(Juni 1, 2022) De internationale muziekscene bevindt zich momenteel in een ontdekkingsfase, met neo-genres en interessante nooit eerder gehoorde liedjes. Geboren uit dit experiment is de gretigheid om de geluiden te omarmen die van over de hele wereld komen. Indiase artiesten, gesteund door hun lange tradities en de bereidheid om te innoveren, zijn het bewijs van hoe ver het sonische landschap van het land kan gaan. Nooit eerder waren er zoveel onafhankelijke Indiase artiesten te zien op een internationaal platform... en het lijkt erop dat hun stam steeds groter wordt. Wereldwijd Indiaas zet vier getalenteerde artiesten in de schijnwerpers die wortels hebben in beide plaatsen, India en in het buitenland.
Raveena Aurora, Amerikaanse zangeres
Raveena Aurora, een zachtaardige 27-jarige uit Massachusetts, werd de eerste Indiase vrouw die optrad op Coachella, 2022. Ze kreeg veel aanhang na haar eerste debuut-EP, Shanti, werd in 2017 in eigen beheer uitgebracht. Haar eerste album, Helder, werd in 2019 in eigen beheer uitgebracht en gedistribueerd via Empire Distribution. Nadat ze getekend had bij Warner Records, bracht ze haar tweede album uit, Asha's ontwaken in februari 2022, die werd geprezen.
De jongere, die tussen Queens en Connecticut is opgegroeid door Sikh-ouders, maakt muziek die geruststellend maar genuanceerd is, waarbij oude en nieuwe culturen in balans worden gebracht. Haar muziek is een mashup van hedendaagse R&B met tradities uit de Zuid-Aziatische diaspora. Opgegroeid met Bollywood-soundtracks, Ella Fitzgerald en Nina Simone naast elkaar, begon Raveena op 13-jarige leeftijd liedjes te schrijven en te experimenteren met verschillende genres. Geïnspireerd door soulkoningin Minnie Riperton en de Indiase jazzfusionster Asha Puthli werkte Raveena jarenlang aan haar melismatische runs.
Sprekend tot NPR tijdens een interview zei de Indiase artiest: "Ik vind het heerlijk om te zien dat het wordt omarmd door het reguliere publiek en niet alleen dingen die we met elkaar delen. Het wordt op die manier gevalideerd, want het is niet alleen dit ding dat we constant importeren uit Zuid-Azië - het is iets dat we hebben genomen en geclaimd, en nu gaan we ermee aan de slag.
Aditya Prakash, zanger
Aditya Prakash, een bekroonde zanger die bekend staat om zijn krachtige en emotionele stem, is een jonge virtuoos van Carnatische muziek en een van de jongste muzikanten die toerde en optrad met Ravi Shankar op 16-jarige leeftijd. De muzikant heeft samengewerkt met toonaangevende vernieuwers en Indiase artiesten, waaronder Anoushka Shankar (hij was te zien op haar Grammy-genomineerde Reiziger); Armeense pianist Tigran Hamasyan (werkt samen aan een nieuw album dat gepland staat voor release in 2021); Aziatische underground artiest Karsh Kale, en recentelijk de veelgeprezen danser, choreograaf Akram Khan (in zijn laatste solowerk, XENOS, internationaal toeren van 2018-2021).
In 2010 richtte de Indiase artiest het Aditya Prakash Ensemble op, een groep die Aditya's sterk versierde, gestileerde en emotionele Carnatic vocale stijl kadert rond jazzinstrumentatie. Indiase klassieke muziek en jazz lijken elkaars tegenpolen, maar bij nader inzien hebben ze heel veel overeenkomsten in hun filosofie en aanpak. Beide zijn gecentreerd rond improvisatie, dialoog en spontane "creatieve stroom" om de richting van de muziek te inspireren. Het Ensemble brengt musici met verschillende achtergronden samen in een dialoog, met een diepgaand resultaat: een versmelting van ogenschijnlijk ongelijksoortige culturen die samenkomen om één unieke taal te creëren.
Arushi Jain, Indiaas-Amerikaanse muziekproducent
Een zangeres, pianiste en modulaire synthesizer met een onorthodoxe visie op die eeuwenoude traditie, Arushi Jain aka Ose, produceert muziek die geworteld is in de kleuren en virtuositeit van de Indiase cultuur waar ze dol op is. Na de eerste 18 jaar van haar leven in India te hebben doorgebracht, begon de in San Francisco gevestigde muziekproducent haar carrière als software-engineer bij Reddit.
De Indiase componiste Arushi Jain verweeft haar identiteit uit de diaspora in dit begrip van tijd raga's. Haar debuutalbum, Onder de lila hemel, is gecomponeerd voor de zonsondergang en combineert Ose's opleiding als Indiase klassieke zanger met modulair synthwerk. In 2019 bracht de muzikant haar eigen label uit, Ghunghru. De Indiase artieste, die op achtjarige leeftijd begon met trainen, richtte haar programmeerbrein op elektronische muziek terwijl ze in de VS studeerde. Daar ontdekte ze de wereld van klanksynthese. “Modulaire synthese kan intimiderend zijn voor iedereen zonder achtergrond in natuurkunde of elektronica, maar voor een programmeur is deze aanpak onder de motorkap zinvol. Ik was meteen verliefd op modulaire synthese omdat het past bij de manier waarop ik denk”, zei ze tijdens een interview.
Rehan Dalal, componist
Rehan Dalal is een van de weinige gelukkigen die de ongrijpbare balans tussen werk en privéleven heeft weten te vinden. Overdag doorloopt Dalal de bewegingen van een negen-tot-vijf als webontwikkelaar in Toronto. Maar 's nachts komt zijn alter ego van de soulmuzikant tot leven en brengt een opmerkelijke transformatie met zich mee, waaronder een gelikte pompadour, een bril met dikke randen, een getailleerde rode smoking met een vest op zijn plaats, en als de gelegenheid daarom vraagt, een vlinderdas.
Geboren in Mumbai, ontdekte de jonge Rehan een liefde voor het geluid van een keyboard. De Indiase artiest, die in 2005 van Mumbai naar Canada verhuisde om computerwetenschappen te studeren, pakte uiteindelijk een gitaar en begon liedjes te schrijven. Hoewel hij waarschijnlijk veel lessen heeft gemist, was Rehan in staat om een aantal ongelooflijke liedjes te maken, waaronder - Loop met me - behoorde tot de top 10 van Indiase radiohits (2013). De in Toronto gevestigde muzikant, die graag op het podium staat, heeft verschillende nationale en internationale optredens gedaan, waaronder optredens in NH7 Weekender (Bengaluru, Delhi en Pune). Hij stond ook in de schijnwerpers als artiest op het 28e Toronto International Jazz Festival.