(Oktober 21, 2021) Elk Indiaas huishouden heeft zijn borstel gehad met roestvrijstalen potten, pannen en emmers. Maar niet veel mensen zien deze alledaagse voorwerpen als kunstwerken, tenzij jij dat bent Subodh Gupta. Een Indiase kunstenaar die dankzij zijn liefde voor roestvrijstalen voorwerpen een wereldwijde naam is geworden. Zijn installaties hebben de aandacht getrokken van kunstliefhebbers over de hele wereld, waardoor hij een naam is om rekening mee te houden. Door deze stalen voorwerpen haalt hij herinneringen op aan zijn jeugd in een klein stadje Bihar. Gupta heeft een bescheiden achtergrond en moest veel leren en afleren om de artiest te worden die hij nu is.
Van studeren in een afgelegen dorp tot het exposeren van zijn werk op enkele van de grootste kunstshows ter wereld, Gupta's reis is inspirerend.
Van wannabe-acteur tot schilder
Geboren in het kleine stadje Khagaul in Bihar in 1964 tot vader van een spoorwegbewaker en moeder van een huisvrouw, groeide Gupta op in de spoorwegkolonie. Het was een algemeen idee dat jongens die daar woonden daar uiteindelijk gingen werken. Maar Gupta had andere plannen, hij wilde zichzelf en iedereen overtreffen. Dus toen zijn moeder hem meenam naar theater aan de andere kant van de spoorlijn, werd hij op slag verliefd op de wereld van acteren en wilde hij er graag een carrière van maken. Na de dood van zijn vader stuurde zijn moeder, die uit een boerenfamilie kwam, hem echter naar zijn oom in een afgelegen dorp. “Geen enkel schoolkind droeg schoenen en er was geen weg om naar school te gaan. Soms stopten we in het veld en aten we groene kikkererwten voordat we naar school gingen”, zei de Indiase kunstenaar in een interview.
Maar de droom om groot te worden als acteur bleef in zijn hart sudderen. Dus sloot Gupta zich na schooltijd aan bij een theatergroep in Khagaul, waar hij korte tijd als acteur werkte. De jongere had altijd een creatieve inslag gehad en ontwierp zelfs de posters om reclame te maken voor de toneelstukken waarin hij speelde. Het is wat ertoe leidde dat hij zijn talent voor schilderen ontdekte; hij schreef zich uiteindelijk in bij de Hogeschool voor Kunsten en Ambachten, Patna, in 1983. Hij koos ervoor om schilderkunst te studeren omdat hij zijn eigen decorregisseur, acteur en ontwerper wilde zijn. Zijn moeder wilde dat hij een vaste baan had; maar in plaats daarvan koos hij ervoor om parttime als illustrator bij een krant te werken om het einde te maken.
Bekijk dit bericht op Instagram
Hoewel Gupta graag kunst wilde studeren op de universiteit, voelde hij zich verloren door het gebrek aan infrastructuur in die tijd. “Kun je je voorstellen dat de bibliotheek van een kunstacademie voor altijd op slot gaat? Ik voelde me gewoon zo verloren toen ik de universiteit verliet. Als er een goede infrastructuur op de universiteit was geweest, had ik niet dezelfde soort strijd hoeven meemaken. Ik wil niet dat een kunststudent onder zulke dingen lijdt, maar zelfs als iemand geen toegang heeft tot middelen, heeft een student altijd de vrijheid om te denken, de vrijheid om te creëren en zich uit te drukken. Ik had die drive om een goed schilderij te maken en dit was de ontdekking die ik deed. Weet je, de drive in jezelf ontdekken is een andere uitdaging”, vertelde de Indiase artiest in een interview aan The Hindu.
Zichzelf en zijn pad vinden
In 1993 verhuisde Gupta naar Delhi als een worstelende artiest. Hier ontmoette hij zijn vrouw, die in het VK woont Bharti Cher, die zijn kijk op zichzelf en zijn kunst veranderde. Ze is een belangrijke invloed in zijn leven geweest en spoorde hem voortdurend aan om zijn vak aan te scherpen en zijn eigen creatieve stijl te vinden. Hoewel schilderen zijn primaire specialisatie was, begon Gupta een verscheidenheid aan disciplines en media te verkennen, zoals interactieve kunst, video en fotografie, installaties en sculpturen. Maar het was zijn gebruik van alledaagse voorwerpen zoals roestvrijstalen gebruiksvoorwerpen dat zijn unieke identiteit werd. Hij zag kunst in potten en pannen, een dialoog, een gedicht als een manier om zijn jeugd opnieuw te beleven. “Al deze dingen maakten deel uit van de manier waarop ik ben opgegroeid. Ze worden gebruikt in de rituelen en ceremonies die deel uitmaakten van mijn jeugd. Indiërs herinneren ze zich ofwel uit hun jeugd, of ze willen ze onthouden. hij vertelde The Guardian.
Bekijk dit bericht op Instagram
Reis naar wereldsterrendom
Slechts drie jaar na zijn eerste installatie in 1996 ontdekte de Indiase kunstenaar dat zijn werk werd tentoongesteld op het prestigieuze Aziatische kunsttriënnale van Fukuoka in Japan en de Gwangju Beinnale in Zuid-Korea in 2000. Deze internationale bekendheid was een keerpunt in Gupta's carrière. Hij werd uitgenodigd om zijn werk over de hele wereld te tonen. Rond dezelfde tijd begon hij zijn samenwerking met Khoj-studio's, een organisatie die jonge kunstenaars en experimenteel werk promoot. Deze alliantie bleek een nieuwe mijlpaal te zijn. Zijn volgende paar shows op Frieze Art Fair en Art Basel zorgden ervoor dat mensen rechtop gingen zitten en kennis namen van zijn ambacht dat ogenschijnlijk alledaagse voorwerpen in kunstwerken veranderde. Een paar jaar later produceerde Gupta een van zijn meest prominente installaties, Zeer hongerige God - een schedel van een ton gemaakt van aluminium potten en pannen die zich bij de Biënnale van Venetië Chicago Museum voor Hedendaagse Kunst, en in een Parijse kerk. In 2006 Franse miljardair en kunstverzamelaar François Pinault kocht het beeld nadat een van zijn curatoren het had gezien tijdens een tentoonstelling in de kerk Eglise Saint-Bernard in Parijs. Dit zette Gupta echt op het wereldtoneel.
Het gemak waarmee Gupta kunst maakt van alledaagse voorwerpen, maakt zijn werk uniek en populair bij kunstliefhebbers. In de afgelopen decennia reisde zijn kunst de hele wereld over. Als Lijn van controle (2008), een paddestoelwolk opgebouwd uit potten en pannen, was te zien op de Tate Britain in 2009, zijn Banyan Tree (2014), een levensgrote sculptuur gemaakt van roestvrij staal, heeft een permanent thuis gevonden in Delhi Nationale galerij voor moderne kunst.
Deze Wereldwijd Indiaas's populariteit in de kunstwereld schoot omhoog na een recordverkoop bij de Saffraan kunst veiling in 2008, toen een schilderij met afbeeldingen van blikjes en potten $ 1.4 miljoen opbracht. Niet alleen dit, in 2007 plaatste de ArtReview Power 100-lijst hem als een van de drie machtigste figuren in de Indiase hedendaagse kunst. Gupta's werk staat bekend als een prominente naam in de kunstwereld en is een prachtige samensmelting van erfgoed en ambacht en het is deze excentriciteit die de Indiase kunstenaar doet opvallen.