆ; ਉਸ ਨੇ ਇਸ ਦੇ ਫਲਸਰੂਪ 'ਤੇ ਭਰਤੀ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟਸ ਐਂਡ ਕਰਾਫਟਸ, ਪਟਨਾ, 1983 ਵਿੱਚ। ਉਸਨੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨਾ ਚੁਣਿਆ ਕਿਉਂਕਿ ਉਹ ਆਪਣਾ ਸੈੱਟ ਡਾਇਰੈਕਟਰ, ਅਭਿਨੇਤਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਬਣਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ। ਉਸਦੀ ਮਾਂ ਚਾਹੁੰਦੀ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸਥਿਰ ਨੌਕਰੀ ਮਿਲੇ; ਪਰ ਇਸਦੀ ਬਜਾਏ ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਅਖਬਾਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਪਾਰਟ-ਟਾਈਮ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ ਤਾਂ ਜੋ ਮੀਟਿੰਗਾਂ ਦਾ ਅੰਤ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕੇ।
Instagram ਤੇ ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਦੇਖੋ
ਜਦੋਂ ਗੁਪਤਾ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਦੀ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਛੁਕ ਸੀ, ਉਦੋਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਢਾਂਚੇ ਦੀ ਘਾਟ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਗੁਆਚਿਆ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। "ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ ਕਿ ਇੱਕ ਆਰਟ ਕਾਲਜ ਦੀ ਲਾਇਬ੍ਰੇਰੀ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਬੰਦ ਹੈ? ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਕਾਲਜ ਤੋਂ ਪਾਸ ਆਊਟ ਹੋਇਆ ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਬਹੁਤ ਗੁਆਚਿਆ ਮਹਿਸੂਸ ਹੋਇਆ। ਜੇਕਰ ਕਾਲਜ ਵਿੱਚ ਢੁਕਵਾਂ ਬੁਨਿਆਦੀ ਢਾਂਚਾ ਹੁੰਦਾ, ਤਾਂ ਮੈਨੂੰ ਲੱਗਦਾ ਹੈ ਕਿ ਮੈਨੂੰ ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਨਹੀਂ ਕਰਨਾ ਪੈਂਦਾ। ਮੈਂ ਨਹੀਂ ਚਾਹੁੰਦਾ ਕਿ ਕਿਸੇ ਵੀ ਕਲਾ ਦੇ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਅਜਿਹੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਕਾਰਨ ਦੁੱਖ ਝੱਲਣਾ ਪਵੇ ਪਰ ਭਾਵੇਂ ਕਿਸੇ ਕੋਲ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਪਹੁੰਚ ਨਾ ਹੋਵੇ, ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਨੂੰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਸੋਚਣ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਸਿਰਜਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। ਮੇਰੇ ਕੋਲ ਇੱਕ ਚੰਗੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਉਹ ਡਰਾਈਵ ਸੀ ਅਤੇ ਇਹ ਉਹ ਖੋਜ ਸੀ ਜੋ ਮੈਂ ਕੀਤੀ ਸੀ। ਤੁਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹੋ, ਤੁਹਾਡੇ ਵਿੱਚ ਡਰਾਈਵ ਨੂੰ ਖੋਜਣਾ ਇੱਕ ਹੋਰ ਚੁਣੌਤੀ ਹੈ, ”ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ ਦ ਹਿੰਦੂ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ।
ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਮਾਰਗ ਨੂੰ ਲੱਭਣਾ
1993 ਵਿੱਚ, ਗੁਪਤਾ ਚਲੇ ਗਏ ਦਿੱਲੀ ' ਇੱਕ ਸੰਘਰਸ਼ਸ਼ੀਲ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ। ਇੱਥੇ ਉਹ ਆਪਣੀ ਪਤਨੀ, ਯੂਕੇ-ਅਧਾਰਤ ਨੂੰ ਮਿਲਿਆ ਸੀ ਭਾਰਤੀ ਖੇਰ, ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੇ ਬਾਰੇ ਅਤੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਬਾਰੇ ਆਪਣਾ ਨਜ਼ਰੀਆ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਉਹ ਉਸਦੇ ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਭਾਵ ਰਹੀ ਹੈ, ਉਸਨੂੰ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਨਿਖਾਰਨ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਆਪਣੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਲੱਭਣ ਲਈ ਲਗਾਤਾਰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਪੇਂਟਿੰਗ ਉਸਦੀ ਮੁਢਲੀ ਮੁਹਾਰਤ ਸੀ, ਗੁਪਤਾ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਅਤੇ ਮੀਡੀਆ ਜਿਵੇਂ ਇੰਟਰਐਕਟਿਵ ਆਰਟ, ਵੀਡੀਓ ਅਤੇ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫੀ, ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। ਪਰ ਸਟੇਨਲੈੱਸ ਸਟੀਲ ਦੇ ਭਾਂਡਿਆਂ ਵਰਗੀਆਂ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਹੀ ਉਸ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਪਛਾਣ ਬਣ ਗਈ। ਉਸਨੇ ਬਰਤਨ ਅਤੇ ਕੜਾਹੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾ, ਇੱਕ ਸੰਵਾਦ, ਇੱਕ ਕਵਿਤਾ ਦੇਖੀ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਉਸਦੇ ਬਚਪਨ ਨੂੰ ਮੁੜ ਸੁਰਜੀਤ ਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਸੀ। “ਇਹ ਸਾਰੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਮੇਰੇ ਵੱਡੇ ਹੋਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ। ਉਹ ਉਹਨਾਂ ਰਸਮਾਂ ਅਤੇ ਰਸਮਾਂ ਵਿੱਚ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਮੇਰੇ ਬਚਪਨ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ। ਭਾਰਤੀ ਜਾਂ ਤਾਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਜਵਾਨੀ ਤੋਂ ਯਾਦ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਾਂ ਉਹ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੇ ਹਨ। ਉਸਨੇ ਦਿ ਗਾਰਡੀਅਨ ਨੂੰ ਦੱਸਿਆ.
Instagram ਤੇ ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਦੇਖੋ
ਗਲੋਬਲ ਸਟਾਰਡਮ ਦੀ ਯਾਤਰਾ
1996 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਪਹਿਲੀ ਸਥਾਪਨਾ ਤੋਂ ਸਿਰਫ਼ ਤਿੰਨ ਸਾਲ ਬਾਅਦ, ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਵੱਕਾਰੀ ਸਮਾਰੋਹ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ। ਫੁਕੂਓਕਾ ਏਸ਼ੀਅਨ ਆਰਟ ਟ੍ਰਾਈਨੇਲ in ਜਪਾਨ ਅਤੇ 'ਤੇ ਗਵਾਂਗਜੂ ਬੇਨਾਲੇ in ਦੱਖਣੀ ਕੋਰੀਆ 2000 ਵਿੱਚ। ਇਹ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਐਕਸਪੋਜਰ ਗੁਪਤਾ ਦੇ ਕੈਰੀਅਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮੋੜ ਸੀ। ਉਸਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਲਗਭਗ ਉਸੇ ਸਮੇਂ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਸੰਗਤ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਖੋਜ ਸਟੂਡੀਓਜ਼, ਇੱਕ ਸੰਸਥਾ ਜੋ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਕੰਮ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਗਠਜੋੜ ਇੱਕ ਹੋਰ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ। ਫ੍ਰੀਜ਼ ਆਰਟ ਫੇਅਰ ਅਤੇ ਆਰਟ ਬੇਸਲ ਵਿਖੇ ਉਸਦੇ ਅਗਲੇ ਕੁਝ ਸ਼ੋਆਂ ਨੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਬੈਠਣ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਦਾ ਨੋਟਿਸ ਲੈਣ ਲਈ ਮਜਬੂਰ ਕੀਤਾ ਜਿਸ ਨੇ ਜਾਪਦੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਦੁਨਿਆਵੀ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਵਿੱਚ ਬਦਲ ਦਿੱਤਾ। ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਗੁਪਤਾ ਨੇ ਆਪਣੀ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਦਾ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ, ਬਹੁਤ ਭੁੱਖਾ ਰੱਬ - ਐਲੂਮੀਨੀਅਮ ਦੇ ਬਰਤਨ ਅਤੇ ਪੈਨ ਤੋਂ ਬਣਾਈ ਗਈ ਇੱਕ ਟਨ ਦੀ ਖੋਪੜੀ ਜੋ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਵੇਨਿਸ ਬਿਏਨਨੇਲ, ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦਾ ਸ਼ਿਕਾਗੋ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ, ਅਤੇ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਇੱਕ ਚਰਚ ਵਿੱਚ। 2006 ਵਿੱਚ, ਫਰਾਂਸੀਸੀ ਅਰਬਪਤੀ ਅਤੇ ਕਲਾ ਕੁਲੈਕਟਰ ਫ੍ਰੈਂਕੋਇਸ ਪਾਇਨੌਲਟ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਐਗਲੀਸ ਸੇਂਟ-ਬਰਨਾਰਡ ਚਰਚ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ੋਅ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਇੱਕ ਕਿਊਰੇਟਰ ਦੁਆਰਾ ਇਸ ਨੂੰ ਦੇਖੇ ਜਾਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਮੂਰਤੀ ਨੂੰ ਖਰੀਦਿਆ ਗਿਆ। ਇਸ ਨੇ ਗੁਪਤਾ ਨੂੰ ਸੱਚਮੁੱਚ ਵਿਸ਼ਵ ਮੰਚ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹਾ ਕੀਤਾ।
ਜਿਸ ਆਸਾਨੀ ਨਾਲ ਗੁਪਤਾ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਵਸਤੂਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਲਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਉਹੀ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਕਲਾ ਪ੍ਰੇਮੀਆਂ ਵਿੱਚ ਵਿਲੱਖਣ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਪਿਛਲੇ ਕੁਝ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਨੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਯਾਤਰਾ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਜੇ ਕੰਟਰੋਲ ਰੇਖਾ (2008), ਬਰਤਨ ਅਤੇ ਪੈਨ ਦੇ ਬਾਹਰ ਬਣਾਇਆ ਇੱਕ ਮਸ਼ਰੂਮ ਬੱਦਲ, 'ਤੇ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ ਟੈਟ ਬ੍ਰਿਟੇਨ 2009 ਵਿੱਚ, ਉਸਦੇ ਬਨੀਅਨ ਦਾ ਰੁੱਖ (2014), ਸਟੇਨਲੈਸ ਸਟੀਲ ਤੋਂ ਬਣੀ ਇੱਕ ਜੀਵਨ-ਆਕਾਰ ਦੀ ਮੂਰਤੀ, ਨੂੰ ਦਿੱਲੀ ਦੇ ਇੱਕ ਸਥਾਈ ਘਰ ਮਿਲਿਆ ਹੈ। ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ ਆਫ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ.
ਇਹ ਗਲੋਬਲ ਭਾਰਤੀ'ਤੇ ਰਿਕਾਰਡ ਤੋੜ ਵਿਕਰੀ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿਚ ਇਸਦੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਅਸਮਾਨੀ ਚੜ੍ਹ ਗਈ ਭਗਵਾ ਕਲਾ 2008 ਵਿੱਚ ਨਿਲਾਮੀ, ਜਦੋਂ ਟੀਨ ਦੇ ਡੱਬਿਆਂ ਅਤੇ ਬਰਤਨਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ $1.4 ਮਿਲੀਅਨ ਮਿਲਿਆ। ਸਿਰਫ ਇਹ ਹੀ ਨਹੀਂ, 2007 ਵਿੱਚ, ਆਰਟ ਰਿਵਿਊ ਪਾਵਰ 100 ਸੂਚੀ ਵਿੱਚ ਉਸਨੂੰ ਭਾਰਤੀ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਤਿੰਨ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਹਸਤੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕਲਾ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਨਾਮ ਵਜੋਂ ਜਾਣੇ ਜਾਂਦੇ, ਗੁਪਤਾ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵਿਰਾਸਤ ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਸੁਮੇਲ ਹੈ ਅਤੇ ਇਹ ਇਸ ਸਨਕੀਤਾ ਹੈ ਜੋ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਵੱਖਰਾ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ।