(ਜੂਨ 4, 2023) ਇੱਕ ਅਜਿਹੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਜਿੱਥੇ ਸੰਕਟਾਂ ਦਾ ਭਾਰ ਸਾਡੀ ਹੋਂਦ ਵਿੱਚੋਂ ਜੀਵੰਤਤਾ ਨੂੰ ਨਿਕਾਸ ਕਰਨ ਦਾ ਖ਼ਤਰਾ ਹੈ, ਰੰਗਾਂ ਤੋਂ ਸੱਖਣੇ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਗੰਭੀਰ ਵਿਚਾਰ ਹੈ। ਭੁੱਖਮਰੀ ਦੇ ਗੰਭੀਰ ਮੁੱਦਿਆਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਬਹੁਤਾਤ ਦੀ ਨਿਰਾਸ਼ਾਜਨਕ ਅਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਤੱਕ, ਮਨੁੱਖਤਾ ਇੱਕ ਚੌਰਾਹੇ 'ਤੇ ਖੜ੍ਹੀ ਹੈ। ਪਰ ਇਸ ਧੁੰਦਲੇ ਪੈਨੋਰਾਮਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ, ਇੱਕ ਅੰਤਰ-ਅਨੁਸ਼ਾਸਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਟੇਪਿਸਟਰੀ ਦੁਆਰਾ ਆਸ਼ਾਵਾਦ ਦੇ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਬੁਣਦਿਆਂ, ਉਮੀਦ ਦੀ ਕਿਰਨ ਵਜੋਂ ਉੱਭਰਿਆ ਹੈ। ਪਿਛਲੇ 23 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ, ਯੂਕੇ-ਅਧਾਰਤ ਕਲਾਕਾਰ ਰੇਵਤੀ ਸ਼ਰਮਾ ਸਿੰਘ ਨੇ ਲੰਦਨ ਅਤੇ ਭਾਰਤ ਵਿਚਕਾਰ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਖੇਤਰਾਂ ਨੂੰ ਅਣਥੱਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਪਾਰ ਕੀਤਾ ਹੈ।
"ਮੇਰੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਹੁਤ ਪਰਤ ਵਾਲੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਲੋਕ ਹਨ," ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਤਾਜ਼ਾ ਇੰਟਰਵਿਊ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਸਮਝਾਇਆ, "ਅਕਸਰ ਮੌਸਮ ਵਿੱਚ ਹੌਲੀ, ਗੁਪਤ ਤਬਦੀਲੀਆਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੋਈ ਵਿਅਕਤੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਕੰਮਕਾਜ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਨਹੀਂ ਦਿੰਦਾ। ਇੱਕ ਅਜਨਬੀ ਦੇ ਮਨ ਦਾ. ਇੱਕ ਤਰ੍ਹਾਂ ਨਾਲ, ਪਰਤਾਂ ਜੋੜਨ ਨਾਲ ਹੀ ਮੇਰੀ ਕਲਾ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਖੁੱਲ੍ਹ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।”
The ਗਲੋਬਲ ਭਾਰਤੀ ਲਾਪਾਡਾ ਮੇਲਾ, ਸਾਚੀ ਦਾ ਸਟਾਰਟ ਆਰਟ ਫੇਅਰ, ਲੰਡਨ ਅਤੇ ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਵਿੱਚ ਕਿਫਾਇਤੀ ਕਲਾ ਮੇਲਾ, ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਆਰਟ ਫੇਅਰ, ਆਰਟ ਮੋਨਾਕੋ, ਅਤੇ ਵੇਨਿਸ ਬਿਨੇਲੇ ਵਰਗੇ ਵੱਕਾਰੀ ਕਲਾ ਸਮਾਗਮਾਂ ਵਿੱਚ ਲਗਾਤਾਰ ਭਾਗੀਦਾਰ ਰਹੀ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਸਨੂੰ ਦੋ ਸੱਦੇ ਮਿਲੇ ਹਨ। ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕਰਨ ਲਈ. "ਸਤਰਾਂ ਦੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਹੇਠਾਂ ਸਮਝ ਅਤੇ ਭਾਵਨਾ ਦੀ ਡੂੰਘਾਈ ਨੂੰ ਅਰਥ ਦਿੰਦੀਆਂ ਹਨ। ਕੁਝ ਵੀ ਕਦੇ ਖਲਾਅ ਵਿੱਚ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ ਅਤੇ ਕੁਝ ਵੀ ਕਦੇ ਸੱਚਮੁੱਚ ਗੁਆਚਿਆ ਨਹੀਂ ਹੁੰਦਾ. ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਹੁਣ ਨਹੀਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਸਤ੍ਹਾ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਹੈ. ਮੇਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਇਨ੍ਹਾਂ ਪਰਤਾਂ ਤੋਂ ਬਣੀਆਂ ਹਨ। ਕਈ ਵਾਰ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਪਰਤਾਂ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਸਿਰਫ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਝਲਕ ਪਾਉਂਦੇ ਹੋ ਕਿ ਕੰਮ ਕਿਵੇਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਇਹ ਕਿਵੇਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋਇਆ। ”
ਕੁਦਰਤ ਦੁਆਰਾ ਮੋਹਿਤ
ਮੁੰਬਈ ਵਿੱਚ ਵੱਡੀ ਹੋਈ, ਰੇਵਤੀ ਕਦੇ ਵੀ ਆਪਣੇ ਦਾਦਾ-ਦਾਦੀ ਨੂੰ ਮਿਲਣ ਦਾ ਕੋਈ ਮੌਕਾ ਨਹੀਂ ਛੱਡੇਗੀ, ਜੋ ਹਿਮਾਚਲ ਪ੍ਰਦੇਸ਼ ਦੇ ਇੱਕ ਸੁੰਦਰ ਪਿੰਡ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਸਨ। ਇਹ ਇੱਥੇ ਸੀ ਕਿ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰ ਨੂੰ ਪਹਿਲਾਂ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਇਸ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ। "ਮੇਰਾ ਕੰਮ ਕਾਂਗੜਾ, ਹਿਮਾਚਲ ਪ੍ਰਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਛੋਟੇ ਜਿਹੇ ਪਿੰਡ ਦਰਾਂਗ ਵਿੱਚ ਪਹਾੜਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਥਿਤ ਮੇਰੀ ਦਾਦੀ ਦੇ ਚਾਹ ਦੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਮੇਰੇ ਦਿਨਾਂ ਦੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਕਵਿਤਾ ਲੱਭਦਾ ਹੈ," ਉਸਨੇ ਆਪਣੀ ਵੈੱਬਸਾਈਟ 'ਤੇ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ, "ਇਹ ਮੇਰਾ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਘਰ ਹੈ ਜੋ ਮੇਰਾ ਸੁਹਜ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਹਾੜੀਆਂ ਵਿਚ ਮੇਰੇ ਭਟਕਣ ਦੇ ਦਿਨਾਂ ਤੋਂ ਮੇਰੇ ਅੰਦਰ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸੰਕਲਪਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ ਆਜ਼ਾਦੀ ਦਾ। ਮਤ ਅਤੇ ਧਰਮ ਤੋਂ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਬੰਦ-ਦਿਮਾਗ ਤੋਂ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਮੇਰੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣਨ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ, ਅਤੇ ਅੰਦਰ ਫਿੱਟ ਹੋਣ ਦੀ ਆਜ਼ਾਦੀ।
ਪਰ, ਜਦੋਂ ਉਹ ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਪਿਆਰ ਕਰਦੀ ਸੀ, ਰੇਵਤੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਅੱਲ੍ਹੜ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਬਰਤਨ ਨਾਲ ਜਾਣ-ਪਛਾਣ ਕਰਵਾਈ ਗਈ ਸੀ, ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਸ਼ਬਦਾਂ ਵਿੱਚ ਉਹ "ਜੀਵਨ ਲਈ ਜੁੜੀ" ਸੀ। ਰੇਵਤੀ ਨੇ ਕਿਹਾ, “ਮੇਰੇ ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਭਾਂਡੇ ਨਾਲ ਪਿਆਰ ਦਾ ਸਬੰਧ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਉਦੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਜਦੋਂ ਮੈਂ 14 ਸਾਲ ਦੀ ਸੀ। ਉਸ ਗਰਮੀਆਂ ਵਿੱਚ, ਮੈਂ ਹਿਮਾਚਲ ਦੇ ਆਂਦਰੇਟਾ ਨਾਂ ਦੇ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਪਿੰਡ ਵਿੱਚ ਮਹਾਨ ਘੁਮਿਆਰ, ਮਿੰਨੀ ਅਤੇ ਮੈਰੀ ਨਾਲ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਤੋਂ ਸਿੱਖਿਆ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਪੈਰਾਂ ਨਾਲ ਪਹੀਏ ਨੂੰ ਘੁਮਾਉਣ ਅਤੇ ਧਰਤੀ ਤੋਂ ਜਾਦੂ ਦੇ ਛੋਟੇ ਟੁਕੜੇ ਬਣਾਉਣ ਵਿੱਚ ਕਈ ਘੰਟੇ ਬਿਤਾਏ। ਮੇਰਾ ਬਾਕੀ ਸਮਾਂ ਮੈਂ ਖੇਤਾਂ ਵਿੱਚ ਸੈਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਹੀ ਬਿਤਾਇਆ।”
ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰੇਰਣਾ
ਦਿੱਲੀ ਕਾਲਜ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਤੋਂ ਬੈਚਲਰ ਆਫ਼ ਫਾਈਨ ਆਰਟਸ (BFA) ਦੀ ਡਿਗਰੀ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਕਲਾਕਾਰ ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਚਲਾ ਗਿਆ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਮੋੜ ਸਾਬਤ ਹੋਇਆ। ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਭਾਰਤ ਦੀਆਂ ਸਰਹੱਦਾਂ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਿਕਲ ਕੇ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਜੀਵੰਤ ਸ਼ਹਿਰ ਵਿੱਚ ਲੀਨ ਕਰ ਲਿਆ, ਅਣਥੱਕ ਇਸ ਦੀਆਂ ਆਰਟ ਗੈਲਰੀਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਸੀ ਜਦੋਂ ਉਸਨੇ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਇੰਡੋਨੇਸ਼ੀਆਈ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਮਾਸਟਰ, ਅਫਾਂਦੀ ਦੇ ਕੰਮਾਂ ਲਈ ਡੂੰਘੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕੀਤੀ, ਜੋ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਣ ਗਿਆ। “ਮੈਂ ਅਫੇਂਦੀ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਕਰਦਾ ਹਾਂ, ਇੱਕ ਪੁਰਾਣਾ ਸਿੰਗਾਪੁਰੀ ਮਾਸਟਰ। ਮੈਨੂੰ ਉਸਦਾ ਕੰਮ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਪਸੰਦ ਹੈ। ਮੈਂ ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨਾਲ ਬਹੁਤ ਸਬੰਧਤ ਹਾਂ ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹਾਂ, ”ਰੇਵਤੀ ਨੇ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ।
ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ, ਇਹ ਵੀ ਸਿੰਗਾਪੁਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੀ ਰਿਹਾਇਸ਼ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਸੀ ਕਿ ਰੇਵਤੀ ਨੇ ਮਾਣਯੋਗ ਰੈਫਲਜ਼ ਹੋਟਲ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਆਪਣੀ ਉਦਘਾਟਨੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦੀ ਜਿੱਤ ਦਾ ਅਨੁਭਵ ਕੀਤਾ। ਇਸ ਪ੍ਰਾਪਤੀ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਤ ਕਰਦਿਆਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ ਅਹਿਸਾਸ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕੀਤਾ ਕਿ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਣ ਦੀ ਸ਼ਕਤੀ ਹੈ। ਇਸ ਖੁਲਾਸੇ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੋ ਕੇ, ਰੇਵਤੀ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਸ਼ਹਿਰਾਂ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਚੈਰੀਟੇਬਲ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਵੇਚੀਆਂ ਗਈਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਮਾਈ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਦਾਨ ਕਰਕੇ ਪਰਉਪਕਾਰ ਦੇ ਇੱਕ ਦਿਲੀ ਇਸ਼ਾਰੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਪਰਉਪਕਾਰੀ ਅਭਿਆਸ ਮੈਜਿਕ ਬੱਸ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ ਆਯੋਜਿਤ ਸਾਲਾਨਾ ਚੈਰਿਟੀ ਨਿਲਾਮੀ ਵਿੱਚ ਕੀਤੇ ਗਏ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਯੋਗਦਾਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਯਾਤਰਾ ਦਾ ਇੱਕ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਬਣਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਰੇਵਤੀ ਆਖਰਕਾਰ ਮੁੰਬਈ ਵਾਪਸ ਚਲੀ ਗਈ ਅਤੇ ਉਸ ਦੀ ਵਤਨ ਵਾਪਸੀ ਨੇ ਉਸ ਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਜਨਮ ਦਿੱਤਾ, ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਅਤੇ ਵੱਖਰਾ ਸਿਆਸੀ ਪਹਿਲੂ ਲਿਆ। 2007 ਵਿੱਚ ਬਾਂਦਰਾ ਦੇ ਟਰੈਡੀ ਮੁੰਬਈ ਉਪਨਗਰ ਵਿੱਚ ਜਾਣ ਨੇ ਰੇਵਤੀ ਨੂੰ ਸ਼ਹਿਰ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕੀਤਾ, ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਹ ਉਸ ਨੂੰ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਸਕੇ ਜਿਸ ਨੂੰ ਉਹ ਆਪਣੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪੜਾਅ ਮੰਨਦੀ ਹੈ। “ਮੈਂ ਅਜੇ ਵੀ ਉਨ੍ਹਾਂ ਪਲਾਂ ਨੂੰ ਯਾਦ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ ਜਦੋਂ ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਸਮੁੰਦਰੀ ਸਾਮ੍ਹਣੇ ਵਾਲੇ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਨਿਗਾਹ ਮਾਰਦਾ ਸੀ, ਮੇਰੇ ਸਾਹਮਣੇ ਸੰਜੋਗ ਦੁਆਰਾ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਮੋਹਿਤ ਸੀ। ਮੈਂ ਹੇਠਾਂ ਫੈਲੀਆਂ ਝੁੱਗੀਆਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਅਧਿਕਾਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਚਮਕਦੇ ਉੱਚੇ ਅਪਾਰਟਮੈਂਟਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਇਹ ਸਟੀਕ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਵਿਪਰੀਤਤਾ ਮੇਰੇ ਲਈ ਅਹਿਸਾਸ ਦਾ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਪਲ ਬਣ ਗਿਆ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਮੇਰੇ 'ਤੇ ਉਭਰਿਆ ਕਿ ਮੇਰੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਭਾਰਤ ਦੀ ਸੰਘਣੀ ਆਬਾਦੀ ਅਤੇ ਸੰਘਰਸ਼ਸ਼ੀਲ ਸਮਾਜ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਜ਼ਰੂਰੀ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਨੂੰ ਰੋਸ਼ਨ ਕਰਨ ਦੀ ਅਸਧਾਰਨ ਸਮਰੱਥਾ ਹੈ, ”ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ।
ਵਿਆਪਕ ਤਸਵੀਰ
2011 ਵਿੱਚ, ਰੇਵਤੀ ਨੂੰ ਆਰਟ ਮੋਨਾਕੋ ਮੇਲੇ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਲਈ ਸੱਦਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਜੋ ਉਸਨੇ ਰਨਿੰਗ ਆਨ ਫੇਥ ਦੇ ਨਾਲ ਕੀਤਾ ਸੀ, ਇੱਕ ਲਾਈਫ-ਸਾਈਜ਼ ਸਾਈਕਲ ਰਿਕਸ਼ਾ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਵਾਲੀ ਸਥਾਪਨਾ। ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣਾ ਧਿਆਨ ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਰਤ ਦੇ ਧਾਰਮਿਕ ਸੰਦਰਭ ਵੱਲ ਵਧੇਰੇ ਸਿੱਧਾ ਮੋੜਿਆ, ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਕਰਮ ਦੇ ਸੰਕਲਪਾਂ ਨੂੰ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਬਣਾਇਆ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇੱਕ ਕਮਜ਼ੋਰ, ਸਲੇਟੀ-ਨੀਲੇ ਰਿਕਸ਼ਾ ਡਰਾਈਵਰ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਵੱਧ ਭਾਰ ਵਾਲੇ, ਸੋਨੇ ਦੇ ਰੰਗ ਦੇ ਯਾਤਰੀ ਨੂੰ ਖਿੱਚਿਆ ਜਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਬਾਅਦ ਵਾਲੇ ਦਾ ਪਤਲਾ ਸਰੀਰ ਹਿੰਦੂ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਦੀਆਂ ਛੋਟੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਢੱਕਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ।
ਸਾਲ ਦੇ ਇੱਕ ਜੋੜੇ ਨੂੰ ਬਾਅਦ ਕਲਾਕਾਰ ਯੂਨਾਈਟਿਡ ਕਿੰਗਡਮ, ਅਤੇ 2015 ਦੇ Italia Docet ਨੂੰ ਅਧਾਰ ਤਬਦੀਲ ਕਰ ਦਿੱਤਾ | ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਭਾਰਤੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਰਾਬਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ, ਸ਼੍ਰੀ ਰਾਮਕ੍ਰਿਸ਼ਨ ਅਤੇ ਸਵਾਮੀ ਵਿਵੇਕਾਨੰਦ ਦੇ ਕੰਮ 'ਤੇ ਦੋ ਮਲਟੀਮੀਡੀਆ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਵੇਨਿਸ ਬਿਏਨਲੇ ਵਿਖੇ ਪ੍ਰਯੋਗਸ਼ਾਲਾ ਨੇ ਰੇਵਤੀ ਦੀ ਪਹਿਲੀ ਦਿੱਖ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹੈ, ਰੇਵਤੀ ਬਾਰੇ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਰੰਗ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ। “ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਰੰਗ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਕੁਦਰਤੀ ਪਿਗਮੈਂਟ ਅਤੇ ਗੂੰਦ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹਾਂ। ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਲੈਪਿਸ ਲਾਜ਼ੁਲੀ ਅਤੇ ਸੁੰਦਰ ਮੈਲਾਚਾਈਟ, ਮਿੱਟੀ ਵਾਲਾ ਕੱਚਾ ਸਿਏਨਾ, ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਪੀਲਾ - ਇਹ ਮੇਰੇ ਹੋਣ ਦਾ ਸਾਰ ਹੈ।
2019 ਵਿੱਚ, ਰੇਵਤੀ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਮੂਰਤੀ ਕਲਾਵਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਕੀਤਾ, ਕਲਾ ਅਤੇ ਰੂਹ ਦੇ ਨਾਲ ਪੁਰਾਤਨਤਾ ਦੇ ਅਨਾਜ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮੱਗਰੀਆਂ ਵਿੱਚ ਅਨਾਜ ਕੱਢਦੇ ਹੋਏ ਅਤੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੇ ਨਕਸ਼ੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇਕੱਠੇ ਸਿਲਾਈ, ਕੱਟਆਉਟ, ਅਤੇ ਡਰਾਇੰਗ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਉੱਤੇ ਰਾਈਸ ਪੇਪਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਡੀਕੂਪੇਜ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪਲੇਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਵਰਤਮਾਨ ਵਿੱਚ, ਵੱਖ-ਵੱਖ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਤਿਉਹਾਰਾਂ ਲਈ ਕਈ ਟੁਕੜਿਆਂ 'ਤੇ ਕੰਮ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੈ, ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੇ ਸਾਂਝੇ ਭਲੇ ਲਈ ਵਰਤਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹੈ।
"ਮੇਰੀ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਨੈਤਿਕ ਬਣਨ ਦੀ ਤੀਬਰ ਇੱਛਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਮੀਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ ਉਸ ਦੇ ਅੱਗੇ ਝੁਕਣ ਦੀ ਨਹੀਂ, ਪਰ ਹਿੰਮਤ ਅਤੇ ਇਮਾਨਦਾਰੀ ਨਾਲ ਉਹੀ ਕਰਨ ਦੀ ਇੱਛਾ ਰੱਖਦਾ ਹਾਂ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਮੈਂ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦਾ ਹਾਂ," ਉਸਨੇ ਅੱਗੇ ਕਿਹਾ, "ਮੈਂ ਆਪਣਾ ਰਸਤਾ ਲੱਭ ਲਿਆ ਹੈ। ਅਨਾਜ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ, ਭੋਜਨ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ, ਭੁੱਖ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ ਅਤੇ ਬਹੁਤਾਤ ਦੀ ਭਾਸ਼ਾ, ਇਹ ਉਹ ਭਾਸ਼ਾ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਸਾਰੇ ਨਸਲ, ਰੰਗ, ਵਰਗ ਜਾਂ ਧਰਮ ਵਿੱਚ ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ ਬੋਲਦੇ ਹਾਂ। ਇਹੀ ਅੰਤਰ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਰੰਗੀਨ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ।”