Muzik India

Terdapat dua gaya klasik utama - Carnatic, salah satu bentuk tertua di dunia, yang terdapat di selatan dan muzik Hindustan, yang menguasai kawasan utara. Terdapat juga gaya separa klasik yang merupakan gabungan tradisi klasik dan rakyat, termasuk sugam sangeet (Bhajan, Shabad, Qawwali), Rabindra Sangeet dan Haveli Sangeet. Industri filem dan komposer seperti Ilayaraja dan AR Rahman terkenal kerana menggabungkan gaya Barat ke dalam karya mereka juga, mencipta genre muzik moden yang luas dan serba boleh.

Carnatic, Hindustani, klasik ringan, Lavani, Bhangra dan Bhangra Moden, Sufi Folk Rock, Bengali Folk, pop berfilem, untuk menamakan beberapa. Muzik klasik dicirikan oleh mikroton (shruti), not (swaram), hiasan (alankar), melodi yang diimprovisasi daripada tatabahasa (raga) dan corak irama (talam).

Muzik India biasanya tidak mengandungi harmoni, boleh diubah suai sepenuhnya dan jarang ditulis. Hampir semua persembahan India dibuat secara improvisasi - tiada nota muzik dibaca semasa persembahan. Lagu-lagu itu adalah standard dan diketahui tetapi tiada siapa yang tahu bagaimana pemuzik itu akan mentafsirkannya, kata virtuoso biola U. Srinivas. Satu lagi keistimewaan ialah bunyi yang dipanggil 'drone', bunyi latar yang menentang not lain dimainkan untuk ketegangan melodi.

India menduduki tempat ke-20 untuk pengaruh muzik global dan keenam untuk keunikan dalam kajian, menurut Indeks Muzik Berpengaruh Global.

Yang paling biasa dalam tradisi Hindustan ialah sitar, sarod, tambura, sahnai, sarangi dan tabla. Muzik karnatik menggunakan veena, mrdangam, kanjira dan biola.

Falsafah India menekankan kepentingan bunyi, yang berfungsi sebagai titik fokus kebenaran. Kebenaran diturunkan secara lisan kepada orang bijak, menjadikan alat penting untuk mengetahui dan memahami kebenaran.