(Jun 4, 2023) Dalam dunia di mana berat krisis mengancam untuk menghilangkan semangat dari kewujudan kita, adalah pemikiran yang muram untuk membayangkan dunia yang tidak berwarna. Daripada isu kelaparan yang mendesak kepada jurang kelimpahan yang mengecewakan, manusia berada di persimpangan jalan. Tetapi di tengah-tengah panorama suram ini, seorang artis antara disiplin telah muncul sebagai suar harapan, menenun warna optimis melalui permaidani artistiknya. Selama 23 tahun yang lalu, artis yang berpangkalan di UK, Revati Sharma Singh tanpa jemu merentasi alam kreatif antara London dan India.
"Lukisan saya sangat berlapis, sama seperti orang," jelas artis itu semasa temu bual baru-baru ini, sambil menambah, "Selalunya seseorang tidak akan menyedari perubahan cuaca yang perlahan dan tersembunyi, sama seperti seseorang tidak menghiraukan kerja dalaman. fikiran orang asing. Oleh itu, penambahan lapisan hanya menyahkan subjek seni saya.”
. India Global telah menjadi peserta yang konsisten dalam acara seni berprestij seperti Pesta LAPADA, Pameran Seni Mula Saatchi, Pameran Seni Mampu Milik di London dan Singapura, Pameran Seni Karya Agung di London, Art Monaco dan Venice Biennale, di mana beliau telah menerima dua jemputan untuk mempamerkan hasil kerjanya. “Lapisan permukaan memberi makna kepada kedalaman pemahaman dan emosi di bawah. Tiada yang pernah berada dalam ruang hampa dan tiada yang benar-benar hilang. Walaupun ia tidak dapat dilihat lagi, ia berada di bawah permukaan. Karya saya terdiri daripada lapisan ini. Kadang-kadang banyak lapisan yang anda hanya dapat melihat sekilas bagaimana kerja itu bermula dan bagaimana ia berkembang."
Terpesona oleh alam semula jadi
Membesar di Mumbai, Revati tidak akan meninggalkan sebarang peluang untuk melawat datuk dan neneknya, yang tinggal di sebuah perkampungan yang indah di Himachal Pradesh. Di sinilah artis muda itu mula-mula jatuh cinta dengan keindahan alam semula jadi dan kemudiannya memasukkannya ke dalam seninya. "Karya saya menemukan ayatnya dalam kenangan hari-hari saya di ladang teh nenek saya, terletak di antara pergunungan di sebuah kampung kecil bernama Darang, di Kangra, Himachal Pradesh," katanya di laman webnya, sambil menambah, "Ia adalah rumah rohani saya yang menjadikan saya estetik. Salah satu konsep terpenting yang tertanam dalam diri saya dari zaman saya mengembara di bukit ialah kebebasan. Kebebasan daripada dogma dan agama, kebebasan daripada pemikiran tertutup, kebebasan untuk memilih pengaruh saya, dan kebebasan daripada menyesuaikan diri.”
Tetapi, walaupun dia menyukai warna sejak dia masih kecil, Revati telah diperkenalkan dengan tembikar semasa remaja, dan dalam kata-katanya dia "terikat seumur hidup". Revati berkata, “Hubungan cinta saya dengan tembikar mula-mula bermula ketika saya berumur 14 tahun. Musim panas itu, saya tinggal bersama dan belajar daripada tembikar yang hebat, Mini dan Mary di sebuah perkampungan artis bernama Andretta di Himachal. Saya menghabiskan berjam-jam memutar roda dengan kaki saya dan mencipta kepingan kecil sihir dari bumi. Selebihnya saya habiskan berjalan di sekitar ladang sendirian.”
Inspirasi seni
Selepas memperoleh ijazah Sarjana Muda Seni Halus (BFA) dari Kolej Seni Delhi, artis itu berpindah ke Singapura, yang terbukti menjadi titik perubahan. Menjelajah ke luar sempadan India buat kali pertama, dia menyelami kota yang meriah itu, tanpa jemu meneroka galeri seninya. Dalam tempoh inilah dia mengembangkan kekaguman yang mendalam terhadap karya Affandi, ahli impresionis terkenal Indonesia, yang kemudiannya akan menjadi pengaruh yang mendalam pada lukisannya. “Saya mengagumi Affendi, seorang Guru lama Singapura. Saya suka kerjanya dan gaya lukisannya. Saya banyak mengaitkan karyanya dan sangat terinspirasi dengannya,” kongsi Revati.
Menariknya, semasa berada di Singapura juga Revati mengalami kejayaan pameran sulungnya, yang diadakan di Hotel Raffles yang dihormati. Menggambarkan pencapaian ini, artis itu mengimbas kembali kesedaran mendalam bahawa seninya memegang kuasa untuk memberi kesan positif. Diilhamkan oleh pendedahan ini, Revati memulakan sikap dermawan dengan mendermakan sebahagian daripada hasil daripada setiap lukisannya yang dijual kepada pertubuhan amal yang berpangkalan di bandar-bandar India. Amalan dermawan ini kekal sebagai sebahagian daripada perjalanan artistiknya, dengan sumbangan ketara yang dibuat kepada lelongan amal tahunan yang dianjurkan oleh Yayasan Bas Ajaib.
Revati akhirnya berpindah kembali ke Mumbai dan kembali ke tanah airnya mencetuskan transformasi dalam ekspresi artistiknya, mengambil dimensi politik yang baru ditemui dan jelas. Berpindah ke pinggir bandar Mumbai yang bergaya di Bandra pada tahun 2007 memberikan Revati perspektif yang diperbaharui tentang bandar itu, membolehkannya memulakan perkara yang dianggapnya sebagai fasa penting dalam evolusi ekspresi artistiknya. “Saya masih teringat detik-detik ketika saya melihat keluar dari apartmen saya yang menghadap ke laut, benar-benar terpikat dengan persandingan di hadapan saya. Saya dapat melihat pangsapuri bertingkat tinggi yang berkilauan di samping kawasan kumuh yang luas di bawah. Perbezaan yang nyata dan kuat ini menjadi detik penting untuk saya sedar, kerana saya sedar bahawa seni saya mempunyai potensi luar biasa untuk menerangi cabaran mendesak yang melanda masyarakat India yang padat dan bergelut,” kata artis itu.
Gambaran yang lebih luas
Pada tahun 2011, Revati telah dijemput untuk mempamerkan di pameran Art Monaco, yang dilakukannya dengan Running on Faith, pemasangan yang menampilkan beca bersaiz hidup. Dalam karya itu, artis itu mengalihkan tumpuannya secara lebih langsung ke arah konteks keagamaan India moden, menyasarkan konsep iman dan karma seperti yang ditunjukkan dalam penumpang yang berlebihan berat badan berwarna emas yang ditarik oleh pemandu beca kelabu kelabu yang kurus kering - badan kurus yang terakhir dilitupi karya seni kecil ikon Hindu.
Beberapa tahun kemudian artis itu berpindah ke United Kingdom, dan Italia Docet 2015 | Laboratorium menandakan penampilan pertama Revati di Venice Biennale, dengan dua pemasangan multimedia menggunakan karya ahli falsafah India terkenal Rabindranath Tagore, Sri Ramakrishna dan Swami Vivekananda. Walaupun seninya cemerlang, salah satu perkara yang paling menarik tentang Revati ialah dia membuat warna sendiri. “Saya menggunakan pigmen dan gam semula jadi untuk membuat warna saya. Lapis lazuli yang menakjubkan dan malachite yang cantik, sienna mentah yang bersahaja, dan kuning cemerlang – ia adalah intipati keberadaan saya.”
Pada 2019, Revati mempamerkan karya arcanya, Grains of Antiquity with Art and Soul, menuang bijirin dalam pelbagai bahan dan dicantum bersama untuk membentuk peta negara, potongan dan lukisan diletakkan di atas satu sama lain menggunakan kertas beras yang membentuk pelbagai satah decoupages visual. Pada masa ini, sedang mengerjakan beberapa karya untuk pelbagai festival antarabangsa, artis itu ingin menggunakan seninya untuk kebaikan bersama manusia.
"Saya mempunyai keinginan yang kuat untuk beretika dalam pelaksanaan kerja saya, untuk tidak tunduk kepada apa yang diharapkan tetapi untuk menjadi berani dan mempunyai integriti untuk melakukan apa yang saya percayai," katanya sambil menambah, "Saya mendapati laluan saya dalam bahasa bijirin, bahasa makanan, bahasa kelaparan dan bahasa kelimpahan, itulah bahasa yang kita semua pertuturkan walaupun berbeza bangsa, warna kulit, kelas atau agama. Perbezaan inilah yang menjadikan hidup ini berwarna.”