(ਫਰਵਰੀ 6, 2023) ਜਿਵੇਂ-ਜਿਵੇਂ ਦਰਸ਼ਕ ਨੇੜੇ ਆਉਂਦਾ ਹੈ ਲਾੜੀ ਦਾ ਟਾਇਲਟ, ਕਲਾਕਾਰ ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਉਹ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੀ ਨੇੜਤਾ ਦੁਆਰਾ ਤੁਰੰਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਇੱਕ ਜਵਾਨ ਦੁਲਹਨ, ਆਪਣੇ ਵਿਆਹ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ, ਇੱਕ ਸ਼ੀਸ਼ੇ ਦੇ ਅੱਗੇ ਬੈਠੀ ਹੈ, ਉਸਦੇ ਟਾਇਲਟ ਦੇ ਜਾਲ ਨਾਲ ਘਿਰੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਅੱਖਾਂ ਨੀਵੀਆਂ ਹਨ, ਉਸ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਸੋਚਣਯੋਗ ਹੈ। ਉਸ ਪਲ ਵਿੱਚ, ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਿੱਜੀ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਲਿਜਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਲਾੜੀ ਇੱਕ ਵਿਆਹੁਤਾ ਔਰਤ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਭਵਿੱਖ ਦੀਆਂ ਖੁਸ਼ੀਆਂ ਅਤੇ ਚੁਣੌਤੀਆਂ ਬਾਰੇ ਸੋਚ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸ਼ੇਰ-ਗਿਲ ਨੇ ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ, ਏ ਪੱਤਰ ' ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਨੂੰ, "ਮੈਂ ਖੁਸ਼ੀ ਅਤੇ ਉਦਾਸੀ, ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਹਾਸੇ ਅਤੇ ਹੰਝੂਆਂ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਜੀਵਨ ਦੇ ਵੱਖੋ-ਵੱਖਰੇ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ, ਅਤੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਧ ਜੀਵਨ ਲਈ ਸੱਚਾ ਹੋਣਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ।
"ਸ਼ੇਰ-ਗਿਲ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਹਮਦਰਦੀ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਭਾਵਨਾ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਭਾਰਤ ਦੀਆਂ ਸਮਾਜਿਕ ਅਤੇ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਹਕੀਕਤਾਂ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ ਡੂੰਘੀ ਨਜ਼ਰ ਹੈ," ਯਸ਼ੋਧਰਾ ਡਾਲਮੀਆ, ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਅਤੇ "ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ-" ਦੀ ਲੇਖਕਾ ਨੇ ਲਿਖਿਆ। ਗਿਲ: ਭਾਰਤ ਦੇ ਮਹਾਨ ਆਧੁਨਿਕਵਾਦੀ ਦੀ ਜੋਸ਼ੀਲੀ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਅਤੇ ਕਲਾ”। ਉਸਦੀ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਦਲੇਰ ਪਹੁੰਚ ਅਤੇ ਰਵਾਇਤੀ ਨਿਯਮਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਨ ਨੇ ਉਸਨੂੰ "ਇੰਡੀਆਜ਼ ਫਰੀਡਾ ਕਾਹਲੋ" ਉਪਨਾਮ ਦਿੱਤਾ ਹੈ। ਗਲੋਬਲ ਭਾਰਤੀ ਆਈਕਾਨਿਕ ਕਲਾਕਾਰ ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰਦੀ ਹੈ, ਜੋ 110 ਜਨਵਰੀ ਨੂੰ 30 ਸਾਲ ਦੀ ਹੋ ਗਈ ਸੀ, ਲਿੰਗ, ਵਰਗ ਅਤੇ ਲਿੰਗਕਤਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਈ, ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਸੱਚੀ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਪ੍ਰਤੀਕ ਬਣਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਆਪਣੇ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਅੱਗੇ ਸੀ।
ਅਰੰਭ ਦਾ ਜੀਵਨ
ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ ਦਾ ਜਨਮ 1913 ਵਿੱਚ ਬੁਡਾਪੇਸਟ, ਹੰਗਰੀ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੰਜਾਬੀ ਸਿੱਖ ਪਿਤਾ ਅਤੇ ਇੱਕ ਹੰਗਰੀ-ਯਹੂਦੀ ਮਾਂ ਦੇ ਘਰ ਹੋਇਆ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਮਾਤਾ-ਪਿਤਾ ਦੋਵੇਂ ਆਪਣੇ ਆਪ ਵਿੱਚ ਨਿਪੁੰਨ ਵਿਅਕਤੀ ਸਨ - ਪਿਤਾ, ਉਮਰਾਓ ਸਿੰਘ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ, ਇੱਕ ਵਿਦਵਾਨ ਸਨ ਅਤੇ ਉਸਦੀ ਮਾਂ, ਮੈਰੀ ਐਂਟੋਨੇਟ ਗੋਟਸਮੈਨ, ਇੱਕ ਸਿਖਲਾਈ ਪ੍ਰਾਪਤ ਓਪੇਰਾ ਗਾਇਕਾ ਸੀ। ਛੋਟੀ ਉਮਰ ਤੋਂ ਹੀ, ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ ਨੇ ਕਲਾਵਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦਿਖਾਈ, ਅਤੇ ਸਿਰਫ ਪੰਜ ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ। 1926 ਵਿੱਚ, ਸ਼ਿਮਲਾ ਦੀ ਫੇਰੀ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਦੇ ਚਾਚਾ, ਇੰਡੋਲੋਜਿਸਟ ਏਰਵਿਨ ਬਕਤੇ, ਸ਼ਿਮਲਾ ਗਏ ਅਤੇ ਮੁਟਿਆਰ ਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ। ਉਹ ਆਪਣੇ ਘਰ ਵਿੱਚ ਨੌਕਰਾਂ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕਰੇਗੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਲਈ ਮਾਡਲ ਬਣਾਵੇਗੀ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਅਤੇ ਭਾਵਪੂਰਣ ਚਿਹਰਿਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀਆਂ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਕੈਪਚਰ ਕਰੇਗੀ।
ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਯਸ਼ੋਧਰਾ ਡਾਲਮੀਆ ਆਪਣੀ ਜੀਵਨੀ ਵਿੱਚ ਲਿਖਦੀ ਹੈ, ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ: ਏ ਲਾਈਫ, "ਸ਼ੁਰੂ ਤੋਂ ਹੀ, ਉਸਦੀ ਦਿਲਚਸਪੀ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਫੜਨ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵੱਸਦੇ ਸਮਾਜਕ ਮਾਹੌਲ ਵਿੱਚ ਸੀ।" ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਦੀਆਂ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕੁਦਰਤੀ ਸ਼ੈਲੀ, ਉਸਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਹਮਦਰਦੀ, ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਪ੍ਰਤੀ ਇੱਕ ਕਮਾਲ ਦੀ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲਤਾ ਸੀ।
ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ
1929 ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ École des Beaux-Arts ਵਿੱਚ ਦਾਖਲਾ ਲਿਆ, ਅਤੇ ਪੌਲ ਸੇਜ਼ਾਨ, ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਅਤੇ ਹੈਨਰੀ ਮੈਟਿਸ ਵਰਗੇ ਯੂਰਪੀਅਨ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕੀਤੀ। ਇਹ ਇੱਥੇ ਸੀ ਕਿ ਉਸਨੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਣ ਅਤੇ ਆਕਾਰ ਦੇਣ ਲਈ ਕਲਾ ਦੀ ਅਥਾਹ ਸੰਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਮਹਿਸੂਸ ਕੀਤਾ। ਆਪਣੀ ਸਹੇਲੀ ਨੂੰ ਲਿਖੇ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਲਿਖਿਆ, “ਮੈਂ ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਸੁਹਜ ਨਾਲ ਸਗੋਂ ਸਮਾਜਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦੀ ਹਾਂ। ਮੈਂ ਆਪਣੇ ਦੇਸ਼ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਲਈ ਕੁਝ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਹਾਂ।''
ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਿਆਂ, ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਵਿਕਸਤ ਹੁੰਦੀ ਰਹੀ। ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਵਾਸੀਆਂ ਦੇ ਕਈ ਪੋਰਟਰੇਟ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ, ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸ਼ੁੱਧ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਬੋਹੇਮੀਅਨ ਭਾਵਨਾ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਲੈਂਡਸਕੇਪ, ਸਥਿਰ ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਨਗਨ ਚਿੱਤਰ ਵੀ ਬਣਾਏ, ਜੋ ਮਨੁੱਖੀ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਉਸਦੀ ਮੁਹਾਰਤ ਅਤੇ ਰੋਸ਼ਨੀ ਅਤੇ ਰੰਗ ਦੀ ਉਸਦੀ ਡੂੰਘੀ ਸਮਝ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ੇਰ-ਗਿਲ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਇੱਕ ਕਿੱਸਾ ਉਸਦੀ ਕਲਾਤਮਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀ ਪ੍ਰਤੀ ਉਸਦੀ ਦ੍ਰਿੜਤਾ ਅਤੇ ਵਚਨਬੱਧਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਈਕੋਲ ਵਿਖੇ ਇੱਕ ਆਲੋਚਨਾ ਸੈਸ਼ਨ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਉਸਦੇ ਪ੍ਰੋਫੈਸਰ ਨੇ ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਕਿਹਾ ਕਿ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅੰਕੜੇ ਅਨੁਪਾਤਕ ਨਹੀਂ ਸਨ।
ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ ਦਾ ਜਵਾਬ ਸਰਲ ਪਰ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਸੀ: "ਮੈਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਅਕਾਦਮਿਕ ਅੱਖਾਂ ਨੂੰ ਖੁਸ਼ ਕਰਨ ਲਈ ਨਹੀਂ ਪੇਂਟ ਕਰਦਾ, ਪਰ ਮੇਰੇ ਅੰਦਰ ਹਲਚਲ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਭਾਵਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਆਵਾਜ਼ ਦੇਣ ਲਈ।" ਉਹ ਆਪਣੇ ਉਪਰਲੇ ਜੀਵਨ ਦੀਆਂ ਪਾਬੰਦੀਆਂ ਤੋਂ ਵੀ ਅਸੰਤੁਸ਼ਟ ਸੀ, ਉਸਨੇ ਪੈਰਿਸ ਦੇ ਪਾਰਟੀ ਸਰਕਟ ਦੇ ਹੇਠਲੇ ਹਿੱਸੇ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਬੋਹੀਮੀਅਨ ਬੁੱਧੀਜੀਵੀਆਂ ਦੁਆਰਾ ਅਕਸਰ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਛੋਟੇ, ਅਕਸਰ ਬੀਜ ਵਾਲੇ ਕੈਫੇ ਵਿੱਚ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਸ ਸਮੇਂ ਫੈਸ਼ਨਯੋਗ ਸੀ, ਉੱਦਮ ਕੀਤਾ। "ਉਹ ਮਰਦਾਂ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਸਬੰਧਾਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਹੁਤ ਸੁਤੰਤਰ ਸੀ ਅਤੇ ਔਰਤਾਂ ਨਾਲ ਵੀ ਉਸਦੇ ਰਹਿਣ ਦੇ ਇੱਕ ਤੋਂ ਵੱਧ ਹਵਾਲੇ ਹਨ," ਡਾਲਮੀਆ ਨੇ ਇੱਕ ਇੰਟਰਵਿਊ ਵਿੱਚ ਮੈਨੂੰ ਦੱਸਿਆ. "ਉਹ ਦੇਰ ਨਾਲ ਬਾਹਰ ਰਹੇਗੀ ਅਤੇ ਉਸਦੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕ ਸਨ."
ਘਰ ਵਾਪਸੀ
ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ ਪੈਰਿਸ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸਾਲ ਪੜ੍ਹਾਈ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦਸੰਬਰ 1934 ਵਿੱਚ ਭਾਰਤ ਪਰਤ ਆਈ। ਇੱਥੇ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪ੍ਰਫੁੱਲਤ ਕਲਾ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਪਾਇਆ, ਜਿੱਥੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨਵੀਆਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰ ਰਹੇ ਸਨ, ਰਵਾਇਤੀ ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਯੂਰਪੀਅਨ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲੈ ਰਹੇ ਸਨ। ਉਸ ਸਮੇਂ ਦੀ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਆਵਾਜ਼ਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਅਤੇ ਆਲੋਚਕ, ਬੀ.ਐਨ. ਗੋਸਵਾਮੀ ਸਨ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਕਿਹਾ ਸੀ, "ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਦੀ ਭਾਰਤ ਵਾਪਸੀ ਨੇ ਭਾਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਆਵਾਜ਼ ਦੇ ਆਗਮਨ ਨੂੰ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਚੁਣੌਤੀ ਦੇਵੇਗੀ ਅਤੇ ਮੇਜ਼ 'ਤੇ ਨਵੇਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਲਿਆਵੇਗੀ। "
1937 ਵਿੱਚ, ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤ ਦਾ ਦੌਰਾ ਕਰਦਿਆਂ, ਉਸਨੂੰ ਸਥਾਨਕ ਔਰਤਾਂ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਅਜੰਤਾ ਗੁਫਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਦਰਦ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਗਰੀਬੀ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਬੋਲਡ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ। “ਮੈਂ ਸਿਰਫ਼ ਭਾਰਤ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹਾਂ। ਯੂਰਪ ਪਿਕਾਸੋ, ਮੈਟਿਸ, ਬ੍ਰਾਜ਼ਕ ਦਾ ਹੈ… ਭਾਰਤ ਸਿਰਫ ਮੇਰਾ ਹੈ, ”ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਦੋਸਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਪੱਤਰ ਵਿੱਚ ਲਿਖਿਆ। ਉਸ ਦਾ ਕੰਮ ਕੁਝ ਸਾਲਾਂ ਬਾਅਦ, ਰਬਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ, ਅਬਨਿੰਦਰਨਾਥ ਟੈਗੋਰ ਅਤੇ ਜਾਮਿਨੀ ਰਾਏ, ਬੰਗਾਲ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਆਰਟ ਦੇ ਸੰਸਥਾਪਕ ਅਤੇ ਐੱਫ.ਐੱਨ. ਸੂਜ਼ਾ, ਐੱਮ.ਐੱਫ. ਹੁਸੈਨ ਅਤੇ ਐੱਸ.ਐੱਚ. ਰਜ਼ਾ ਵਰਗੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰੋਗਰੈਸਿਵ ਆਰਟਿਸਟ ਗਰੁੱਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦਾ ਰਿਹਾ। ਇਸ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਉਸਦੀ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ, ਪਹਾੜੀ ਔਰਤਾਂ, ਭਾਰਤੀ ਜੀਵਨ ਦੇ ਤੱਤ ਨੂੰ ਹਾਸਲ ਕਰਨ ਲਈ ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਦੇ ਸਮਰਪਣ ਦਾ ਪ੍ਰਮਾਣ ਹੈ। ਇਸ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ, ਉਸਨੇ ਪਹਾੜੀਆਂ ਦੇ ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪਿਛੋਕੜ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਖੇਤਾਂ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਪੇਂਡੂ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਸਖ਼ਤ ਸੁੰਦਰਤਾ ਨੂੰ ਨਿਪੁੰਨਤਾ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਹੈ।
ਇੱਕ ਬੇਮਿਸਾਲ ਵਿਰਾਸਤ
1934 ਵਿੱਚ, ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਨੇ ਬੰਬਈ ਵਿੱਚ ਆਪਣਾ ਪਹਿਲਾ ਸੋਲੋ ਸ਼ੋਅ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ, ਜੋ ਕਿ ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਸਫਲਤਾ ਸੀ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ, ਉਸਦੀਆਂ ਯਾਤਰਾਵਾਂ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਜਿਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹ ਮਿਲਿਆ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪਹਾੜੀ ਔਰਤਾਂ ਅਤੇ ਦੱਖਣੀ ਭਾਰਤੀ ਪਿੰਡ ਵਾਸੀ ਬਾਜ਼ਾਰ ਜਾ ਰਹੇ ਹਨ, ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਸੰਘਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਫੜਦੇ ਹੋਏ, ਭਾਰਤੀ ਕਲਾ ਜਗਤ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਲਿਆਇਆ। ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ ਸ਼ੇਰ-ਗਿੱਲ ਨੇ ਮੈਰੀ ਲੁਈਸ ਚੈਸਨੀ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਲਿਖਿਆ, “ਮੇਰਾ ਮੰਨਣਾ ਹੈ ਕਿ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਇੱਕ ਸਮਾਜਿਕ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰੀ ਹੁੰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਉਸਨੂੰ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਖੀ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੀ ਮਦਦ ਕਰਨ ਦੇ ਸਾਧਨ ਵਜੋਂ ਕਰਨੀ ਚਾਹੀਦੀ ਹੈ।
ਉਸ ਨੇ ਵੀ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ ਲਾੜੀ ਦਾ ਟਾਇਲਟ, ਤਿੰਨ ਕੁੜੀਆਂਹੈ, ਅਤੇ ਜਵਾਨ ਕੁੜੀਆਂ, ਜੋ ਉਸਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਬਣ ਗਈਆਂ। ਇੱਕ ਕਿੱਸੇ ਵਿੱਚ, ਇਤਿਹਾਸਕਾਰ ਆਰ. ਸਿਵਾ ਕੁਮਾਰ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਅੰਮ੍ਰਿਤਾ, ਜੋ ਹਮੇਸ਼ਾ ਨਵੀਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੀ ਸੀ, ਅਕਸਰ ਭਾਰਤ ਦੇ ਦੂਰ-ਦੁਰਾਡੇ ਦੇ ਪਿੰਡਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਲਈ ਨਵੇਂ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਭਾਲ ਕਰਦੀ ਸੀ।
ਸ਼ੇਰ-ਗਿਲ ਲਾਹੌਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਪਹਿਲੇ ਵੱਡੇ ਸ਼ੋਅ ਦੇ ਉਦਘਾਟਨ ਤੋਂ ਕੁਝ ਦਿਨ ਪਹਿਲਾਂ, ਰਹੱਸ ਵਿੱਚ ਡੁੱਬੀ ਹੋਈ, 28 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ ਮੌਤ ਹੋ ਗਈ ਅਤੇ ਖੁਸ਼ਵੰਤ ਸਿੰਘ ਉਸਦੇ ਸਸਕਾਰ ਵਿੱਚ ਮੌਜੂਦ "ਮੁੱਠੀ ਭਰ ਸੋਗ ਕਰਨ ਵਾਲਿਆਂ" ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੋਣ ਬਾਰੇ ਲਿਖਦਾ ਹੈ। ਫਿਰ ਵੀ, ਉਸ ਦਾ ਕੰਮ ਆਧੁਨਿਕ ਭਾਰਤੀ ਮਾਸਟਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਰੀ ਰਿਹਾ ਅਤੇ ਭਾਰਤ ਸਰਕਾਰ ਨੇ ਉਸ ਦੀਆਂ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਘੋਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ, ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਦਿੱਲੀ ਵਿੱਚ ਨੈਸ਼ਨਲ ਗੈਲਰੀ ਆਫ਼ ਮਾਡਰਨ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਰੱਖੇ ਗਏ ਹਨ, ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਖਜ਼ਾਨੇ ਵਜੋਂ।